Camilla Jerome (she/her) is an interdisciplinary artist from Massachusetts. Her photographic, installation, text, and video work spans from autobiographic and documentary imagery to private performances to experimental camera-less photography. Her self-revelatory practice is always on the emotional edge, a form of therapy, a form of art, and a profound journey inward. Jerome’s work explores the intersections of disability, visuality, time, beauty, and gender.
https://camilla-anne-jhnp.format.comSamuel Domínguez was born in Santiago, Chile (1995). His work has been exhibited in Chile, Argentina, Peru, USA, Italy, South Korea, UK and Croatia. He has participated in lectures at the Whitechapel Gallery and the UCA in the United Kingdom. His work has been part of important exhibitions in museums such as the Museum of Visual Arts (MAVI) and the Contemporary Art Museum (MAC), both in Santiago.
https://samueldominguez.format.comYH FONG is a London-based multi-disciplinary artist. He graduated from the University of the Arts London, majoring in film study. His art practice works across film and photography. He takes pleasure in crossing disciplines between art, fashion and technology. From time to time, he takes on the role of creative / artistic direction as another creative outlet for his creativity.
https://yhfong.format.comCarl Anderson’s sculptural work delves into playful yet introspective reflections on his personal experiences, using a visual language that explores masculinity, duty, and power. His recent ceramic sculptures draw inspiration from objects like medieval armour, animal traps, and barbed wire – symbols that evoke both menace and nobility. Through these forms, Anderson examines how historical symbols of protection and control continue to resonate with contemporary notions of authority.
https://carl-anderson-art.format.comJanody Bernard is a painter from Bourg-en-Bresse, France. Their work deals with the violent and unpredictable social and environmental realities of our times. Janody constantly examines the various themes in his work.
https://bernardjanody.format.comAfter difficult and dark times, and a transformative journey as a volunteer in Hawaii in 2023, Vini returned to Brazil with a new purpose and a renewed vision of life. During his volunteering, he rediscovered the beauty of small things and reconnected with himself, bringing back memories and interests from when he was younger. This process awakened a creative flame inside of him that had been asleep for a long time, and then, art became his anchor in the midst of the storm.
https://portfolio-pdrtpaq.format.comDado que su sitio web de portfolios de arte suele ser la primera vez que alguien conoce tu trabajo, así que tienes que causar una impresión fuerte y memorable. Puede que le tiente incluir todas las obras que ha hecho para mostrar su versatilidad, pero le conviene excluir las que no sean las mejores. Quieres que tus espectadores quieran ver más, no que se sientan abrumados por un sitio web demasiado recargado o que distraiga de la obra en sí.
All The Bins is a music curation project by documentary film editor and music supervisor Brandon Faris. The project spotlights albums that deserve to be heard uninterrupted, from start to finish. Each playlist is carefully curated with a focus on musicianship, genre, tone, emotion, and what Faris describes as "the truth."
https://allthebins.format.comQiuChen Fan nació en Kunming, China. Becada por el Decano del Instituto de Arte de Cleveland, QiuChen comenzó su andadura artística en Estados Unidos en 2011. Se licenció en Bellas Artes en la especialidad de Dibujo en 2015 con la beca "Excelencia en Dibujo". Tras licenciarse, empezó a trabajar como autónoma en diseño gráfico e ilustración, al tiempo que continuaba su práctica artística en su estudio casero. QiuChen vive actualmente en Estados Unidos.
https://qiuchenfan.format.comRon Rumford es un artista del grabado influido por el modernismo y el minimalismo, con un enfoque único de la monocopia, la calcografía y el relieve.
https://ronrumford.format.comMadeleine Hordinski es una fotógrafa documental independiente afincada en Cincinnati y colaboradora habitual de The New York Times y el Washington Post, cubriendo historias de todo el Medio Oeste. Su trabajo también ha aparecido en National Geographic, Die Zeit y Teen Vogue, entre otros.
https://madeleinehordinski.format.comHolly Anderson trabaja principalmente con la pintura como práctica para investigar sensaciones corporales y psíquicas angustiosas. La conciencia del cuerpo como una forma incrustada desordenadamente en ecologías amenazadas desmiente este interés. Con continuas referencias a los bañistas y a los paisajes iluminados por el sol de la pintura paisajista romántica clásica, explora tentativamente diversas formas en las que el cuerpo podría estar más extrañamente implicado en estos sistemas.
https://hollyandersonartist.format.comSonny Alejandra es un cineasta y artista mexicano afincado en Europa. Su obra ha formado parte de exposiciones y publicaciones internacionales en América Latina, Europa y Asia. Su formación en cinematografía la ha llevado a colaborar en varias producciones y proyectos cinematográficos. El trabajo de Sonny está influenciado por la estética ambigua y la imaginería que a menudo encuentra en las obras de sus escritores, pintores, fotógrafos y cineastas favoritos.
https://sonnyalejandra.format.comAntes de crear tu propio portafolio artístico, puedes echar un vistazo a los sitios web de algunos de tus artistas favoritos para inspirarte. Presta atención a cómo enfocan otros artistas cosas como su Sobre mí y páginas de galerías. Toma nota de lo que funciona y lo que no, y utiliza esa información para tomar decisiones de diseño cuando crees tu propia cartera de artista.
Lena Kolb nació y creció en el sur de Filadelfia, donde vive actualmente. Su práctica artística se centra en el uso del tejido, el teñido y la creación de imágenes para reflexionar sobre el poder de la fantasía y la memoria para dar forma a nuestra comprensión del mundo y de nuestro lugar en él. Actualmente es profesora de los departamentos de Fibras y Estudios Materiales de la Escuela de Arte y Arquitectura Tyler y de la Universidad de las Artes de Filadelfia.
https://lenakolb.format.comDavid Sirgany es un artista visual interesado en los principios estéticos que alteran directamente nuestra forma de ver. Su actual serie de "Composiciones de Campo Unificado" ilustra esto mediante el uso de la simetría especular. Cada composición se construye a partir de una sola imagen fotográfica. La imagen final sigue siendo fiel a la exactitud visual de la fotografía original, pero se desarrolla una experiencia visual totalmente distinta.
https://david-sirgany.format.comAndrea Rojas es una artista visual mexicana afincada en Berlín que trabaja en la intersección de la fotografía y la videografía. Su trabajo se nutre de contar historias a través de perspectivas surrealistas, extravagantes, coloristas, alegres, emotivas, queer y dramáticas.
https://arojas.format.comGenie Hien Tran (Trần Phan Minh Hiền) es una artista visual y diseñadora de Ciudad Ho Chi Minh, Vietnam, que actualmente reside en Minneapolis, MN.
https://genie-tran.format.comKatharina Reinsbach es una artista afincada en Berlín. Actualmente estudia Pintura/Bellas Artes en la Academia de Arte Weißensee de Berlín con la profesora Pia Linz y la profesora Friederike Feldmann. A Katharina le encanta dibujar porque es la forma más fácil y barata de hacer aventuras cada día.
https://katharinareinsbach.format.comIcaro Kosak es un artista cuya carrera abarca la fotografía, el diseño textil y la decoración de interiores. Nacido en Roma, se formó como diseñador de moda en el taller de su madre, Boža Košak. Posteriormente estudió arquitectura e historia del arte en Tubinga, Múnich y Roma.
https://icarokosak.format.comDecidir el diseño de su casa puede ser todo un reto. sitio web de portfolios de artesobre todo si trabaja con distintos medios o estilos. Lo último que quieres es que tu sitio resulte abrumador para los visitantes, así que intenta separar tu trabajo en medios y, dentro de ellos, crea secciones para cada proyecto o tema para facilitar la navegación.
Ines Silva es una artista dedicada al arte geométrico abstracto y a la investigación de nuevos materiales. Desarrolló una inclinación por las artes, desde su época de estudiante en la facultad de Arquitectura y Urbanismo (FAU) de la Universidad Central de Venezuela. Tras su graduación con honores en 1992, decidió centrarse en el arte, basándose en el estudio de la geometría, la proporción y el color para explorar permanentemente nuevas posibilidades creativas, en aspectos formales, materiales y técnicos.
https://ines-silva.format.comMercedes Balle explora la conexión y desconexión con el mundo natural. Inspirándose en lo sublime, el paisaje urbano de Londres se ha convertido en su área de investigación. Mercedes es una artista de medios mixtos y una pintora sin pintura. Combina materiales de construcción desechados y materiales naturales-biodegradables para explorar el paso del tiempo y la obsolescencia de lo que fue útil y ya no lo es; contrastando las temporalidades de los seres vivos con el mundo material que hemos construido a nuestro alrededor.
https://mercedes-balle.format.comJose Campos (alias Studio Lenca) es un artista que no pertenece a ningún lugar aparte del mundo que crea. Se hace llamar Studio Lenca. Studio" se refiere a un espacio para la experimentación, un laboratorio para la praxis; "Lenca" vincula al artista con el pueblo indígena mesoamericano del este de El Salvador. El artista fue desplazado a la fuerza como consecuencia de la violenta guerra civil de El Salvador, y formó parte de la primera oleada de niños emigrantes que se trasladaron a Estados Unidos.
https://studiolenca.format.comEn mandarín, Bu significa textil; Wu, objetos. El estudio diseña y fabrica piezas de moda atemporales, como bolsos, accesorios e interiores, utilizando sus tejidos de diseño exclusivo. Cada temporada, el estudio crea magníficos bolsos, accesorios e interiores utilizando telas diseñadas con cariño. Todos los productos se fabrican con las mejores telas no tóxicas y los confeccionan a mano sastres locales experimentados.
https://buwudesign.format.comKatrina Majkut (My'kut), artista visual, comisaria y escritora, se dedica a comprender cómo influyen las tradiciones sociales en los derechos sociales y civiles. Supera de forma única los límites de la pintura de observación utilizando el bordado como medio pictórico para crear forma o cuestionar su sesgo social y su historia inherentes. Su uso intensivo de naturalezas muertas es pionero en nuevas estrategias feministas interseccionales de la cuarta ola. Majkut expone a escala nacional en galerías comerciales y universitarias.
https://katrinamajkut.format.comKirk Sheppard nació en Penticton, Columbia Británica, y se crió en Okanagan y en las Montañas Rocosas de Columbia Británica. Se trasladó a Vancouver en 1999 para aprender a tatuar, luego su viaje le llevó a Victoria, de nuevo a Vancouver, y ahora, como artista galardonado y publicado internacionalmente, vuelve a trabajar en su ciudad natal de Penticton, BC.
https://kirksheppardtattoos.format.comSi eres un fotógrafo que captura imágenes de gran tamaño con muchos detalles, como fotos de paisajes o fotografía artística, es posible que desees elegir una plantilla de sitio web que te permita mostrar tus fotos sin recortar. Esto puede conseguirse utilizando un desplazamiento vertical. plantilla de cartera que admita imágenes de ancho completo. Para las fotos de paisajes, considera la posibilidad de agruparlas en categorías como ubicación, tema o fecha.
Lizzy McNeil (ella/él), actual estudiante de la Universidad OCAD que cursa una licenciatura de diseño en ilustración. A través del estudio de la imaginería y los estilos del tatuaje durante toda mi educación, mi trabajo se centra principalmente en la influencia del trabajo ilustrativo del tatuaje en negro y gris. Así, conseguí un puesto de aprendiz en un estudio de tatuajes, Timeless Tattoo Company, situado en Whitby, Ontario. Esta oportunidad me ha permitido adquirir experiencia en principios de diseño y ayudar a
https://shroomgrrrl.format.comD.A. Díaz, también conocido como Diego Alberto Díaz, es un artista y educador artístico de Eagle Pass, Tx. Tercer hijo de inmigrantes mexicanos, Diego nació, creció y se educó en la frontera entre Texas y México. El único "yo no sabo" de su familia, las obras de arte de Diego reflejan tanto su herencia mexicana como su crianza frente al televisor estadounidense. Utilizando el grabado como medio preferido, Diego es un contador de historias de corazón.
https://dadiazart.format.comSteven Schmidt es un profesional creativo interdisciplinar y galardonado, con una rica formación en diseño gráfico, gestión de marketing y radiodifusión. Su variado conjunto de habilidades e intereses, que van desde la historia y la ciencia a la sociología, la música, la arquitectura, el diseño y la cultura pop, confieren a su trabajo un enfoque completo, versátil y multidimensional.
https://steven-schmidt-skcs.format.comVridhhi es una artista interdisciplinar india afincada en Toronto. Como investigadora basada en las artes, se basa en narraciones personales y utiliza el arte performativo para traducir traumas personales en arte caprichoso y tangible. Su obra rinde homenaje a la resistencia de víctimas y supervivientes y a cómo los cuerpos traumatizados encuentran formas de florecer en la penumbra. A través de su arte, involucra a los espectadores en conversaciones que fundamentan su obra en una estética relacional.
https://vridhhi.format.comNikki Telegan (n.1991) es una artista de performance encarnada e interdisciplinar de California que actualmente reside en Chicago. Con formación en prácticas basadas en el movimiento y el entretenimiento erótico, se centra principalmente en cuestiones relacionadas con el cuerpo abyecto, el espectáculo y la vivacidad. Poseen un máster en Bellas Artes por la Escuela del Instituto de Arte de Chicago.
https://nikkitelegan.format.comEfrain Vivas es un artista visual de Japón y Venezuela . Actualmente vive y trabaja en Amsterdam.
https://efrain-vivas.format.comUna forma estupenda de hacer que tus obras destaquen es mostrar su aspecto en la vida real. Una forma de conseguirlo es crear maquetas fotográficas de tu obra en la pared de una casa o un museo, o incluso como mural en el lateral de un edificio. Asegúrate de que estas imágenes son maquetas, sobre todo si juegas con la escala de tu obra. También puedes hacer una sesión de fotos con tu obra para crear una foto de artista memorable para tu biografía del artista o la página Acerca de mí.