Si no eres fotógrafo, puede resultar tentador tomar unas cuantas fotos de tus obras con el iPhone y darlas por terminadas, pero como artista profesional, necesitas poder compartir fotos de alta calidad de tus obras en tu sitio web. sitio web de carteras en línea. Las fotos de los productos en línea de tu sitio web y tus perfiles en las redes sociales deben reflejar con precisión tus obras y causar una buena impresión. Lo último que quieres es pasarte años trabajando en tu obra y perder la oportunidad de hacer copias o participar en exposiciones de arte porque la calidad de la foto no es lo suficientemente buena.
Para muchas personas, su primera toma de contacto con tu trabajo como artista será a través de Internet. Por eso es importante que te familiarices con la fotografía de cuadros, sobre todo si no tienes dinero para contratar a un profesional.
Fotografiar obras de arte es mucho más de lo que crees. Tanto si vas a fotografiar cuadros grandes como acuarelas diminutas y detalladas, o cualquier otra cosa intermedia, has venido al lugar adecuado. Te guiaremos a través de una sencilla guía para tomar fotografías de tus obras de arte, incluso si no estás familiarizado con la fotografía, para que puedas añadirlas a tu portafolio en línea y a tu tienda de comercio electrónico.
¿Cuál es la mejor cámara para fotografiar obras de arte?
Antes de empezar a aprender a fotografiar tus obras de arte, tienes que pensar qué tipo de cámara vas a utilizar. Aunque no necesitas necesariamente una cámara profesional para documentar tus obras de arte, puede que te preguntes cuál es la mejor cámara para fotografiar obras de arte. Un smartphone de gama alta te servirá para crear imágenes para tus perfiles en redes sociales u otros fines que no requieran archivos de gran tamaño o un alto nivel de detalle. Sin embargo, la mejor cámara para impresiones artísticas es una DSLR o una cámara sin espejo.
¿Es mejor escanear o fotografiar una obra de arte?
Hay una serie de factores que determinan si escanear o fotografiar una obra de arte es la mejor opción. En concreto, deberás tener en cuenta el tamaño de la obra y la cantidad de detalles de textura que deseas capturar.
En general, los escáneres funcionan mejor para documentar obras de arte pequeñas. Existen escáneres de gran tamaño, pero pueden resultar caros rápidamente. Otra opción es escanear un cuadro grande por secciones y luego unirlas digitalmente utilizando software de edición de fotos en la posproducción, que puede requerir mucho trabajo y tiempo. Si no tienes acceso a un escáner avanzado, una foto puede captar tu obra de arte con más precisión, sobre todo si hay muchos detalles de textura que quieras resaltar.
7 consejos para fotografiar obras de arte
Si decides fotografiar tus obras de arte en lugar de escanearlas, tenemos todo lo que necesitas para empezar a capturar imágenes de alta calidad que puedes utilizar para múltiples fines, como hacer copias, presentar tus obras a concursos o exposiciones, y para utilizarlas en las redes sociales y en tu tienda online. Éstos son nuestros siete mejores consejos y trucos para utilizar las cámaras para fotografiar obras de arte.
1. Planifique y prepare sus antecedentes
El primer paso para preparar la fotografía de una obra de arte es pensar en el lugar que se va a utilizar. La mejor configuración para fotografiar una pintura es una pared de color neutro, ya que los colores brillantes pueden distraer la atención de la obra de arte o incluso alterar el equilibrio de color de la foto final.
Si desea incluir fotos de su cuadro que muestren su estilo de vida, puede optar por crear una escena sencilla que complemente su cuadro. A menudo, los consumidores necesitan ver ejemplos de cómo quedaría el cuadro en una casa para poder visualizarlo en su propio espacio vital. Asegúrese de que, sea cual sea el fondo, no distraiga la atención de la obra, que debe ser siempre el centro de atención de la imagen.
2. Cuelgue sus obras de arte en la pared
La mejor forma de asegurarte de que puedes capturar una foto precisa de tu cuadro es colgarlo en una pared u otra superficie plana. Si utilizas un caballete para sostener el cuadro, es posible que tengas que adaptar el ángulo de la cámara para evitar distorsiones en la imagen. En cualquier caso, asegúrate de que el centro del cuadro esté paralelo a la cámara.
Si tu cuadro es sobre papel, tendrás que fijarlo firmemente a una superficie plana que luego puedas montar en la pared. Utiliza un nivel para asegurarte de que tu obra cuelga recta si quieres evitarte más trabajo en la postproducción.
Puede que pienses que basta con sujetar el iPhone o la cámara para hacer las fotos, pero te conviene utilizar un trípode u otra superficie resistente, como una mesa, para reducir la posibilidad de que la foto salga borrosa debido al movimiento de la cámara. También es buena idea utilizar el temporizador de la cámara para que, al pulsar el disparador, el movimiento de la mano no desenfoque la foto.
3. Utilizar una iluminación adecuada
Utilizar las luces adecuadas es una de las partes más cruciales de la fotografía de obras de arte. Si te preguntas cómo fotografiar cuadros sin reflejos, debes utilizar iluminación indirecta y asegurarte de que las fuentes de luz están situadas lo suficientemente lejos del cuadro.
En una situación ideal, su configuración de iluminación incluirá dos fuentes de luz idénticas. Colócalas en un ángulo de 45 grados con respecto al cuadro para iluminar uniformemente la obra. Esto te proporcionará una distribución uniforme de la luz sin crear sombras en tu obra. Si la luz sigue siendo más intensa de lo que te gustaría, puedes difuminarla haciéndola rebotar en una pared o colocando una sábana o una bolsa de plástico sobre la fuente de luz para conseguir un aspecto más suave.
Si tienes acceso a una habitación con luz natural, puedes colocar la ventana detrás de la cámara para conseguir una iluminación uniforme. Si no es posible, puedes preparar la sesión de fotos de modo que un lado del cuadro esté iluminado por la ventana. A continuación, coloca un gran trozo de espuma blanca frente a la ventana para equilibrar la iluminación del otro lado del cuadro. Tanto la ventana como la pieza de espuma deben estar en un ángulo de 45 grados con respecto al cuadro, igual que con las fuentes de luz artificial.
Si utilizas una iluminación uniforme desde ambos lados de la obra, reducirás la cantidad de textura que aparece en la imagen. Si tu obra tiene mucha textura y quieres mostrarla en tus imágenes, puede que prefieras utilizar una iluminación más clara en un lado que en el otro.
Incluso puedes fotografiar tus obras en el exterior si no dispones de la iluminación adecuada en tu oficina o estudio de arte. La luz de un día nublado puede ser perfecta para fotografiar cuadros grandes, ya que se difunde de forma uniforme por toda la obra, independientemente de su tamaño.
4. Ajuste la cámara y la configuración
Si eres nuevo en el mundo de la fotografía y no estás familiarizado con las técnicas fotográficas básicas, puede resultar tentador poner la cámara en modo automático y esperar lo mejor. Por desgracia, los ajustes automáticos de tu cámara probablemente no sean los adecuados para fotografiar obras de arte. Si te abruma la idea de tener que aprender a utilizar una cámara de alta tecnología, no te preocupes. Vamos a desglosar los tres ajustes principales de la cámara que entran en juego a la hora de fotografiar obras de arte y cómo utilizarlos.
Ajustes del balance de blancos
Tener el balance de blancos correcto en tu cámara es extremadamente importante cuando se trata de capturar con precisión los colores de tu arte. Tu cámara debe tener un control de balance de blancos (WB) en su configuración, donde puedes elegir entre utilizar el balance de blancos automático o personalizado para que coincida con los colores de tu escena. Una vez más, será mucho mejor utilizar el ajuste de balance de blancos personalizado y un corrector de color que confiar en el WB automático de tu cámara.
Ajuste ISO
Otro ajuste con el que debes familiarizarte es el número ISO. El ISO de tu cámara mide la velocidad a la que se captura cada imagen. El ISO suele oscilar entre 100 y 1600, y los números más bajos son los que dan resultados más limpios. Un número ISO alto significa que tu cámara será más sensible a la luz, lo que te dará una foto granulada que no será suficiente a la hora de reproducir tu arte original como impresiones para vender en tu tienda online.
Ajustes de diafragma
El último ajuste del que debes preocuparte al fotografiar obras de arte es el diafragma, también conocido como apertura. El diafragma de tu cámara oscilará probablemente entre f/2,8 y f/22. Cuanto más bajo sea el número del diafragma, más luz dejará pasar la cámara. Cuanto más bajo sea el número del diafragma, más luz dejará pasar la cámara. Un diafragma bajo también significa que tendrás poca profundidad de campo, es decir, que partes de la imagen estarán borrosas para resaltar el punto focal. En cambio, un diafragma más alto significa que toda la imagen estará enfocada. Para fotografiar arte, elija un ajuste de apertura que dé como resultado una abertura del objetivo más estrecha, como f/8, f/11 o f/16. Es posible que desee tomar fotografías utilizando todos estos ajustes y comparar los resultados antes de elegir cuál funciona mejor para sus propósitos. Incluso puedes utilizar el modo de prioridad de apertura de tu cámara réflex digital para asegurarte de que la apertura se mantiene constante durante toda la sesión fotográfica.
5. Comprobar el enfoque y fotografiar detalles finos
No querrás pasarte todo el día haciendo fotos de tus obras de arte para luego subirlas al ordenador y descubrir que has cometido un error fatal y que tendrás que empezar de cero y volver a hacerlo todo de nuevo. Para evitar que esto ocurra, puedes conectar la cámara al ordenador mientras haces las fotos, de modo que puedas comprobar la calidad de las fotos en el ordenador en el momento para asegurarte de que la calidad está a la altura de tus expectativas.
Este es el momento de fijarse en los pequeños detalles para asegurarse de que la perspectiva de la imagen es correcta, el cuadro está enfocado y no hay reflejos de luz sobre él. Para obtener imágenes de la mejor calidad, acerque la cámara todo lo que pueda al cuadro sin que éste deje de caber en el encuadre. Esta opción es mejor que acercar la cámara, ya que obtendrás fotos de mayor calidad que te servirán mejor para fotografiar productos, hacer copias de tus obras y presentarlas en galerías y exposiciones.
6. Utilizar una tarjeta gris
La tarjeta gris es un método que muchos artistas utilizan para asegurarse de que los colores de sus cuadros son exactos. También puedes utilizar una tarjeta blanca. Éstas están diseñadas específicamente para que tu cámara capte el tono y la coincidencia de color basándose en cómo lee este tono estandarizado. Haz una fotografía de tu obra con la tarjeta gris y, a continuación, utiliza el histograma de tu cámara, que muestra la gama tonal, para comprobar la exposición.
7. Edite sus imágenes
Incluso si la iluminación del estudio es absolutamente perfecta, es probable que haya al menos algunos pequeños detalles que tengas que ajustar para asegurarte de que la imagen final sea la representación más exacta posible de tu obra de arte original. Aquí es donde los programas de edición fotográfica como Photoshop y Lightroom entra en juego. Puedes utilizar un editor de fotos para ajustar el contraste, las sombras, el balance de blancos e incluso el ángulo de tu obra de arte en postproducción.
Cuando edites tus imágenes, es una buena idea conservar los archivos originales y trabajar sobre un duplicado. Guarda los archivos editados en alta resolución y tus fotos estarán listas para subirlas a tu página web.
Ahora que ya sabes lo básico sobre cómo fotografiar tus obras de arte, estás listo para hacer fotos increíbles y subirlas a tu portafolio de arte en línea.
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