Primeros pasos como artista
¿Qué hace a un artista?
Un artista utiliza los medios sensoriales como vehículo para comunicar ideas, pensamientos, sentimientos y visiones del mundo. El arte es una forma de expresión y de narración. Como medio de comunicación, el arte puede unir a las personas y moldear la sociedad y su cultura.
Los tipos de artistas son tan diversos como los medios artísticos: escultores, fotógrafos, artistas de performance, tatuadores, maquilladores, cinematógrafos, diseñadores gráficos, ilustradores, artistas textiles, artistas artesanos y muchos más. La base que comparten es la pasión por su trabajo, alimentada por el deseo de crear.
Los artistas han respondido a la cultura y le han dado forma durante milenios, y el arte y los artistas seguirán desempeñando un papel importante en la sociedad mientras navegamos por el futuro y llegamos a una mayor comprensión de nosotros mismos y del mundo que nos rodea. Los artistas dan forma a la manera en que la gente experimenta e interpreta la información y los acontecimientos, ofreciendo perspectivas únicas y evocando respuestas que resuenan a nivel personal y cultural.
La elección de trayectorias profesionales para los artistas ofrece distintos niveles de estabilidad económica. Por ejemplo, las empresas y las marcas pueden ofrecer muchas oportunidades a los artistas más comerciales. Los organismos públicos suelen asociarse con artistas para realizar encargos; obras de arte que se instalan en espacios públicos. Las galerías y centros de arte pueden ofrecer programas de artistas en residencia que pueden durar entre 6 y 12 meses, y los organismos que los conceden pueden apoyar estos esfuerzos. Los artistas con representación en galerías pueden ver exposiciones anuales garantizadas de su obra, con la oportunidad de vender a través de su institución. Los artistas que utilicen las plataformas digitales mencionadas pueden crear fuentes de ingresos adicionales para mantenerse durante y fuera de estas oportunidades de empleo.
En esta era, los artistas no sólo tienen la posibilidad de utilizar la tecnología en la realización de sus obras, sino que pueden comercializar sus productos utilizando plataformas y herramientas digitales que les dan el control creativo sobre su presencia y alcance en línea. Algunas plataformas dedicadas a la venta, como las redes sociales y las plataformas de terceros, como Etsy o Mercado de Format's Printsson ejemplos de espacios digitales en los que los artistas pueden llegar al público deseado.
Trazar una carrera artística puede resultar desorientador, y no existe una fórmula fija para convertirse en un artista de éxito. El camino puede variar en función de tu comunidad, ubicación geográfica, medio y otros factores. Este artículo te ayudará a desentrañar los aspectos básicos de convertirse en artista para que puedas elaborar un plan que funcione para ti.
Si sueñas despierto con llenar tus días creando arte, es muy probable que te hayas preguntado cómo convertirte en artista profesionalmente.
Averiguar cómo forjarte una carrera artística puede ser complicado, ya que no existe necesariamente un camino claro para convertirse en artista. El camino puede ser diferente según el campo, la ubicación geográfica, el medio y otros factores.
Hemos desarrollado un marco para que empieces tu carrera profesional.
Aprende qué significa crear arte, recorre algunos de los mejores ejemplos de sitios web de portafolios online para artistas, profundiza en los distintos tipos de artista y aprende a poner precio a tu obra.
La importancia del arte
No debe pasarse por alto la importancia del arte en el funcionamiento del mundo. El arte ha estado presente desde que existe la humanidad, como demuestran los antiguos grabados rupestres. Siempre presente a lo largo de la historia en culturas y sociedades de todo el mundo, como medio de comunicación, expresión y preservación de la historia. Los jeroglíficos, que datan del 3100 a.C., fueron en su día uno de los únicos medios que tenían los humanos para conservar un registro histórico, un relato cultural, aparte de la historia oral que se transmitiría de generación en generación.
Al aportar belleza, inspiración y llamadas a la acción a un lugar, unas personas o unas comunidades, el arte puede actuar como vehículo de cambio o de crítica política. También puede ayudar a fomentar un sentimiento de comunidad o pertenencia en diferentes culturas. El arte se utiliza como una forma de autoexpresión o una manera de comunicar conceptos e ideas, tan poderosas y conmovedoras que desafían tu pensamiento y tu perspectiva.
No hay un único camino para convertirse en artista ni una única definición de arte. Hacer arte es tan individual como el artista.
Tanto si te gusta el arte como hobby como si quieres hacer de él una profesión a tiempo completo, con perseverancia y tenacidad podrás labrarte la carrera de tus sueños.
¿Cuáles son los distintos tipos de artistas?
Aunque sería difícil enumerar todos los tipos de artistas en este artículo, podemos examinar algunos de los tipos más comunes de artistas de estudio. Entre ellos:
- Fotógrafos: utilizando el medio de la luz y materiales y herramientas fotosensibles para capturar momentos en el tiempo.
- PintoresSea cual sea la forma de pintura: óleo, acrílico, acuarela, etc., los pintores expresan sus ideas sobre superficies de todo tipo y a cualquier escala.
- Diseñadores gráficosutilizando un conjunto más rígido de reglas para crear su trabajo, los diseñadores gráficos suelen basarse más en proyectos
- IlustradoresEl dibujo: el dibujo es una de las formas artísticas fundacionales, accesible en soporte y superficie, y forma parte regularmente de cómo crecimos para comunicarnos desde la infancia.
- Artistas textiles: utilizando un medio de todo lo táctil.
- Cinematógrafoscinematografía y fotografía, los directores de fotografía son los responsables de encuadrar cada plano, de moldear la estética de una película
- Escultores: utilizando todo tipo de materiales físicos, madera, arcilla, mármol, piedra, metal, para formar obras de instalación.
- Artesanos: A menudo pasadas por alto como bellas artes, las artesanías son una de las tradiciones más antiguas de hacer, enriquecer la cultura y transmitir tradiciones. Tejer, coser, tallar y fabricar objetos funcionales de uso cotidiano.
- Tatuadores: con el cuerpo humano como lienzo, los tatuadores dibujan y pintan utilizando una aguja y tinta sobre la piel.
En cada una de estas categorías hay etapas profesionales desde principiante, emergente, a mitad de carrera o profesional establecido. Aunque el tipo de artistas que aquí se enumeran son de los más comunes, y representan una gama muy amplia de carreras en la vida real, hay otras formas de arte y maneras de practicar. sólo para exposiciones. Aunque la artesanía puede ser a veces un hobby, un artista artesano es también un oficio en sí mismo.
¿Qué hace bueno a un artista?
El camino artístico puede variar drásticamente, ya que hay muchas formas de ser un buen artista. Hay unos cuantos hilos comunes que es probable que conecten a todos los artistas experimentados. Se trata de rasgos de personalidad y habilidades que aumentarán tus posibilidades de encontrar el éxito como artista novel.
Si no ves estos atributos en ti, nunca es demasiado tarde para empezar a desarrollarlos. Algunos de los mejores rasgos que encontrarás entre los buenos artistas son:
1. Persistencia
El proceso creativo no es fácil, y la mayoría de los artistas pasan apuros en algún momento de su carrera; la creatividad puede ser temperamentales, puede haber retos técnicos, retos conceptuales, dificultad para promover el trabajo, etc.
Alcanzar el éxito como artista profesional requiere ser persistente y desarrollar las agallas necesarias para superar esos retos. Tendrás que desarrollar la paciencia de practicar una y otra vez para dominar nuevas técnicas, ser un firme creyente en tu valía incluso cuando te enfrentes al rechazo, y desafiarte a ti mismo para mejorar cuando sepas que no estás a la altura de tu propio potencial.
2. Manejar las críticas y ser objetivo
Ser capaz de aceptar las críticas constructivas y aplicarlas a tu arte a medida que mejoras te será muy útil como artista.
Claro que no todo el mundo "entenderá" tu trabajo, y sus críticas a veces pueden estar equivocadas. Sin embargo, exponerte a las críticas de personas a las que admiras y en las que confías, y aprender a ver tu propio trabajo con una lente crítica, te convertirá en un artista mejor.
3. Esforzarse por mejorar su trabajo y crecer
Como artista, siempre puedes mejorar un poco en tu oficio. Los mejores artistas se ven a sí mismos como estudiantes de por vida y siempre buscan mejorar en lo que hacen y desarrollar sus prácticas.
4. Una visión única
Aprender a ser artista no consiste sólo en obtener una educación formal o dominar ciertas habilidades técnicas y diferentes medios. Todo eso puede ayudar, pero los mejores artistas también desarrollan su creatividad.
Muchos artistas son capaces de labrarse una carrera principalmente a través de la habilidad técnica, pero si quieres destacar de verdad, dedica algún tiempo a pensar en tu visión única y en lo que quieres que diga tu arte.
5. Perspicacia empresarial
Para convertirse en artista profesional, también hay que ser capaz de comercialízate y aboga por ti mismo.
Los mejores artistas son capaces de organizarse y dedicar tiempo a la comercialización, la creación de redes y la búsqueda de oportunidades de negocio.
¿Listo para crear su cartera?
Cree un impresionante sitio web de portafolio de artista en línea con Format.
¿Cómo se llega a ser artista?
Aprender un oficio es el primer paso, y esto puede ser mediante formación formal como cursos o programas especializados de educación superior, o puedes ser autodidacta. Puede que puedas practicar en casa o en cualquier sitio (como hacen muchos fotógrafos e ilustradores) o que necesites un espacio de trabajo dedicado. Tendrás que determinar tus necesidades a medida que crezcas. Desarrollar tu arte requiere mucha práctica. La creatividad y la habilidad son músculos que hay que flexionar o se atrofian.
Muchos artistas se convierten en autónomos y pueden trabajar en varios proyectos diferentes para distintos clientes al mismo tiempo. Otros artistas trabajan en exposiciones. Las exposiciones colectivas, multipersonales e individuales requieren distintos niveles de concentración y esfuerzo; algunos tienen varias exposiciones simultáneas.
A menudo, los artistas tienen que empezar a ejercer su profesión de forma paralela a sus "trabajos diarios", antes de dedicarse a ello a tiempo completo. Otros artistas pueden seguir trabajando en esos empleos diurnos; es muy importante recordar que el reconocimiento, e incluso la fama, durante la vida de un artista es, en realidad, bastante raro. Aunque puede dar miedo seguir tu pasión y hacer carrera como artista, hay menos cosas que pueden ser más satisfactorias, y no hay ninguna norma que diga que no se te puede considerar artista si también tienes que hacer otras cosas para ganarte la vida.
Aprende tu oficio: Escuela de Arte
La formación formal en una escuela de arte es un camino en el que puedes dedicar tiempo a aprender sobre arte, historia del arte y los elementos fundamentales de tu medio. Los programas de las escuelas de arte varían entre 2 y 4 años, dependiendo de la institución y del tipo de diploma o título que busques. Durante este tiempo estarás totalmente inmerso en el arte y rodeado de gente creativa. Sin duda, saldrás de la escuela de arte con una serie de habilidades que no tenías cuando empezaste, así como con nuevos conocimientos que informarán tus conceptos e ideas. También acabarás con una red de compañeros con los que conectar en el futuro a medida que crezca tu comunidad artística.
Aprende tu oficio: el camino del autodidacta
El impulso de aprender, practicar y desarrollar tus habilidades ya debería ser intrínseco, por lo que si te encuentras esforzándote y dedicando tiempo a crecer como artista, puede que descubras que éste es tu camino. Siempre hay talleres o cursos en línea para colmar las lagunas que encuentres. También puedes explorar museos o galerías de la obra de arte en la que quieras especializarte. Aprender de los portafolios online de otros artistas es otra forma de reunir conocimientos e inspiración.
Independientemente de que sigas el camino tradicional con un programa de bellas artes en la escuela o adoptes el enfoque autodidacta, recuerda siempre que tu aprendizaje como artista dura toda la vida. Los medios cambian, tú también cambiarás, tu práctica evolucionará contigo.
Conseguir un espacio de trabajo
Cuando empieces, quizá no puedas dedicar todo un estudio o una habitación de tu casa sólo al arte, pero dedicar un espacio -aunque sólo sea un lienzo- te llevará a un espacio mental creativo. Ser intencionado en tu espacio significa hacer saber a tu mente que estás allí para crear arte. A medida que avanzas en tu carrera como artista, tu espacio de trabajo puede convertirse en un estudio dedicado, o puedes crear un espacio en tu casa. Está bien empezar poco a poco y, dependiendo de tu práctica, seguir siendo pequeño.
Dependiendo de dónde vivas, también puede haber espacios de estudio dirigidos por artistas, o colectivos artísticos de los que puedas formar parte para compartir un espacio de trabajo dedicado.
Cree su cartera de sitios web en línea
Una pieza muy importante para convertirte en artista es desarrollar tu portafolio web online. A menudo, éste va a ser el primer lugar donde los clientes, comisarios o instituciones sepan de ti y de tu obra. Tu portafolio online será un carrete de lo más destacado de tu mejor trabajo y también debería ser una visión de quién eres como artista y de tu práctica en su conjunto.
Para empezar, Format ha reunido algunos consejos para crear una página web de artistas y ha desarrollado una guía completa para hacer uno desde cero.
Cuando organices tu portafolio, muestra tu visión como artista y cuenta tu historia. Concéntrate en la calidad más que en la cantidad y sé conciso. También puedes compartir tu currículum de artista para que los visitantes conozcan tu historial de exposiciones y publicaciones y a qué organizaciones artísticas estás afiliado.
Promocionarse como artista
El papel permanente de un artista profesional es la autopromoción. Hasta que no tengas la representación de una galería o un agente, eres tu propio equipo de marketing unipersonal. Querrás construir tu red para poder llegar más lejos, ya sea a clientes potenciales o a otros artistas que quieran trabajar contigo. Siempre hay nuevas galerías, exposiciones, mercados, talleres o estudios que buscan nuevos artistas o colaboraciones. Cuanto más puedas dar a conocer tu nombre, más éxito tendrás como artista profesional.
Utilizar una cuenta de empresa en las redes sociales para promocionar tus obras de arte y enlazar con tu sitio web es una forma estupenda de garantizar la exposición y analizar tu alcance. También puedes construir tu red poniéndote en contacto con otros artistas o clientes potenciales con los que quieras trabajar a través de LinkedIn o enviándoles un correo electrónico. Construir tu red puede ser duro, pero también muy gratificante. Es una herramienta que puede conducir a tu propio autocrecimiento y a más oportunidades como artista.
¿Puede ser rentable una carrera artística?
Los ingresos potenciales de un artista variarán en función de su campo, ubicación geográfica y nivel de habilidad. En los campos creativos, no es raro que los que más ganan ganen mucho más que la media del campo, mientras que los que menos ganan pueden no llegar a un salario digno.
Aunque los ingresos potenciales varían drásticamente en función del lugar del mundo en el que te encuentres, las redes sociales han empezado a nivelar este campo hasta cierto punto.
En resumen, puedes ganarte la vida como artista, pero para ganar mucho dinero tienes que llegar a lo más alto en tu campo: el talento, la gente que conoces y la suerte son factores que influyen a la hora de llegar a la cima.
Aumente su audiencia
Las herramientas SEO y de portafolio fáciles de usar te permiten personalizar tu sitio y los resultados de los motores de búsqueda en cuestión de minutos.
Listado de carreras artísticas
Dentro de cada uno de los tipos de arte que hemos enumerado hay muchas posibles salidas profesionales. Aquí tienes una lista no exhaustiva de ideas que puedes seguir dentro de algunas de las principales especialidades artísticas:
Fotógrafos
- Fotografía de bodas
- Fotografía de retrato
- Fotografía de viajes
- CFotografía comercial
- Fotografía editorial y de moda
- Fotografía documental
Pintores
- Artistas plásticos
- Instructores
- Pintura por encargo
Diseñadores gráficos
- Diseño de libros y revistas
- Envases industriales
- Diseño del producto
- Diseño de marca
- Diseño web
Ilustradores
- Ilustradores editoriales (piensa en el NYTimes)
- Libros infantiles
- Novelas gráficas
- Guión gráfico
- Ilustración decorativa
Artistas textiles
- Diseño de moda y la construcción,
- Patronaje
- Bellas artes textiles
- Diseño textil para el hogar
Cinematógrafos
- Cinematografía artística conceptual
- Cine narrativo
- Realización de documentales
- Videografía comercial
¿Necesitas más inspiración? Ver nuestros diseños web por profesión
¿Cómo se valora uno como artista?
Como artista novel, fijar el precio de tus obras puede suponer un reto, por lo que es importante recordar que mereces que te paguen bien por tu tiempo y tus horas. A la hora de fijar el precio de una obra de arte, debes tener en cuenta que quieres asegurarte de que cubres todos tus gastos y de que tienes en cuenta el número de horas que has dedicado al proyecto. Para saber cómo fijar el precio de tus obras de arte, empieza por hacer un estudio de mercado, sigue una ecuación sencilla, confía en tu obra y en su valor y sé coherente con el precio, independientemente de dónde se venda.
Estudios de mercado
Para empezar, es una buena idea acostumbrarse al precio de las obras de arte en tu zona. Como hay muchos tipos distintos de arte, querrás encontrar la mejor comparación, ya sea con pinturas de tipo similar, fotografías o trabajos de videografía. El lugar donde te encuentres, la experiencia que tengas y lo que vendas serán factores importantes a tener en cuenta. Investiga fuentes adecuadas: galerías que muestren artistas de tu nivel, Etsy para creadores como tú, e incluso pregunta a artistas experimentados de confianza en tu comunidad.
Acuérdate de tener en cuenta a los artistas más parecidos a ti, esto te dará un buen punto de partida.
Desglose de precios
El siguiente paso es la ecuación real para llegar a un precio. La ecuación básica que debes seguir es Gastos + Horas (x Tarifa horaria). Es importante que averigües cómo es esa tarifa por hora para ti, porque esto afectará en gran medida al resultado de tu tarificación. Recuerda que tu nivel de formación y tus conocimientos especializados son factores importantes. Has invertido tiempo y dinero para llegar a ser bueno en lo que haces. Además, a medida que crezca tu reputación, querrás ajustar tu salario por hora.
Tener en cuenta tus gastos generales, como el estudio, el portátil, el teléfono e Internet, también forma parte de la fijación del precio de tu trabajo como artista.
Por último, es importante cubrir el coste de los materiales que has utilizado para crear la obra que vendes. Tenemos guía de precios para fotógrafosEsto puede adaptarse a cualquier medio.
Confianza
Parte de la fijación de precios y de la venta de tus obras de arte consiste en conocer tu valor y estar seguro de que lo que pides es razonable. Con un precio bien estudiado, puedes estar seguro de que está establecido, de modo que incluso si la gente te presiona con el precio, puedas mantenerte firme. Esto puede ser difícil de hacer y a menudo conlleva pensamientos internos de duda sobre uno mismo o síndrome del impostor, pero recuerda siempre que tú vales tu tiempo. Y tu obra también.
Coherencia
Por último, debes asegurarte de que tus precios sean los mismos independientemente de dónde se vendan, ya sea en tu estudio o en una galería. Lo mismo ocurre si vendes tus obras en distintos sitios web, ya sea en el tuyo propio o en el de un tercero. Por un lado, la falta de coherencia molestaría a los clientes o posibles clientes, y también existe la posibilidad de que moleste a una galería si tu obra aparece con un precio más barato si la vendes desde tu estudio.
Sea cual sea el precio que fijes, es el precio que debe ser en general. Ten en cuenta que la representación de una galería conlleva su comisión, lo cual es justo, ya que se encargan de la exposición, el marketing y expondrán tu obra a sus clientes y coleccionistas. Si te representa una galería, deberías vender a través de ella.
Tenga en cuenta que existen muchas otras complejidades a la hora de fijar el precio de sus obras de arte. Por ejemplo, puedes tener un modelo de precios escalonado con obras de arte editadas. A medida que se vendan las ediciones, habrá menos piezas disponibles en el mercado y el precio deberá reflejar esa escasez.
Empezar a empezar
Sólo hemos arañado la superficie de lo que significa ser artista y hacer carrera en el mundo del arte, pero esta guía debería darte un buen punto de partida. Trabajar como artista tiene sus retos, pero también es increíblemente gratificante y te da la libertad de explorar muchas prácticas y tipos de trabajo diferentes para dar forma a tu obra.
Una cosa que debes tener en cuenta es que tu arte está destinado a ser visto. La mejor manera de hacerlo cuando estás empezando es tener una fuerte presencia en línea utilizando las redes sociales y creación de un sitio web donde puedes alojar tu portafolio. Una vez que tengas un sitio web, podrás utilizarlo para compartir tu trabajo con posibles compradores o para presentarlo a exposiciones, convocatorias y galerías.