Fotógrafo Robin Ek

Nuestra serie semanal Spotlight es un acercamiento a las personas con talento que utilizan los sitios web de Format para mostrar su trabajo. Esta semana entrevistamos al fotógrafo Robin Ek.

Conocimos por primera vez el trabajo de Robin Ek en InstagramEk es un fotógrafo prolífico y director creativo de Exposure London, una agencia de comunicación creativa que ha trabajado para grandes marcas como Nike, Microsoft, Netflix y muchas otras. Además de ser un fotógrafo prolífico, Ek es el director creativo de Exposure London, una agencia de comunicación creativa que ha trabajado para grandes marcas como Nike, Microsoft, Netflix y muchas otras.

Para Ek, la fotografía es un espacio libre de estrés para ser creativo y un medio de descubrir nuevas formas de ver el mundo que le rodea, un tiempo de descanso de su mundo laboral de campañas publicitarias y reuniones con clientes. Centrándose en escenas de su vida cotidiana, Ek trabaja para encontrar detalles interesantes en los paseos diarios y en la vista desde las ventanas de su casa.

En la cartera en línea de Ek, creada con Format Tema obsidianauna vista en cuadrícula de líneas limpias ofrece una vista previa de varios proyectos fotográficos. Los enigmáticos títulos y las introducciones escritas contextualizan su obra, ordenada en series como El momento después o justo antes y Interior/Visiones.

Nos pusimos en contacto con Ek para saber más sobre su proceso fotográfico y cómo utiliza su feed de Instagram para complementar las galerías de su sitio web.

[www.robin-ek.com](https://www.robin-ek.com)

¿Dónde reside y dónde suele rodar?

Soy sueca pero resido en Londres. Disparo a todas partes. Salir de casa sin la cámara me produce cierto tipo de ansiedad. ¿Qué pasaría si se me presenta un momento excepcional y me quedo indefenso y con las manos vacías? La compañía de la cámara hace que los viajes, de otro modo mundanos, resulten interesantes. Me he dado cuenta de que incluso los trayectos más habituales, de ida y vuelta a la estación de tren, a la tienda de la esquina, etc., son siempre cambiantes y están llenos de oportunidades para captar algo especial.

Recuerdo estar tumbado en la cama una fría mañana hace unos meses, pensando que debía viajar a algún lejano paisaje desértico para fotografiar algún material más interesante, sólo para minutos después entrar en mi cocina y encontrarme este inusual círculo de condensación en la ventana, con un árbol en flor al fondo del jardín, perfectamente enmarcado en su centro. Se convirtió en mi foto favorita durante algún tiempo y me enseñó una importante lección.

¿Podría hablarnos un poco de su trabajo en Exposure London?

Intento ser aire fresco en un mundo de marketing tan cargado. Hay tanta jerga y tanta política en el sector, que intento inspirar a las marcas para que tomen un camino más genuino y real. Mi formación es en diseño gráfico, pero ahora escribo tanto como antes. Gran parte de mi trabajo consiste en pensar, pero en realidad todo está en el sentimiento. El arte consiste en encontrar la forma de acceder y canalizar la experiencia personal y los sentimientos en la obra. Entonces empieza a significar algo, y otras personas tienen la oportunidad de sentirlo también.

¿Cómo se inició en la fotografía?

Llevo 20 años trabajando en diseño y publicidad, así que la fotografía siempre ha estado muy cerca, pero no ha sido hasta hace poco que me he colgado la cámara al cuello. Empecé a dar paseos cortos a la hora de comer y me prometí a mí mismo disparar y compartir una imagen al día. Se convirtió en una adicción; empecé a caminar más y a llevar mis imágenes más lejos. La fotografía es para mí un sano proyecto personal. Sin clientes, sin directrices, sin conferencias telefónicas. Seguiré caminando, a ver dónde acabo...

¿Con qué cámara dispara?

Una maltrecha y muy querida Fujifilm XT-1 con un objetivo 18-55 mm.

¿Cómo utiliza su sitio web para apoyar su trabajo fotográfico?

A menudo se describe Instagram como una galería. Esto puede ser bastante presionante, ya que las galerías son sinónimo de exposiciones perfectamente comisariadas llenas de críticos escrutadores. Desde que creé mi página web, mi cuenta de Instagram se ha convertido en un cuaderno de bocetos en el que comparto imágenes e ideas a medida que van tomando forma. Utilizo el sitio web para organizar mi trabajo en series más consideradas, un destino para una presentación más acabada.

¿En qué proyectos está trabajando ahora?

En este momento estoy jugando con un Diario de ensoñaciones, que es esencialmente una metáfora de lo que la fotografía ha llegado a significar para mí. La cámara es mi instrumento para soñar despierto, un medallón meditativo que me cuelgo al cuello para ver a través de los huecos que existen entre el aquí y el ahora. De momento es un poco conceptual, lo cual me gusta. Me gusta dar a los proyectos suficiente espacio para formarse en el proceso, en lugar de preconcebirlo todo y luego salir a fotografiarlo.

También estoy trabajando en una serie de impresiones limitadas de gran formato de algunas de mis abstracciones inspiradas en el cosmos, que pretendo publicar de acuerdo con un calendario de raros acontecimientos celestes.

Nombra a dos fotógrafos que deberíamos seguir:

Ryan Shorosky (@ryshorosky) y Maela Ohana (@maelaohana).

¿Cree que su portafolio de formatos debería aparecer en nuestra serie Spotlight? Envíenos un enlace para que le tengamos en cuenta.