Gabrielle Lasporte es una creativa multidisciplinar afincada en Toronto, CAN - Directora de Arte, Directora Creativa, Diseñadora de Patrones de Superficie, Artista Visual, Creadora - su experiencia se extiende a lo largo de más de 25 años en la industria del arte y el diseño. A lo largo de los años, Gabrielle ha contribuido en diversos aspectos del diseño visual, desde conceptos creativos, branding, diseño experiencial, diseño de patrones hasta ilustraciones, obras de arte, instalaciones y murales. Desde trabajos de diseño a pequeñas obras de arte, pasando por instalaciones a tamaño real, Gab
https://gabriellelasporte.format.comSele Syntyche Boda es una artista multidisciplinar congoleña nacida en Congo-Brazzaville y criada en Bélgica. Combina la música (canto) y la fotografía, y trabaja como diseñadora de interiores. Syntyche es fotógrafa autodidacta y descubrió su pasión por la fotografía cuando recibió una cámara Sony por su decimoctavo cumpleaños. Desde entonces, no ha dejado de hacer fotos y se ha formado para desarrollar mejores habilidades tanto en la fotografía digital como en la analógica.
https://studiossele93.format.comJason McCarthy es un artista visual que trabaja con el objetivo y reside en Drogheda, Irlanda.
https://jasonmccarthy.format.comPhilly Kemarre es un artista Arrernte y narrador visual cuyo trabajo está enraizado en la tierra y la cultura de su pueblo. Nacido y criado en Garramilla, la tierra del pueblo Larrakia, reconoce su profunda conexión con el País y expresa un profundo respeto por sus Ancianos. La práctica artística de Philly es un reflejo del orgullo que siente por su identidad como hombre de Arrernte.
https://phillykemarre.format.comMekhi Baldwin es un artista y diseñador multidisciplinar afincado en Atlanta, Georgia. Su práctica artística explora las intersecciones de lo tangible y lo imaginado combinando imágenes de moda con dibujos a lápiz de color de formas tridimensionales. Me inspiro en temas míticos y religiosos, la estética afrofuturista y una base educativa en diseño industrial. A menudo, pretenden visualizar los espacios liminales donde las transiciones, los cambios y los límites se sienten con mayor intensidad.
https://abstractions.format.comCamilla Jerome (ella/ella) es una artista interdisciplinar de Massachusetts. Su trabajo fotográfico, de instalación, texto y vídeo abarca desde imágenes autobiográficas y documentales hasta performances privadas y fotografía experimental sin cámara. Su práctica autorreveladora está siempre al límite emocional, es una forma de terapia, una forma de arte y un profundo viaje hacia el interior. La obra de Jerome explora las intersecciones de la discapacidad, la visualidad, el tiempo, la belleza y el género.
https://camilla-anne-jhnp.format.comDado que su sitio web de portfolios de arte suele ser la primera vez que alguien conoce tu trabajo, así que tienes que causar una impresión fuerte y memorable. Puede que le tiente incluir todas las obras que ha hecho para mostrar su versatilidad, pero le conviene excluir las que no sean las mejores. Quieres que tus espectadores quieran ver más, no que se sientan abrumados por un sitio web demasiado recargado o que distraiga de la obra en sí.
Samuel Domínguez nació en Santiago de Chile (1995). Su obra ha sido expuesta en Chile, Argentina, Perú, EE.UU., Italia, Corea del Sur, Reino Unido y Croacia. Ha participado en conferencias en la Whitechapel Gallery y en la UCA del Reino Unido. Su obra ha formado parte de importantes exposiciones en museos como el Museo de Artes Visuales (MAVI) y el Museo de Arte Contemporáneo (MAC), ambos en Santiago.
https://samueldominguez.format.comYH FONG es un artista multidisciplinar afincado en Londres. Se licenció en la Universidad de las Artes de Londres, especializándose en estudios cinematográficos. Su práctica artística abarca el cine y la fotografía. Le gusta cruzar disciplinas entre el arte, la moda y la tecnología. De vez en cuando, asume el papel de director creativo/artístico como otra salida creativa para su creatividad.
https://yhfong.format.comLa obra escultórica de Carl Anderson ahonda en reflexiones lúdicas pero introspectivas sobre sus experiencias personales, utilizando un lenguaje visual que explora la masculinidad, el deber y el poder. Sus recientes esculturas de cerámica se inspiran en objetos como armaduras medievales, trampas para animales y alambre de espino, símbolos que evocan tanto la amenaza como la nobleza. A través de estas formas, Anderson examina cómo los símbolos históricos de protección y control siguen resonando con las nociones contemporáneas de autoridad.
https://carl-anderson-art.format.comJanody Bernard es una pintora de Bourg-en-Bresse, Francia. Su obra aborda las violentas e impredecibles realidades sociales y medioambientales de nuestro tiempo. Janody examina constantemente los diversos temas de su obra.
https://bernardjanody.format.comTras tiempos difíciles y oscuros, y un viaje transformador como voluntaria en Hawai en 2023, Vini regresó a Brasil con un nuevo propósito y una visión renovada de la vida. Durante su voluntariado, redescubrió la belleza de las pequeñas cosas y volvió a conectar consigo mismo, recuperando recuerdos e intereses de cuando era más joven. Este proceso despertó una llama creativa en su interior que había estado dormida durante mucho tiempo, y entonces, el arte se convirtió en su ancla en medio de la tormenta.
https://portfolio-pdrtpaq.format.comAll The Bins es un proyecto de selección musical del editor de documentales y supervisor musical Brandon Faris. El proyecto destaca álbumes que merecen ser escuchados sin interrupción, de principio a fin. Cada lista de reproducción está cuidadosamente seleccionada, centrándose en la musicalidad, el género, el tono, la emoción y lo que Faris describe como "la verdad".
https://allthebins.format.comAntes de crear tu propio portafolio artístico, puedes echar un vistazo a los sitios web de algunos de tus artistas favoritos para inspirarte. Presta atención a cómo enfocan otros artistas cosas como su Sobre mí y páginas de galerías. Toma nota de lo que funciona y lo que no, y utiliza esa información para tomar decisiones de diseño cuando crees tu propia cartera de artista.
QiuChen Fan nació en Kunming, China. Becada por el Decano del Instituto de Arte de Cleveland, QiuChen comenzó su andadura artística en Estados Unidos en 2011. Se licenció en Bellas Artes en la especialidad de Dibujo en 2015 con la beca "Excelencia en Dibujo". Tras licenciarse, empezó a trabajar como autónoma en diseño gráfico e ilustración, al tiempo que continuaba su práctica artística en su estudio casero. QiuChen vive actualmente en Estados Unidos.
https://qiuchenfan.format.comRon Rumford es un artista del grabado influido por el modernismo y el minimalismo, con un enfoque único de la monocopia, la calcografía y el relieve.
https://ronrumford.format.comMadeleine Hordinski es una fotógrafa documental independiente afincada en Cincinnati y colaboradora habitual de The New York Times y el Washington Post, cubriendo historias de todo el Medio Oeste. Su trabajo también ha aparecido en National Geographic, Die Zeit y Teen Vogue, entre otros.
https://madeleinehordinski.format.comHolly Anderson trabaja principalmente con la pintura como práctica para investigar sensaciones corporales y psíquicas angustiosas. La conciencia del cuerpo como una forma incrustada desordenadamente en ecologías amenazadas desmiente este interés. Con continuas referencias a los bañistas y a los paisajes iluminados por el sol de la pintura paisajista romántica clásica, explora tentativamente diversas formas en las que el cuerpo podría estar más extrañamente implicado en estos sistemas.
https://hollyandersonartist.format.comSonny Alejandra es un cineasta y artista mexicano afincado en Europa. Su obra ha formado parte de exposiciones y publicaciones internacionales en América Latina, Europa y Asia. Su formación en cinematografía la ha llevado a colaborar en varias producciones y proyectos cinematográficos. El trabajo de Sonny está influenciado por la estética ambigua y la imaginería que a menudo encuentra en las obras de sus escritores, pintores, fotógrafos y cineastas favoritos.
https://sonnyalejandra.format.comLena Kolb nació y creció en el sur de Filadelfia, donde vive actualmente. Su práctica artística se centra en el uso del tejido, el teñido y la creación de imágenes para reflexionar sobre el poder de la fantasía y la memoria para dar forma a nuestra comprensión del mundo y de nuestro lugar en él. Actualmente es profesora de los departamentos de Fibras y Estudios Materiales de la Escuela de Arte y Arquitectura Tyler y de la Universidad de las Artes de Filadelfia.
https://lenakolb.format.comDecidir el diseño de su casa puede ser todo un reto. sitio web de portfolios de artesobre todo si trabaja con distintos medios o estilos. Lo último que quieres es que tu sitio resulte abrumador para los visitantes, así que intenta separar tu trabajo en medios y, dentro de ellos, crea secciones para cada proyecto o tema para facilitar la navegación.
David Sirgany es un artista visual interesado en los principios estéticos que alteran directamente nuestra forma de ver. Su actual serie de "Composiciones de Campo Unificado" ilustra esto mediante el uso de la simetría especular. Cada composición se construye a partir de una sola imagen fotográfica. La imagen final sigue siendo fiel a la exactitud visual de la fotografía original, pero se desarrolla una experiencia visual totalmente distinta.
https://david-sirgany.format.comAndrea Rojas es una artista visual mexicana afincada en Berlín que trabaja en la intersección de la fotografía y la videografía. Su trabajo se nutre de contar historias a través de perspectivas surrealistas, extravagantes, coloristas, alegres, emotivas, queer y dramáticas.
https://arojas.format.comGenie Hien Tran (Trần Phan Minh Hiền) es una artista visual y diseñadora de Ciudad Ho Chi Minh, Vietnam, que actualmente reside en Minneapolis, MN.
https://genie-tran.format.comIcaro Kosak es un artista cuya carrera abarca la fotografía, el diseño textil y la decoración de interiores. Nacido en Roma, se formó como diseñador de moda en el taller de su madre, Boža Košak. Posteriormente estudió arquitectura e historia del arte en Tubinga, Múnich y Roma.
https://icarokosak.format.comInes Silva es una artista dedicada al arte geométrico abstracto y a la investigación de nuevos materiales. Desarrolló una inclinación por las artes, desde su época de estudiante en la facultad de Arquitectura y Urbanismo (FAU) de la Universidad Central de Venezuela. Tras su graduación con honores en 1992, decidió centrarse en el arte, basándose en el estudio de la geometría, la proporción y el color para explorar permanentemente nuevas posibilidades creativas, en aspectos formales, materiales y técnicos.
https://ines-silva.format.comMercedes Balle explora la conexión y desconexión con el mundo natural. Inspirándose en lo sublime, el paisaje urbano de Londres se ha convertido en su área de investigación. Mercedes es una artista de medios mixtos y una pintora sin pintura. Combina materiales de construcción desechados y materiales naturales-biodegradables para explorar el paso del tiempo y la obsolescencia de lo que fue útil y ya no lo es; contrastando las temporalidades de los seres vivos con el mundo material que hemos construido a nuestro alrededor.
https://mercedes-balle.format.comSi eres un fotógrafo que captura imágenes de gran tamaño con muchos detalles, como fotos de paisajes o fotografía artística, es posible que desees elegir una plantilla de sitio web que te permita mostrar tus fotos sin recortar. Esto puede conseguirse utilizando un desplazamiento vertical. plantilla de cartera que admita imágenes de ancho completo. Para las fotos de paisajes, considera la posibilidad de agruparlas en categorías como ubicación, tema o fecha.
Jose Campos (alias Studio Lenca) es un artista que no pertenece a ningún lugar aparte del mundo que crea. Se hace llamar Studio Lenca. Studio" se refiere a un espacio para la experimentación, un laboratorio para la praxis; "Lenca" vincula al artista con el pueblo indígena mesoamericano del este de El Salvador. El artista fue desplazado a la fuerza como consecuencia de la violenta guerra civil de El Salvador, y formó parte de la primera oleada de niños emigrantes que se trasladaron a Estados Unidos.
https://studiolenca.format.comEn mandarín, Bu significa textil; Wu, objetos. El estudio diseña y fabrica piezas de moda atemporales, como bolsos, accesorios e interiores, utilizando sus tejidos de diseño exclusivo. Cada temporada, el estudio crea magníficos bolsos, accesorios e interiores utilizando telas diseñadas con cariño. Todos los productos se fabrican con las mejores telas no tóxicas y los confeccionan a mano sastres locales experimentados.
https://buwudesign.format.comKatrina Majkut (My'kut), artista visual, comisaria y escritora, se dedica a comprender cómo influyen las tradiciones sociales en los derechos sociales y civiles. Supera de forma única los límites de la pintura de observación utilizando el bordado como medio pictórico para crear forma o cuestionar su sesgo social y su historia inherentes. Su uso intensivo de naturalezas muertas es pionero en nuevas estrategias feministas interseccionales de la cuarta ola. Majkut expone a escala nacional en galerías comerciales y universitarias.
https://katrinamajkut.format.comKirk Sheppard nació en Penticton, Columbia Británica, y se crió en Okanagan y en las Montañas Rocosas de Columbia Británica. Se trasladó a Vancouver en 1999 para aprender a tatuar, luego su viaje le llevó a Victoria, de nuevo a Vancouver, y ahora, como artista galardonado y publicado internacionalmente, vuelve a trabajar en su ciudad natal de Penticton, BC.
https://kirksheppardtattoos.format.comLizzy McNeil (ella/él), actual estudiante de la Universidad OCAD que cursa una licenciatura de diseño en ilustración. A través del estudio de la imaginería y los estilos del tatuaje durante toda mi educación, mi trabajo se centra principalmente en la influencia del trabajo ilustrativo del tatuaje en negro y gris. Así, conseguí un puesto de aprendiz en un estudio de tatuajes, Timeless Tattoo Company, situado en Whitby, Ontario. Esta oportunidad me ha permitido adquirir experiencia en principios de diseño y ayudar a
https://shroomgrrrl.format.comD.A. Díaz, también conocido como Diego Alberto Díaz, es un artista y educador artístico de Eagle Pass, Tx. Tercer hijo de inmigrantes mexicanos, Diego nació, creció y se educó en la frontera entre Texas y México. El único "yo no sabo" de su familia, las obras de arte de Diego reflejan tanto su herencia mexicana como su crianza frente al televisor estadounidense. Utilizando el grabado como medio preferido, Diego es un contador de historias de corazón.
https://redflowerpress.format.comUna forma estupenda de hacer que tus obras destaquen es mostrar su aspecto en la vida real. Una forma de conseguirlo es crear maquetas fotográficas de tu obra en la pared de una casa o un museo, o incluso como mural en el lateral de un edificio. Asegúrate de que estas imágenes son maquetas, sobre todo si juegas con la escala de tu obra. También puedes hacer una sesión de fotos con tu obra para crear una foto de artista memorable para tu biografía del artista o la página Acerca de mí.