Unos cuantos consejos y trucos que podrían cambiar su forma de pensar sobre fotografía de retrato.
Fotógrafo afincado en Nueva York Aundre Larrow son primeros planos ricos y saturados de color de una amplia gama de personalidades, desde jugadores de fútbol hasta niños monos, pasando por clientes de peluquerías y el rapero Chief Keef. Conecta realmente con sus retratados y crea una mezcla única de su estilo con su personalidad.
Como siempre buscamos la opinión de los expertos, no nos faltaron preguntas para Larrow. Nos habló de los retos de la fotografía de retrato, de las ventajas de disparar con película y de algunos consejos para llevarse bien con los clientes.
1. Tómate tu tiempo para disparar, no te precipites.
"A veces tienes que pasar esos dos primeros minutos: estás disparando, pero no estás disparando. Pero una vez que te pones a ello, la mayoría de las personas son buenos sujetos. Porque, de acuerdo, aunque tengas un grano enorme en un lado de la cara o lo que sea y quieras hacerte un retrato, podemos intentar encontrar una zona en la que podamos usar algo de luz para captar otro lado interesante de tu cara.
"Todo el mundo tiene algo interesante. Lo predeterminado es su sonrisa y sus ojos, y si hay algo más, entonces simplemente intentas aislarlo".
"Si se trata de alguien que no conozco, le fotografío durante un rato hasta que encuentro un entorno en el que sólo puedo fotografiarle de una forma determinada. Y para llegar ahí, normalmente tengo que conseguir que se relajen lo suficiente como para que confíen en mí lo bastante como para actuar o ser ellos mismos, lo que lleva un poco de tiempo".
Los retratos son los más fáciles de hacer técnicamente, pero los más difíciles de ejecutar correctamente.
2. Planifica con antelación para asegurarte de que dispones del equipo adecuado.
"Si vas a hacer retratos en exteriores, yo utilizaría un reflector. Los reflectores son increíbles, y luego tienen un difusor en el centro para que, si hay demasiada luz, puedas pedirle a uno de tus amigos que lo use para difuminar la luz".
"Entonces, utiliza la cámara y el objetivo que mejor representen tu forma de ver el mundo. Así que para mí, una full frame, mi 60mm con un 35mm.
"Una cámara, probablemente una batería extra y un reflector es todo lo que realmente diría que hay que usar. No necesitas mucho: los retratos son los más fáciles de hacer técnicamente, pero los más difíciles de ejecutar correctamente".
3. Tranquiliza a los fotografiados siendo tú mismo.
"Si esperas que alguien a quien no conoces se sienta cómodo contigo y sea él mismo, tienes que ser tú mismo.
"En mi caso, charlaré mucho contigo y trataré de que te sientas cómodo, de animarte un poco. Creo que eso es valioso. Pero lo que le resulte más natural a esa persona es importante, porque al fin y al cabo estás fotografiando a un cliente.
"Te encargan algo, para que entiendan que estás logrando tu visión lo mejor que puedes. Si eres tranquilo, pues tranquilo, y si no lo eres pues no lo seas, pero sea lo que sea habla con el cliente de antemano y dile: 'Oye, generalmente soy así. ¿Qué te hace sentir cómodo?
"Si tienes la sensación de que alguien va a estar rígido, pídele que traiga a uno de sus amigos. Puedo ayudarles a ser ellos mismos con más facilidad".
4. Asegúrese de que las expectativas del cliente están claras.
"Trata de entender cuál es su objetivo, qué están haciendo. Si se trata de retratos, ¿están intentando que les contraten en National o en Goldman Sachs? ¿Son retratos para su sitio web personal? ¿Son para las redes sociales?
"Pídeles que te muestren ejemplos de trabajos que creen que funcionarían bien, y si ves algo que sea una señal de alarma -como fotos en tu trabajo que no se parecen a las fotos que están mostrando-, háblalo con ellos con antelación".
5. No tengas miedo de rehacer el trabajo si un proyecto no sale como habías planeado.
"Si un cliente no está contento, habla con gente -una o dos personas que conozcas que sean profesionales- y pregúntales: '¿Qué te parece? Pide una segunda opinión.
"A veces puede que tengas que volver a rodar algo. He tenido que volver a rodar cosas antes, y ayuda porque quieres mostrar tu voluntad de ofrecer lo que quieren. Al final, eso es lo que va a importar".
6. Estar dispuesto a trabajar con críticas.
"No me gusta trabajar a partir de fotos de ejemplo, pero sí para ciertos clientes. Les pides que te envíen fotos de ejemplo, les pides que miren tu portafolio y luego les preguntas: '¿Qué te gusta de mi trabajo?
"Intentas por todos los medios, incluso antes de estar allí, entender lo que quieren.
"Durante la sesión, le enseño al cliente las fotos y le pregunto: '¿Cómo te sientes con tu aspecto aquí? ¿Qué te parece esto?
"Enséñales las fotos porque, aunque no todo el mundo lo haría y no lo recomiendo a todo el mundo, creo que, sobre todo si se trata de las fotos de la cabeza de alguien, debes enseñárselas para que sepan qué aspecto tienen.
"Si estás rodando y parece que a alguien no le gusta, pregúntale qué es lo que no le gusta. Con esa comunicación, podemos resolver el problema. Puedo enseñarles un par de ángulos diferentes y decirles: '¿Cuál de estos te gusta más por tu aspecto? Si no les gusta nada y se ponen muy difíciles... por eso hay que llevar depósitos con antelación, por tu propia seguridad y nivel de estrés".
Rodéate de fotógrafos que sean mejores que tú.
7. Busca inspiración en fotógrafos cuyo trabajo admires.
"Rodéate de fotógrafos que sean mejores que tú. Yo solía ayudar a este fotógrafo Coty Tarr. Es increíble. Coty tiene un estilo de edición muy fuerte. Así que le robé un poco".
Siga @aundre en Instagram.
8. Asegúrese de que su presencia en Internet refleja su marca.
"Utilizo Instagram para ser realmente inmediata. Con tu portafolio, realmente contagias el estado de ánimo de la persona. Puedes preguntarte: '¿Cómo quiero equilibrar estas imágenes?
"En tu portafolio, la pregunta no debería ser: '¿Cómo de bueno es esto?' Debería ser: '¿Qué estoy intentando retratar?'.
"Quieres mostrar a través de una variedad de cosas diferentes cómo es tu estilo, de la misma manera que lo hace Instagram, pero creo que de una forma un poco más curativa.
9. Explorar diferentes medios y modos de trabajo.
"Tuve la oportunidad de rodar con una Pentax K1000 y una Canon D1 desde el segundo año de instituto hasta el final del primer año. Aprendí a procesar la película y a utilizar fusiones y demás, y fue muy útil. Creo que a través de ese proceso empecé a apreciar la película por lo que era.
"Cuando empecé a pasarme a lo digital, creo que perdí ese control. Creo que ralentizar ese proceso, ya sea usando menos mi Instagram o dedicando más tiempo a mis imágenes -mirándolas, pensando en ellas-, da sus frutos, porque ayuda a cultivar mi ojo".
"El cine te enseña paciencia. Tienes que saber lo que vas a hacer antes de hacerlo. También tienes que pensar en ti mismo: podrías tener una grieta en tu película que podría ser una fuga de luz. Podrías estar procesando tu película, dejarla demasiado tiempo o demasiado poco, o Walgreens podría dejarla demasiado poco tiempo, o alguien podría estropearlo. Hay muchas variables.
Cuando pintas, tienes que pasar mucho tiempo pintando. Cuando dibujas, pasas mucho tiempo dibujando... si solo disparas con tu teléfono o tu cámara digital, puede ser tan rápido que te olvidas de que tienes que hacer esta cosa.
"Cuando pintas, tienes que pasar mucho tiempo pintando. Cuando dibujas, pasas mucho tiempo dibujando. Tu mano está sobre el papel en todas estas cosas, pero si solo estás fotografiando con tu teléfono o tu cámara digital, puede ser tan rápido que te olvidas de que tienes que hacer esta cosa.
"Al fin y al cabo, es arte, aunque sea una mierda, sigue siendo arte. Lo que te aconsejo, independientemente de lo que hagas, es que le dediques mucho tiempo".
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