Una introducción a la obra escultórica de Tim Hawkinson, cuya retrospectiva En sentido contrario a las agujas del reloj se inaugura en la Pace Gallery de Nueva York.
La célebre obra del artista Tim Hawkinson abarca veinte años de escultura, fotografía, pintura, instalación, música y collage. Se ha hecho un nombre utilizando materiales comunes y cotidianos que transforma en nuevas formas.
Es impresionante e inventivo, tanto si rellena de espuma un molde de silicona de su cuerpo (para "Ballon Self-Portrait #4", 1996) como si imprime sus nudillos, rodillas y codos en resina para crear un caballito de mar de metro y medio (en "Tagalong", 2013). En 2008, construyó una motocicleta de tamaño natural totalmente de plumas ("Sherpa", 2008).
Reconocer su increíble obra, Galería Pace en Nueva York celebra En sentido contrario a las agujas del relojuna retrospectiva exhaustiva de los logros del artista. La exposición estará abierta hasta el 23 de abril de 2016.
Estas son algunas de las obras esenciales de Tim Hawkinson que debería conocer y que mejor abarcan sus temas y medios.
"Uberorgan" (2000)
Hawkinson es conocido por combinar música y sonido con sus esculturas, pero "Uberorgan" es un ejemplo de cómo el artista lleva este concepto a una escala masiva.
Esta escultura contemporánea de una gaita, más grande que la vida real, del tamaño de un estadio y totalmente automatizada, estaba compuesta por trozos de hardware eléctrico y varios kilómetros de láminas de plástico infladas. La enorme construcción de globos y trompas se instaló en el Getty Center.
"Uberorgan" ejemplifica la capacidad característica de Hawkinson para convertir lo ordinario en extraordinario. Presenta una partitura musical de himnos tradicionales, canciones pop y melodías improvisadas que fueron revueltas para crear una interminable variedad de composiciones originales.
"Sherpa" (2008)
Esta impresionante motocicleta monocilíndrica de dos tiempos a tamaño real está construida con ocho variedades de plumas. Hawkinson buscó las plumas adecuadas para los cables, los engranajes y otros detalles, como el caballete, el manillar y los faros. Finalmente eligió avestruz, pavo real, faisán, pavo real, gallo, marabú y pintada.
"Blastula" (1999)
Bolígrafos verdes y resina componen esta representación escultórica de un simple organismo. La experiencia visual oscila entre lo extraño y lo familiar, y luego vuelve al misterio al intentar averiguar qué es el organismo y qué se supone que hace.
"Emoter" (2000)
Al convertir su rostro en una máquina, "Emoter" trabaja bajo la presunción de que cualquier expresión puede ser descifrada por el público. La combinación de rostros se creó mediante entradas irracionales y sin patrón, como un comando robótico aleatorio.
"Firma" (1993)
La intención de "Signature" es indicar gradualmente el paso del tiempo, representado a través del montón de hojas firmadas que aparecen en el suelo de la galería. Hawkinson ejemplifica con maestría su propio ser en una máquina. La pieza se dio a conocer como una escultura cinética a la vez compleja y humorística, y sentó las bases de su obra posterior.
"Autorretrato en globo #4" (1996)
Hawkinson suele utilizar materiales accesibles para crear su obra. Esta ideología se extiende a su propio cuerpo. En "Balloon Self Portrait #4″, el artista utilizó su cuerpo como molde para ayudarse a confeccionar la piel de silicona rellena de espuma inflada, que luego suspendió del techo.
En sentido contrario a las agujas del reloj es la quinta exposición individual de Hawkinson en la Pace Gallery de Nueva York. Presentará algunas de sus obras más conocidas y conmemorará la amplia contribución del artista al mundo del arte. Estará abierta hasta el 23 de abril de 2016 en Nueva York.
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