46 ideas creativas de fotografía en blanco y negro para tu próxima sesión de fotos

Como fotógrafo, desafiarte a crear imágenes en blanco y negro puede ser una forma muy eficaz de mejorar en tu oficio. Puesto que no puedes confiar en el color para dar fuerza a tu imagen, disparar en monocromo te obliga a dominar otros elementos clave de la fotografía, como el contraste, la normas de composición, la exposición, e incluso tu capacidad para reconocer las oportunidades de disparar cuando las encuentres. 

Muchos fotógrafos que trabajan en nichos más amplios como fotografía familiar o fotografía de retrato incluir algo de fotografía en blanco y negro en sus carpetas. Tanto si quieres un portafolio entero centrado en la magia de la fotografía en blanco y negro, como si quieres completar tu trabajo con algunas bellas instantáneas monocromas, estas ideas te inspirarán para coger tu cámara y empezar a disparar.  

Tabla de contenidos: Ideas de fotografía en blanco y negro

1. 12 ideas para sesiones de fotos en blanco y negro
2. 12 ideas de fotografía en blanco y negro
3. 10 ideas creativas para sesiones de fotos en blanco y negro
4. 12 ideas de temas fotográficos en blanco y negro

12 ideas para sesiones de fotos en blanco y negro

Casi cualquier cosa que te interese fotografiar en color también puede captarse en blanco y negro. La elección de fotografiar en monocromo puede marcar una gran diferencia en lo que transmite tu imagen final. He aquí algunas ideas de sesiones fotográficas en blanco y negro que ilustran el poder de esta elección artística. 

1. Mejora tus retratos deportivos

Los retratos de deportistas, sobre todo cuando acaban de salir de la pista, el campo o el ring, son siempre una opción cautivadora. Esto se debe a que podemos ver el esfuerzo en sus caras, lo que nos recuerda el desafío y la gloria que puede evocar el deporte. Retratar a los atletas en blanco y negro aumenta este efecto. Aquí, la falta de color acentúa la mirada desafiante del sujeto, y el sudor de su frente atrae inmediatamente la atención. 

Crédito de la foto:  Helene Macaulay

2. La película siempre está de moda

Por muchos años que pasen desde la llegada de la fotografía digital, la película nunca morirá. Hay una cierta calidad que no puede reproducirse con herramientas digitales, por muchos filtros de grano, ruido y textura que apliquemos a nuestros archivos digitales. La película en blanco y negro crea imágenes ricas y profundas con las que es imposible equivocarse. Incluso una cámara básica puede producir imágenes asombrosas. 

Crédito de la foto:  Sara Leigh Lewis

3. Crea collages en blanco y negro

Si te gusta utilizar tus fotos para crear nuevos tipos de arte mediante técnicas de collage, prueba a hacerlo utilizando sólo imágenes en blanco y negro. En este ejemplo, el uso del blanco y negro hace que la pieza final evoque el aspecto de los fanzines punk. Al evitar el uso del color, las formas y texturas del collage adquieren aún más protagonismo en la obra terminada. 

Crédito de la foto:  Joanne Dorothea Smith

4. Juega con los tiempos de exposición

Aquí, un tiempo de exposición ligeramente más largo de lo habitual difumina el agua de la escena y la convierte en un hermoso campo suave, distinto del resto de la escena, nítidamente definido y contrastado. Si tienes componentes de tu imagen que están en movimiento y otros no, puedes recrear este tipo de efecto jugando con distintos tiempos de exposición para crear efectos diferentes. 

Crédito de la foto:  Mark Burley 

5. Sal al exterior para hacer retratos en blanco y negro

La naturaleza está llena de magníficos lugares para retratos que no requieren telones de fondo ni equipos especiales. Los retratos en blanco y negro son un tipo de retrato atemporal, por lo que salir al exterior y buscar un lugar atractivo es una forma fácil de añadir este tipo de imagen a tu portafolio. Aquí, lo que podría haber sido un simple fondo de hojas se hace más interesante haciendo que el sujeto se coloque donde algunas de las hojas aparecen en el primer plano del encuadre, delante de ella. 

Crédito de la foto: Robin Detilleux

6. Utiliza un trípode

Si hay una pieza del equipo que puede ayudarte a llevar tu fotografía urbana en blanco y negro al siguiente nivel, es un trípode. No necesitas algo de gama superalta, siempre que sea lo bastante estable para evitar que tu cámara tiemble cuando pasen cosas. Aquí, un vehículo con zoom convierte una bonita foto de Londres en algo de otro mundo. 

Crédito de la foto:  Mark Burley

7. Retratos amorosos

Los fotógrafos de familia saben lo mucho que les gusta a sus clientes recibir retratos artísticos y bellamente compuestos de ellos mismos y de sus seres queridos. Haciendo algunas fotos de pareja en blanco y negro, puedes darles la oportunidad de verse a sí mismos de una forma que probablemente no hayan visto antes. El uso del blanco y negro en este retrato de una pareja de ancianos le confiere una cualidad clásica que subraya la naturaleza duradera de su relación.

Crédito de la foto:  Austin Quintana

8. Retrato comercial audaz  

Tus retratos comerciales tampoco tienen por qué limitarse a la fotografía en color. Normalmente, cuando encontramos este tipo de imágenes en la página web de una empresa o en una revista, aparecen en color. Al hacerla en blanco y negro, la imagen adquiere un aspecto más artístico y cinematográfico, recordándonos que ese chef está inmerso en una especie de arte propio. 

Crédito de la foto:  Alfredo Gómez

9. Juega con diferentes tonos

La mayoría de las fotos en blanco y negro que encuentras tienen una paleta neutra. Esta imagen es muy cálida en comparación, inclinándose más hacia el sepia. Se trata de un enfoque poco común que hace que la imagen parezca de otra época. También es favorecedor para la modelo, ya que es más suave y con un contraste menos agresivo que otros enfoques del retrato en blanco y negro. Con la impresión en cuarto oscuro, este efecto puede conseguirse tonificando con selenio tus impresiones.

Crédito de la foto:  Nicholas Efimtsev

10. Fotos de maternidad memorables

El embarazo es un momento especial, y las futuras mamás a menudo quieren conmemorarlo con una sesión de fotos. Aunque hay muchas ideas estupendas para sesiones de maternidad, un tema que surge a menudo es la fotografía que hace que la futura mamá parezca etérea y soñadora, como la diosa que da vida que es. La fotografía en blanco y negro se presta muy bien a este tipo de fotografía de maternidad.

Crédito de la foto:  Johanna Blond 

11. Utiliza diferentes perspectivas

A veces, todo lo que hace falta para que una imagen se quede grabada en la mente del espectador es adoptar un enfoque interesante de la perspectiva. Cuando esto se combina con la fotografía en blanco y negro, la perspectiva poco convencional adquiere mayor protagonismo en la imagen. Aquí, si pudiéramos ver todos los colores de la imagen, probablemente pasarían desapercibidas la magnífica composición y la interesante distorsión causada por el objetivo. 

Crédito de la foto:  Pierre Vanneste

12. Retratos de doble exposición

Las exposiciones dobles pueden realizarse disparando dos veces sobre película real sin enrollar la película entre medias, o crearse digitalmente en Photoshop superponiendo dos imágenes. Aunque hay montones de efectos creativos diferentes que se pueden conseguir con las dobles exposiciones, utilizar esta técnica para retratos en blanco y negro produce un resultado final inolvidable. 

Crédito de la foto:  Austin Quintana

12 ideas de fotografía en blanco y negro

No hace falta que tengas un estudio de lujo o toneladas de productos de gama alta. equipo fotográfico para hacer fotos en blanco y negro que destaquen y hagan que la gente quiera ver más de tu trabajo. Cuando te falte inspiración, prueba a recrear una de estas ideas de fotografía en blanco y negro. 

1. Fotografiar el mundo vegetal en macro

El mundo de las cosas pequeñas que nos rodea no recibe mucha atención, pero puede ser un gran tema para la fotografía en blanco y negro. Al eliminar el color, nuestra atención se centra en las formas fascinantes, casi alienígenas, que componen el mundo de lo muy pequeño. Si no tienes un objetivo macro, puedes encontrar accesorios económicos que se adaptan a los objetivos de la mayoría de las marcas. 

Crédito de la foto:  Joanne Dorothea Smith

2. Pintar con luz

Ésta es una foto clásica en blanco y negro por una buena razón. Tanto las bengalas como las linternas son herramientas perfectas para pintar con luz, y al disparar en blanco y negro, el contraste entre las rayas de luz y el resto de la imagen es más fuerte. Puedes hacer que tu sujeto escriba algo, dibuje algo, o incluso que simplemente dé vueltas creando un caos de luz. También puedes pintar la escena con luz procedente del exterior del encuadre para iluminar al sujeto o llamar la atención sobre zonas concretas de la imagen.

Crédito de la foto: James Moreton

3. Fotografía de fiestas en blanco y negro

Lleva tus habilidades fotográficas en blanco y negro a la próxima fiesta o evento al que te inviten, y tus imágenes serán un éxito garantizado. El blanco y negro tiene algo fotografía de eventos que impregna las imágenes de una cualidad nostálgica. También es favorecedor para la mayoría de la gente, lo que es una buena noticia si quieres que tus fotos se compartan ampliamente. 

Crédito de la foto:  Helene Macaulay

4. Retrocede en el tiempo

El color a menudo puede ayudarnos a datar una imagen. Ya sea por los colores de la ropa o simplemente por los tonos generales de la imagen, normalmente se puede saber si una imagen se tomó recientemente o si tiene algunas décadas. Si te encanta la idea de crear imágenes que encajarían igual de bien en el pasado, el blanco y negro es el camino a seguir. Esta imagen de los años 80 casi parece que pudiera pertenecer a cien años antes. 

Crédito de la foto:  Sara Leigh Lewis

5. Todo está en los detalles

Esta imagen ilustra hasta qué punto despojar a una foto de su color hace que otros elementos de la imagen destaquen más. Las sombras nítidas, el grano desgastado por el tiempo y la composición equilibrada de esta foto atraen la mirada. Tomar este tipo de imágenes consiste en aprender a ver realmente el mundo como un fotógrafo, para poder detectar estas pequeñas viñetas que dan fuerza a las fotografías.

Crédito de la foto:  Mark Burley

6. Prepárate siempre para disparar

Llevar la cámara siempre encima es un gran consejo para cualquier fotógrafo que quiera aumentar su cartera. Simplemente haciendo fotos con frecuencia, flexibilizarás tus músculos fotográficos y acabarás con algunas imágenes asombrosas. Lo mismo ocurre con la fotografía en blanco y negro. Aquí se capta un momento lúdico cotidiano en una imagen que mejora gracias al contraste que proporciona el blanco y negro.

Crédito de la foto:  Austin Quintana

7. Captar el destello del agua

El agua siempre ha sido un tema intrigante para el ojo fotográfico. Nunca está quieta, y transmite una amplia gama de sensaciones dependiendo de las condiciones y de cómo se fotografíe. Como normalmente se fotografía en color para captar los azules, verdes y blancos que la componen, esta toma en blanco y negro es inesperada. El efecto de brillo nos hace sentir los rayos del sol, y el tratamiento monocromo hace que parezca casi glamurosa. 

Crédito de la foto:  Diego Canini

8. Acércate 

Acercarte mucho al sujeto puede hacer que tu fotografía sea un poco más abstracta, ya que los espectadores pueden no saber de inmediato qué es exactamente lo que estás captando. Disparar en blanco y negro oscurece aún más el sujeto. Aquí, se tarda un momento en darse cuenta de que se está fotografiando el ojo de un caballo, y una vez que te das cuenta, el tratamiento en blanco y negro parece enfatizar la nobleza del animal. 

Crédito de la foto:  Shulan Wang

9. Un enfoque en blanco y negro de la fotografía de playa

Las escenas de playa suelen rodarse en color para resaltar la exuberancia y la alegría de un día en la playa. Aquí se transmite una sensación totalmente distinta al fotografiar en monocromo un ajetreado día en el abrevadero. La imagen tiene una calidad artística y cinematográfica, y se acentúa el movimiento que se produce en la foto.

Crédito de la foto:  Helene Macaulay

10. Retratos con parada de desplazamiento

Todo fotógrafo de retratos que se precie debe practicar el blanco y negro. Aquí, el atuendo oscuro del sujeto destaca sobre el edificio de color claro, y la estructura que hay detrás de ella proporciona un marco estéticamente agradable que atrae nuestra mirada hacia ella. En color, los diversos objetos de los balcones podrían distraer, pero aquí es un bonito telón de fondo equilibrado para la persona fotografiada. 

Crédito de la foto:  Lorraine Khamali

11. Romance en blanco y negro

Hay algo romántico en el blanco y negro. Tal vez sea el eco de las películas románticas clásicas, pero capturar un momento romántico en blanco y negro es sin duda una imagen atemporal e inspiradora. El ligero desenfoque de esta imagen no hace sino realzar el efecto, y el brillante reflejo del puente en el agua confiere a la foto un equilibrio y una simetría agradables a la vista. 

Crédito de la foto:  Diego Canini

12. Captura maravillas arquitectónicas

Fotografía arquitectónica se presta muy bien al blanco y negro. Disparar en monocromo enfatizará los elementos estructurales y decorativos del edificio que estés captando. Dado que los edificios pueden proyectar sombras estéticamente interesantes, el hecho de que la fotografía en blanco y negro destaque las sombras puede dar lugar a algunas imágenes especialmente fuertes. 

Crédito de la foto:  Mark Burley

10 ideas creativas para sesiones de fotos en blanco y negro

Tu portafolio fotográfico en blanco y negro es el lugar perfecto para explorar tu creatividad. En todas las actividades creativas, tener algún tipo de limitación suele fomentar resultados más creativos. Por eso, más dinero y recursos no conducen necesariamente a un mejor resultado. Cuando disparas en blanco y negro, trabajas dentro de un marco ligeramente más limitado, lo que es la forma perfecta de flexibilizar tu músculo creativo.

1. Captura texturas contrastadas

Sin color, la textura de una imagen adquiere mucho más protagonismo. Esto hace que las escenas con interesantes texturas contrastadas sean temas perfectos para fotografiar en blanco y negro. Las costas son lugares de contraste, y esta imagen capta perfectamente este tema con las texturas de la arena y las ondulaciones de la superficie en contraste con la roca lisa y brillante. La arena tiene un aspecto profundo y rico, y la piedra blanca adquiere una forma escultural, lo que constituye una foto intrigante. 

Crédito de la foto:  Francesco Silvestri

2. Graba en movimiento

En fotografía, más nítido no significa necesariamente mejor. Claro, la mayor parte del tiempo, cuando disparas como fotógrafo profesional, te preocuparás de que tu imagen sea lo más nítida y clara posible. Sin embargo, esta imagen es un testimonio de que el desenfoque y el movimiento pueden ser muy evocadores. Parece tomada desde la parte trasera de un vehículo en marcha, y el paisaje instintivo confiere a la foto una cualidad convincente pero espeluznante. 

Fuente: Uso de Format James Moreton

3. Utiliza sombras duras en los retratos

Claro, todos sabemos que la hora dorada es el momento del día más perfecto y universalmente favorecedor para hacer retratos. Pero que este retrato en blanco y negro sea un contrapunto. Fotografiando en monocromo en la dura hora del mediodía condiciones de iluminaciónEl resultado final es una imagen imposiblemente genial. La iluminación proyecta una sombra que oculta la mitad del rostro del sujeto, dándole un aspecto misterioso e intrigante.

Crédito de la foto:  Sara Leigh Lewis

4. Disparar en blanco y negro cuando otros no lo harían

A veces, fotografiar escenas que piden ser captadas en color puede ser la imagen más interesante. Este retrato de una juerguista espectacularmente engalanada se tomó en un festival de carnaval, famoso por sus colores llamativos, brillantes y festivos. Al capturarla en blanco y negro, la atención se centra más en la increíble estructura que lleva. 

Crédito de la foto:  Mark Burley

5. Dirígete al agua

En caso de duda, dirígete a la masa de agua más cercana con tu cámara. Si tienes a alguien que pueda acompañarte, puedes jugar con la forma en que el agua refracta la luz de forma diferente a la atmósfera fotografiando al sujeto medio dentro del agua, medio fuera, como el brazo de este sujeto. Incluso si vas a fotografiar en solitario, las texturas que puedes capturar en tus instantáneas de agua en blanco y negro seguro que te inspirarán.

Crédito de la foto: Austin Quintana

6. Canaliza tu Ansel Adams interior

Las revolucionarias imágenes de paisajes en blanco y negro de Ansel Adams siguen pareciendo totalmente modernas a pesar de que algunas de ellas tienen ya casi un siglo. Canaliza el Ansel Adams que llevas dentro fotografiando paisajes en blanco y negro nítido y definido, retándote a capturar tantos detalles bien definidos como él hizo en sus icónicas imágenes de los parques naturales estadounidenses. Este ejemplo evoca la obra de Ansel Adams y demuestra que este tema nunca envejecerá. 

Crédito de la foto:  Alfredo Gómez

7. Sé creativo con la iluminación de estudio

Si te encuentras mejor en tu elemento cuando disparas en un estudio, la fotografía en blanco y negro ofrece grandes oportunidades para experimentar con la configuración de la iluminación. En este estudio de la forma humana, la iluminación se utiliza de forma muy estratégica, de modo que sólo se iluminan la mano y la parte superior de la espalda del sujeto, mientras que el resto de la imagen está totalmente a oscuras. Si lo tuyo es crear impresiones artísticas que estarían como en casa en una galería, este enfoque es para ti. 

Crédito de la foto:  Johanna Blond

8. Aéreo

La fotografía aérea solía estar limitada a quienes disponían de presupuestos muy importantes, pero gracias a los avances en la tecnología de los drones, los fotógrafos pueden explorar la fotografía aérea de forma mucho más asequible. Observa el mundo de una forma nueva fotografiando en blanco y negro desde un punto de vista aéreo, y mira lo que surge. Puede ser muy satisfactorio visualmente ver el mundo ordenado desde arriba. 

Crédito de la foto:  Pierre Vanneste

9. Belleza en monocromo

Todos los iconos de belleza de antaño fueron capturados en blanco y negro, lo que hace que hasta hoy sea una opción popular para la fotografía de belleza y el retrato de famosos. El blanco y negro puede conferir seriedad a un retrato, y puede hacer que tus sujetos parezcan especialmente elegantes en comparación con los retratos en color. 

Crédito de la foto:  Marco Bressi

10. Aumenta la exposición

Puedes conseguir efectos realmente creativos forzando la exposición al fotografiar en blanco y negro. Aquí, parece que la imagen se haya tomado a contraluz, con el fondo totalmente sobreexpuesto y exagerado, mientras que las manos del fondo están subexpuestas, con un aspecto casi totalmente negro. El resultado final parece digno de una revista de papel satinado o de un anuncio de gama alta. 

Usuario Format Marco Bressi

12 ideas de temas fotográficos en blanco y negro

Una buena forma de hacer más fotografías en blanco y negro es elegir un tema para explorar cada vez que salgas a fotografiar. Esto te ayudará a ver las cosas en el contexto de ese tema, de modo que puedas crear una colección de imágenes que funcionen juntas. Además, al igual que practicar cualquier habilidad, practicar disparando dentro de un tema determinado te ayudará a mejorar tus fotografías. 

1. Explora la profundidad

Fotografiar paisajes en blanco y negro, siempre que las condiciones sean un poco brumosas o con niebla, puede crear unas capas de profundidad realmente bellas en tu foto. Aquí, la niebla en la distancia hace que las distintas capas de la imagen parezcan progresivamente de un gris más claro. La calidad pictórica casi evoca un paisaje japonés tradicional. Los días brumosos son la condición perfecta para explorar la profundidad en fotografía de esta forma.

Crédito de la foto:  Francesco Silvestri 

2. Utiliza herramientas y técnicas antiguas

Por mucho que las nuevas herramientas y programas de fotografía sean apasionantes y ofrezcan infinitas posibilidades de creación, a veces resulta gratificante revisar viejas técnicas. Puede ser increíble jugar con cámaras y películas antiguas, o con técnicas de revelado tradicionales. Si te gusta la fotografía en blanco y negro, ¿por qué no llevas tu interés más allá e intentas hacer fotos con las herramientas y técnicas con las que trabajaban los fotógrafos en los primeros tiempos del medio?

Crédito de la foto:  Joanne Dorothea Smith

3. Luces de la ciudad

Fotografía nocturna en la ciudad puede ser muy divertido, porque todo gira en torno a las interesantes luces que se encienden cuando se pone el sol. Ya estés fotografiando las luces de un rascacielos o recorriendo la ciudad en busca de sus letreros de neón más interesantes, hay mucho a lo que apuntar con el objetivo de tu cámara. Disparar en blanco y negro es perfecto para resaltar el contraste entre la oscuridad de la noche y la luz de la vida urbana. 

Crédito de la foto: James Moreton

4. Busca reflejos

Si disparas a través de una ventana con el ángulo adecuado, obtendrás dos imágenes superpuestas: una de la escena detrás de la ventana y otra de la escena reflejada fuera de la ventana. En este sentido, es un poco como hacer una doble exposición. Al captar este tipo de escenas reflejadas en blanco y negro, la distinción entre la escena del interior y la del exterior se vuelve un poco más borrosa, lo que da lugar a composiciones interesantes que te invitan a quedarte y dar sentido a lo que estás viendo. 

Crédito de la foto:  Helene Macaulay

5. Crea un ambiente

Hay algo en la fotografía en blanco y negro que tiene el poder de crear un estado de ánimo o una emoción de forma muy eficaz. En esta imagen, entre los grises que dominan el encuadre, el fondo brumoso e indiscernible, el primer plano desgastado por el tiempo y los ominosos postes que sobresalen del suelo con pájaros sobre ellos, se evoca brillantemente un estado de ánimo gélido y espeluznante. 

Crédito de la foto:  Francesco Silvestri 

6. Utiliza poca profundidad de campo 

Jugar con las distintas profundidades de campo disponibles en función del objetivo que utilices siempre es divertido, y hacerlo en blanco y negro no es diferente. Esta imagen tendría un aspecto muy distinto si todo lo que hay en el encuadre estuviera enfocado, dando al espectador una mejor sensación de dónde está situado. En cambio, debido a la poca profundidad de campo, evoca el misterio y lo desconocido.  

Crédito de la foto:  Joanne Dorothea Smith 

7. Retratos de alto dramatismo

Si quieres inclinarte hacia el drama con tu fotografía de retratodisparar en blanco y negro es una forma estupenda de hacerlo. La luz dramática de este retrato en concreto acentúa la paleta de colores monocromática. La luz puede ser natural, entrando por una ventana, o puede crearse con iluminación de estudio. En cualquier caso, el resultado final parece el clásico retrato de una estrella de Hollywood. 

Crédito de la foto:  Sara Leigh Lewis

8. Graba escenas callejeras en blanco y negro

Los fotógrafos callejeros pueden presentar las ciudades que fotografían de una forma totalmente nueva disparando en blanco y negro. La Habana (Cuba) es conocida por sus coloridas fachadas y escenas callejeras, por lo que verla en blanco y negro es una visión inesperada y fresca de un popular destino de fotografía callejera. En este caso, refleja el estilo artístico en blanco y negro del mural que domina la foto. 

Crédito de la foto:  Mark Burley 

9. Graba como un director de fotografía

Con la iluminación y la composición adecuadas, cualquier escena puede adquirir una calidad cinematográfica. Esta preciosa foto en blanco y negro de dos caballos corriendo por el campo parece sacada de una película, gracias a la luz de ensueño del atardecer que los ilumina de frente mientras el resto de la imagen está en sombra. 

Crédito de la foto:  Austin Quintana

10. Moda en blanco y negro

La fotografía de moda es la vía perfecta para experimentar con la fotografía en blanco y negro, ya que las sesiones de moda suelen planificarse en torno a un tema o concepto. La fotografía en blanco y negro, por su naturaleza visual despojada, tiende a resaltar los elementos conceptuales de una fotografía. Algunas de las imágenes más icónicas de la moda están, por una buena razón, tomadas en blanco y negro. 

Crédito de la foto:  Nicholas Efimtsev

11. Planificar una sesión de retrato conceptual

Los retratos pueden variar de profesionales a sensuales, con mucho espacio para diferentes estilos de retrato intermedios. Hemos mencionado que el medio blanco y negro puede ayudar a resaltar los elementos conceptuales de una imagen, y eso también es válido para los estilos más conceptuales de retrato. Tu único límite aquí es tu imaginación, así que siéntete libre de recrear cualquier idea audaz que tengas en la cabeza. 

Crédito de la foto:  Shulan Wang

12. Boudoir de ensueño

Todo depende del aspecto que tú (o tu sujeto) busquéis, pero puede ser difícil hacer fotos de tocador que resulten realmente elegantes. Una forma de crear fotos de tocador que sean a la vez sensuales y elegantes es experimentar con el blanco y negro. Da a las imágenes, que a veces pueden tener un contenido picante, un aspecto atemporal que atrae a casi todo el mundo.