Hacer una gran foto puede parecer sencillo: basta con apuntar y disparar. Pero cualquiera que haya aprendido a hacer fotos profesionales sabe que hay mucho más que eso.
En primer lugar, entrena tu ojo para mirar y considerar realmente una escena, la luz y los sujetos, ya sean paisajes, arquitectura, personas u objetos. Con el tiempo podrás perfeccionar tus instintos y saber cuándo es el momento adecuado para hacer una foto increíble.
Si quieres mejorar tu fotografía, tenemos algunos consejos, desde los más básicos hasta los más técnicos. Una vez que domines estas sencillas técnicas profesionales, mejorarán enormemente tus resultados.
¿Lo mejor de saber hacer fotos profesionales? Te lleva a nuevas oportunidades. Cuanto más profesional sea tu trabajo, mejor será tu portafolio fotográfico en línea se verá. Y cuanto mejor se vea su portafolio fotográfico en línea, más trabajos de fotografía aterrizarás.
1. Dominar los fundamentos de la composición
Elija un punto fuerte
En punto focal de una foto es el principal punto de interés. Puede ser cualquier cosa, desde un árbol a un edificio, pasando por una persona (o sus ojos). Encontrar un punto focal fuerte es uno de los pasos fundamentales de cómo hacer fotos profesionales. Así que cuando estés planificando o preparando una toma, debes detenerte y preguntarte: "¿Qué veo? ¿Qué quiero enfocar?".
Una vez que sepas cuál es tu punto focal, las reglas de composición que se indican a continuación te ayudarán a crear una imagen interesante que atraiga y mantenga la atención del espectador.
Sigue la Regla de los Tercios
En lugar de situar el punto focal en el centro de la toma, puede resultar una composición más interesante si sigues la regla de los tercios y coloca los elementos más importantes fuera del centro. Esta regla se basa en la teoría de que nuestros ojos se moverán por una imagen, y que colocar el foco en un elemento descentrado creará una composición más dinámica.
Dependiendo de tu cámara (o teléfono), puedes configurar la pantalla o el visor para que muestre una cuadrícula que te ayude en la composición. Dicho esto, quizá estés empezando con una simple cámara manual de 35 mm, como hacen muchos estudiantes de fotografía. Entonces imagina que hay una cuadrícula de tres en raya delante de tu toma. Eso significa que dos líneas dividen tu encuadre en tercios verticalmente, y dos líneas lo dividen en tercios horizontalmente.
Debes colocar el sujeto y otros elementos importantes de la toma a lo largo de estas líneas o en uno de los cuatro puntos en que se cruzan.
Colocar a un sujeto en el centro puede seguir siendo apropiado en algunos casos, pero conocer esta regla y la mejor forma de seguirla también te enseñará cuándo es el momento adecuado para romperla.
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Utilizar líneas de encabezamiento
Las líneas de dirección son formas en tu foto que pueden ayudar a guiar los ojos del espectador hacia el punto focal. Pueden crearse con un objeto u otra delineación que cree una línea en tu foto, como carreteras, vallas, edificios, pasillos largos, árboles o sombras.
El truco consiste en dirigir la atención del espectador hacia donde tú quieras. Eso puede incluir atraer sus ojos directamente hacia tu tema, o conducirlos en una especie de viaje visual a través de tu composición.
La dirección de las líneas de dirección también puede cambiar el estado de ánimo de las composiciones. Por ejemplo, las líneas de dirección verticales pueden transmitir un estado de ánimo poderoso e imponente, mientras que las líneas de dirección horizontales tienden a asociarse con la calma y la tranquilidad. Si quieres saber por qué esta técnica puede ayudarte a hacer fotos profesionales, consulta esta guía en cómo utilizar las líneas de dirección en la fotografía.
Cambia de perspectiva
Perspectiva tiene un impacto enorme en la composición de cualquier foto. Simplemente ajustando el ángulo o la distancia desde la que disparas, puedes cambiar por completo el estado de ánimo y el significado de tus imágenes.
Puedes experimentar con esto fotografiando el mismo sujeto desde arriba y desde abajo. Una toma a vista de pájaro puede hacer que una persona parezca pequeña, mientras que una toma desde abajo puede hacer que parezca que esa misma persona se eleva sobre ti. Fotografiar desde lejos puede hacer que una persona parezca insignificante y resaltar la escala de un paisaje, mientras que acercarse y hacer que ocupe todo el encuadre puede transmitir una sensación de importancia.
Cuando prepares cualquier toma, dedica algo de tiempo a pensar en la perspectiva y en cómo quieres que aparezca el sujeto. No tengas miedo de pasearte por el lugar para buscar ángulos interesantes, y verás cómo puede cambiar drásticamente el estado de ánimo de la composición. Especialmente cuando dispares digitalmente, intenta hacer fotos de todos los ángulos que te parezcan interesantes. Así es como los fotógrafos aprenden su oficio. Prueba y error, mirando, moviéndote, mirando y moviéndote un poco más. Afortunadamente, llevar una cámara excusa muchos comportamientos extraños.
Crear profundidad
Encontrar formas de transmitir profundidad es otro paso importante para establecer los fundamentos de la fotografía. Sin saber cómo crear profundidad, tanto en la posición como en el enfoque, tus fotos pueden acabar resultando muy planas y aburridas.
La mejor forma de transmitir profundidad es incluir algunos elementos en el primer plano, el plano medio y el fondo. Así, por ejemplo, en lugar de hacer tus retratos con la persona de pie contra una pared, acércala a la cámara, o encuentra un fondo mejor con líneas fuertes que continúen detrás de tu sujeto, dejando clara su posición en el primer plano.
La profundidad también puede determinarse en la cámara ajustando la apertura a su punto más ancho, creando una profundidad de campo reducida. Este efecto se denomina bokeh.
En este tipo de composición, estás quitando prioridad a los demás elementos de tu imagen, y en su lugar estás convirtiendo estas formas en texturas suaves. El resultado es que tu sujeto parecerá sobresalir realmente del fondo o de un primer plano difuminado.
Encuadre su toma
Encuadre es otra técnica utilizada para crear una fotografía asombrosa: encuentra algo que pueda actuar como marco natural para tu composición, y luego coloca a tu sujeto dentro de él. Algunos ejemplos son una puerta, una ventana, algo de follaje o un agujero en una pared. Este tipo de encuadre puede dirigir la atención del espectador hacia tu punto focal.
Además, si el marco está relativamente cerca de la cámara, puede actuar como una capa de primer plano que añada profundidad a tu imagen. De forma similar a la creación de un efecto bokeh en el fondo, si enfocas manualmente y acercas el zoom a un sujeto situado en el primer plano, puedes mantener el marco desenfocado, lo que garantiza que no desvíe la atención de tu punto focal.
Llena el marco
A menudo se enseña a los estudiantes de fotografía a "llenar el encuadre". Es un buen consejo, porque si dejas demasiado espacio alrededor del sujeto principal, los elementos de distracción del fondo pueden restarle valor a la composición.
Así, por ejemplo, cuando fotografiar un retratoPor ejemplo, puedes decidir incluir a la persona de cintura para arriba o, mejor aún, llenar el encuadre con su cara. Cuando se recorta todo el espacio innecesario, la foto resulta mucho más cautivadora y profesional.
Si incluyes un espacio negativo, presta especial atención a la composición del sujeto dentro de ese espacio. El espacio negativo debe servirte para realzar la imagen, no para desvirtuarla.
Busque patrones y simetrías, y luego rómpalos
Incluido patrones o elementos simétricos en tus fotos puede hacerlas más llamativas. Los humanos tendemos a buscar y detectar patrones, lo que significa que cualquier cosa que pueda tener un patrón atraerá la mirada durante más tiempo.
Incluir un elemento que interrumpa el patrón crea un punto focal interesante. Un ejemplo sencillo sería una valla de estacas a la que le falte una o esté rota.
2. Ilumínalo
A menudo olvidada por los fotógrafos inexpertos, la iluminación es esencial para la fotografía y puede hacer o deshacer una imagen. El primer paso es asegurarte de que tienes luz suficiente para que el sujeto sea visible. Si no hay luz suficiente, tu cámara puede tener dificultades para captar los detalles de la escena. Cuando intentas fotografiar en un lugar donde no hay suficiente luz, tienes varias opciones: añadir más artificialmente (si tienes equipo) o volver a la escena en otro momento del día.
Si por casualidad está disparando con su cámara en modo automático (que es no cómo hacer fotos profesionales, pero hablaremos de ello más adelante), utilizará un ajuste ISO alto o una exposición muy larga, y probablemente obtendrás resultados granulados o borrosos. Si intentas aclarar las cosas en PhotoshopSi no lo haces, es posible que tengas que realizar ajustes masivos, lo que también puede dar lugar a una imagen de baja calidad.
Por otra parte, si hay demasiada luz dura en tus tomas, puede arruinar tu foto con sombras no deseadas. Dedica algún tiempo a elegir cuidadosamente el lugar, la hora del día y el ángulo desde el que disparas para asegurarte de que hay suficiente luz en la escena.
Equipos de iluminación
Confiar únicamente en la luz disponible no siempre es la mejor idea, sobre todo para determinados tipos de fotografía, como los retratos. Los fotógrafos profesionales dedican mucho tiempo a planificar la iluminación y utilizan un gama de equipos de iluminación. Pero no necesitas gastar mucho dinero para llevar la iluminación de tu fotografía al siguiente nivel.
Reflectores
Un equipo asequible que le ayudará a gestionar su iluminación es un reflector. Podrías coger un Reflector de luz 5 en 1 por unos $30, y te dará muchas opciones para manipular la luz en tus imágenes. Esta versátil herramienta viene con cubiertas reversibles hechas de distintos tipos de materiales reflectantes. Por ejemplo, tiene fundas plateadas que reflejan mucha luz brillante, doradas para añadir calidez a una escena fría, un blanco difuminado que rebota la luz más suave, y fundas negras para ayudarte a eliminar la luz de una escena.
Una forma sencilla de empezar a manipular la luz en tus tomas, los reflectores de luz ofrecen mucho valor por el dinero que cuestan y son un gran punto de entrada para aprender cómo la luz puede cambiar una imagen.
Aprovecha los flashes y difusores de la cámara
Cuando entiendas que la iluminación es una parte integral de la fotografía profesional, quizá pienses en invertir en equipos de iluminación, como un estroboscopio de estudio, pero antes de comprometerte, ¡no pases por alto el flash de tu cámara!
Si rehúye utilizarla porque le parece que la luz es demasiado duraSin embargo, existen varias soluciones. Una de las mejores opciones sería invertir en un flash externo. Los flashes externos, tanto si se conectan a la zapata de la cámara como si se utilizan fuera de ella, ofrecen mucha más flexibilidad. Por un lado, te permiten orientar la luz en lugar de dirigirla directamente hacia el sujeto.
Esto te permite hacer rebotar la luz en una superficie cercana, como el techo o la pared. El resultado es que la luz se reparte más uniformemente y parece menos dura. También hay una gran variedad de difusores de flash disponibles para flashes externos que te ayudarán a suavizar la luz sin tener que hacerla rebotar en una superficie.
Si no estás preparado para invertir en un flash externo, hay opciones menos caras para difuminar la luz del flash incorporado de tu cámara. Un ejemplo es este difusor para flashes de cámara incorporados. Cuesta menos que $20 y simplemente se engancha en la parte superior de tu cámara, utilizando plástico esmerilado para suavizar la luz.
Muchos fotógrafos también crean Soluciones de bricolaje para difuminar la luz de sus flashes, como utilizar varios recipientes de plástico blanco translúcido y cortarlos para que quepan sobre el flash.
Difuminar el flash puede que no sea el aspecto que buscas: la iluminación con flash duro es una opción estética, popularizada por American Apparel en la década de 2010. Dependiendo del aspecto que quieras conseguir, puedes experimentar con el uso del flash como recurso estilístico.
Utiliza la luz para crear efectos interesantes
La iluminación es mucho más que asegurarte de que tienes suficiente luz. También puedes utilizar la luz de diversas formas interesantes que pueden cambiar totalmente el estado de ánimo de tus fotos. Una vez que te sientas cómodo creando algunos de estos efectos, te ayudará a conseguir que tus fotografías tengan un aspecto profesional.
Por ejemplo, algunas técnicas que puedes probar son:
- Rodaje durante el la hora dorada. La hora dorada es como llaman los fotógrafos al momento justo después del amanecer y antes del atardecer. Es cuando puedes captar escenas bañadas por una luz de tonos dorados, lo que da lugar a una foto preciosa. Además, como el sol está bajo en el cielo, todos los sujetos proyectarán sombras muy largas que pueden crear un efecto dramático.
- Crea una silueta. Intenta fotografiar un sujeto frente a una luz brillante, como la del sol poniéndose, y ajusta manualmente la configuración de la cámara para que lo único que quede sea una silueta oscura sobre un fondo de luz. Consulta esta guía para conocer todos los entresijos de las siluetas: Fotografía de siluetas 101: Domina los conceptos básicos.
- Dispara con luz dura. Fotografiar en zonas o momentos en los que hay mucha luz brillante y sombras puede dar lugar a una foto interesante con mucho contraste. Por ejemplo, busca objetos que proyecten sombras interesantes sobre la escena, como las persianas de una ventana o una valla. A continuación, capta las formas o patrones creados por las sombras al caer sobre el sujeto. Para más información sobre esta técnica, consulta consejos de fotografía con luz dura.
3. Aprende a editar fotos como un profesional
La fotografía es 40% postproducción. Lo mismo ocurría con la fotografía de película, cuando en los cuartos oscuros los fotógrafos utilizaban filtros para cambiar el contraste, o esquivar y quemar para crear puntos focales. Ahora nuestras herramientas son mucho más amplias, sí, pero la idea es la misma: no te limitas a grabar la imagen exactamente como era, sino que interpretas el tema a través de tu propio ojo.
No se trata sólo de cómo hacer fotos, también tienes que aprender a editarlas. Photoshop y Lightroom son los mejores amigos (y a veces némesis) del fotógrafo profesional. Prácticamente cualquier imagen puede beneficiarse de algunos retoques, ya sea recortarla, ajustar el brillo, corregir el color o enderezarla.
Merece la pena dedicar algo de tiempo a aprender de lo que es capaz el programa. Hay muchos tutoriales útiles disponibles en Internet, incluidos varios en la página Sitio web de Adobe. La mejor forma de aprender es ver la demostración y seguirla inmediatamente con tu propio intento.
Si no tienes acceso a Photoshop y no quieres gastarte el dinero en él, hay muchas opciones. alternativas gratuitas a Photoshop.
Pase lo que pase software de edición de fotos que utilices, hay una regla que permanece constante: debes utilizar un toque ligero al realizar los ajustes. Los fotógrafos inexpertos tienden a exagerar durante la edición. Empieza con un aspecto predefinido y haz pequeños ajustes para desarrollar una obra coherente. Si haces demasiados ajustes drásticos, el resultado final no parecerá realista (si es realista lo que pretendes) y tus retoques distraerán la atención.
4. Aprende los ajustes de tu cámara
Confiar en los ajustes automáticos de la cámara es otra cosa que te frenará a la hora de mejorar tus habilidades. Aunque a veces funcione bien, no tendrás tanta flexibilidad para ser creativo con tu fotografía o enfrentarte a situaciones únicas.
Por ejemplo, si intentas hacer una silueta, puede que la cámara intente captar los detalles equivocados y acabes con un sujeto poco iluminado sobre un fondo borroso. Si intentas rodar de nochepuede darte una exposición extra larga cuando no la quieres, y acabarás con una imagen borrosa. Dedica algún tiempo a familiarizarte con los ajustes de tu cámara, tanto si se establecen mediante el menú, los diales o ambos: es un paso fundamental para aprender a hacer que las fotos tengan un aspecto profesional.
Afortunadamente, para cada cámara hay un YouTuber generoso que ha explicado los entresijos de su cuerpo, objetivo y ajustes, y les adoramos por ello.
Para obtener ayuda adicional, aquí tienes nuestra guía completa de los ajustes manuales de tu cámara réflex digital.
5. Coge un trípode
Ya hemos hablado de algunos equipos de iluminación, pero hay una pieza más del equipo fotográfico que deberías considerar añadir a tu arsenal.
Puedes pensar que no necesitas un trípode si tienes una mano firme, pero un trípode te permite probar una serie de técnicas de disparo que no puedes hacer sin él. Algunos ejemplos son fotografía con conexión, exposiciones largaso crear el suyo propio Imágenes 3D.
Un trípode también te permite preparar la toma y ocuparte de otros aspectos de la escena mientras mantienes la cámara preparada. Por ejemplo, es posible que quieras alinear una toma y luego hablar con un modelo, hacer ajustes de iluminación o simplemente esperar el momento perfecto.
No tienes que gastarte mucho dinero para conseguir un trípode de calidad. Para obtener información sobre la variedad disponible, lee lo siguiente accesorios imprescindibles para la fotografía de retrato.
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6. Mejora tu equipo
Gracias a los consejos sobre fotografía profesional que acabamos de exponer, podrás mejorar enormemente tus resultados sin gastar dinero. Sin embargo, si trabajas con un equipo muy anticuado y tienes presupuesto para comprar algo nuevo, puede que haya llegado el momento de actualizar tu cámara, objetivos y accesorios. Si necesitas ayuda para decidir entre todas las opciones disponibles, echa un vistazo a estas guías:
- Guía del principiante para comprar el equipo fotográfico adecuado
- ¿Cuáles son las mejores cámaras para retratos?
- Los mejores objetivos para retratos
- Las mejores cámaras para fotografiar paisajes
- Sube de nivel con estos accesorios para fotografiar paisajes
7. Presume de tus fotos como un profesional
Ahora que ya conoces algunos de los secretos para hacer fotos profesionales, es hora de compartir esas bellas instantáneas con un público en línea. portafolio fotográfico. No se preocupe: aunque nunca haya creado un sitio web, es fácil si utiliza un creador de sitios web!
Busque uno que ofrezca plantillas personalizablespara que pueda crear un sitio web de carteras en línea que muestre tu estilo. Otra cosa que hay que buscar es una plataforma que ofrezca un prueba gratuitaDe este modo, podrá comprobar si le conviene antes de comprometerse.
¿Buscas más consejos sobre cómo hacer fotos profesionales?
8 errores comunes de los principiantes en fotografía (y cómo evitarlos)
Consejos de experto para una acción más potente en fotografía
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