El fotógrafo autónomo Ira Giorgetti, que ha trabajado con clientes como Elle UK, Revista Clienty ¡Maldito joven!es un experto a la hora de organizar una sesión fotográfica editorial de principio a fin. Le pedimos que creara esta guía definitiva para organizar una sesión de moda, llena de todos los consejos y trucos que necesitas saber para planificar y rodar un proyecto editorial, sea cual sea tu presupuesto.
Fotografía de moda es uno de esos nichos que escapan a una definición estricta y, en su mayor parte, está libre de restricciones creativas. Puedes rodar lo que quieras. Como quieras, siempre que estés contando una historia. La ropa, los accesorios y el maquillaje forman una parte importante de la historia, pero al fin y al cabo, lo que haces es ofrecer una visión de un mundo imaginado a través de tu perspectiva única.
La parte más importante de fotografía de modaes cómo traduces visualmente una historia y aplicas tu propio estilo creativo a una idea determinada.
Con el tiempo, descubrirás exactamente qué tipo de historias te gusta fotografiar y desarrollarás tus escenarios de iluminación y temas favoritos.
La exploración y la experimentación son elementos cruciales de la fotografía de moda.
Ten en cuenta que se trata de una guía basada en mi experiencia personal, no de un libro de normas. Siéntase libre de utilizar lo que he aprendido para poner las cosas en orden con un poco más de claridad, reunir un equipo con más facilidad y mejor comunicación, y ahorrarse el estrés y la ansiedad futuros causados por errores fácilmente evitables.
Elabore un informe para su sesión fotográfica editorial
El objetivo de una sesión editorial es mostrar historias e ideas con un rico material visual. Las fotos editoriales de moda se suelen incluir en revistas o publicaciones en línea junto con texto o un tema general para educar o inspirar a los lectores.
¿Qué narrativa quieres que expresen tus fotos de moda terminadas? ¿En qué mundo se sitúan tus personajes? En esta fase puedes volverte completamente loco. Esta es la fase en la que eres libre de imaginar lo que quieras. Crear un briefing inicial consiste en poner el bolígrafo sobre el papel y anotar todo lo que se te pase por la cabeza.
Siempre se empieza con una idea. Una vez que tengas un concepto, intenta expresar cómo puede cobrar vida tu tema de distintas maneras. Este ejercicio inicial puede parecer aleatorio y extravagante, pero lo que estás haciendo es dar vueltas a ideas que acabarás perfeccionando. Nadie tiene por qué ver esta lluvia de ideas inicial, así que no dudes en darle rienda suelta.
Una vez que hayas escrito unas cuantas descripciones decentes de lo que ves con los ojos de tu mente, intenta encontrar los hilos comunes que las unen. Toma estos hilos y entretejelos en un breve fragmento que resuma la historia que estás contando y los personajes, el escenario y el mundo en el que existe tu historia.
"¿Por qué tengo que hacer todo ese esfuerzo antes de empezar?", te preguntarás.
Quédate un momento conmigo. La lluvia de ideas y la definición de una historia y un concepto sólidos son una forma estupenda de crear cohesión y coherencia en todos los aspectos del proyecto, lo que te beneficiará a ti y a los miembros del equipo que incorpores.
Tener un concepto bien definido también te ayudará a encontrar referencias visuales para tu mood board (pista: ese es nuestro siguiente paso). Este ejercicio te ayudará a responder a las muchas preguntas que sin duda te plantearán el estilismo, la peluquería, el maquillaje y las modelos, y te ayudará a orientar la estética general de la sesión de fotos.
Describa algunos de los siguientes aspectos de su rodaje:
- objeto de estudio
- ubicación
- humor
- iluminación
- estética
- estilismo
- pelo
- maquillaje
- referencias temáticas o temporales, si procede
Trate de que su descripción, a partir de ahora denominada "resumen", sea sencilla y exprese todo lo posible en términos sencillos. Aunque la sencillez del lenguaje es importante, el briefing también debe ser descriptivo para comunicar claramente tu idea a las personas con las que vas a colaborar.
Decida el objetivo de su sesión de fotos de moda
Ahora también es un buen momento para decidir el objetivo de la sesión, ya que esto le guiará en gran parte de la logística e informará a su equipo sobre el objetivo de su trabajo.
Tener claro el propósito de su sesión puede ayudarle a desarrollar ideas para sesiones fotográficas que son mucho más emocionantes y fuera de lo común.
¿Estás haciendo estas fotos para construya su cartera¿Planea enviarlas a una publicación? ¿Intenta crear imágenes que atraigan al tipo de clientes que espera conseguir en el futuro, o se trata de un mero experimento creativo sin ningún objetivo profesional específico?
Siempre es mejor ser claro y franco sobre los objetivos de la sesión.
Demasiadas relaciones han sido destruidas por fotógrafos que desean vender sus imágenes como stock o que disparan por encargo comercial sin informar a los miembros de su equipo.
Ejemplo de mood board para un Revista Kaltblut editorial, Industrial Underdog.
Cómo planificar una sesión de fotos con un tablón de ideas
Ahora que ya tienes tu idea escrita y expresada de forma concreta, es hora de encontrar algunas referencias visuales que acompañen a tus palabras cuidadosamente elaboradas.
Ya te oigo gritarme en tu cabeza: "¡¿Más investigación?! Si hubiera sabido que iba a estar todo el día sentado frente al ordenador, ¡me habría limitado a hacer fotos a mi tortuga mascota!".
Confía en mí. Esto te ayudará a llegar a donde quieres. Los mood boards se utilizan en todos los niveles de la fotografía de moda. Si buscas "inspiración para sesiones fotográficas de moda" en Pinterest, verás que incluso las grandes casas de moda trabajan a partir de un mood board.
Hace un par de meses me invitaron a una sesión de fotos para Elle Italia y, ¿adivináis qué me enviaron en cuanto firmé? Sí, has acertado. Un mood board.
Los mood boards son un aspecto esencial de cualquier fotografía que tenga en cuenta la historia y el concepto. Hoy en día, se utilizan incluso para reportajes y eventos en directo. Ayudan a guiar visualmente a todo un equipo hacia un objetivo común, lo que es importante en cualquier tarea creativa colaborativa.
Dicho esto, no es necesario que las tomas coincidan exactamente con el mood board. El mood board simplemente sirve como resumen visual que ayuda a garantizar que todos los implicados en la sesión sepan lo que estás intentando conseguir.
Empieza a crear tu mood board seleccionando algunas palabras clave de tu descripción y empieza a buscar en Internet imágenes (fotografías o de otro tipo) que te ayuden a plasmar tu visión en algo que puedas compartir.
Algunos sitios útiles son Pinterest, DeviantArt, Tumblr, Trend Hunter y el viejo Google Imágenes. Las revistas de moda en línea (o impresas) también pueden ser una gran fuente de ideas. Si quieres ir más allá y tienes una idea muy clara de las imágenes que buscas, puedes consultar repositorios de revistas en línea como El Fashionisto y La moda se vuelve loca para inspirarse.
Ahora que ya tienes tu idea de forma concreta y compartible, es el momento de reunir a tu equipo.
Encuentre a su equipo para su sesión editorial
Tu equipo tendrá que estar formado al menos por un sujeto y por ti mismo, a menos que pienses empezar tu aventura de fotografía de moda con autorretratos.
Una elección atrevida, pero probablemente quieras empezar fotografiando a otra persona. Gracias a internet, tienes más posibilidades que nunca de encontrar colaboradores: los grupos locales de Facebook para sesiones en colaboración y sitios web como Model Mayhem son un buen punto de partida.
Por supuesto, también puedes empezar disparando a algunos amigos.
La mejor forma de ponerte en contacto con las personas con las que te gustaría trabajar es enviándoles las instrucciones de la sesión y el mood board, así como tus antecedentes y trabajos anteriores, si los tienes. Cuando tengas una sólida cartera de trabajos, podrás empezar a ponerte en contacto con agencias de modelos para trabajar con sus modelos profesionales, pero cuando estás empezando, es más fácil encontrar modelos que también sean profesionales emergentes como tú, ya que puede ser mucho más rentable para tu proyecto.
Tener una visión clara y concisa y un plan con propósito para lo que estás tratando de lograr permite a la gente saber que pones un poco de pensamiento serio en esto y tratar de crear algo que vale la pena. ¿No te alegras de haber pasado esos treinta minutos buscando "estilo victoriano moderno" en Pinterest? Puedes agradecérmelo después.
Ejemplo de mood board.
Encontrar un estilista profesional de fotografía de moda
Siempre me gusta empezar por el estilismo. Como se imaginarán, la ropa es un componente crucial de fotografía de modaLa mejor persona para ayudarte a conseguirlo es un estilista de moda. Un estilista de moda con experiencia puede ayudarte a llevar tus fotografías al siguiente nivel.
La principal tarea de un estilista consiste en confeccionar conjuntos y prendas que se ajusten a la historia y el concepto que se exponen en el briefing. Suelen tener buenas conexiones con tiendas, marcas y diseñadores, y los buenos estilistas siguen las tendencias de la moda con mucha paciencia y atención.
Un estilista diseñará conjuntos para la sesión de fotos de marcas que se ajusten a las instrucciones, saldrá y tomará prestados estos artículos para la sesión, vestirá a las modelos de forma organizada y creativa, y se asegurará de que todos los artículos se contabilizan al final del día y se devuelven, lo que también puede ahorrarte mucho tiempo y ayudarte a mantenerte organizado.
Un estilista colaborará contigo y te ayudará a asesorarte en todos los aspectos, desde cómo se toma la foto hasta cómo se puede presentar la historia una vez terminada. Los estilistas son aliados de los fotógrafos, ¡y harías bien en hacerte amigo de unos cuantos si puedes!
Por supuesto, estilizar la sesión tú mismo o ayudar a los sujetos a que se estilicen ellos mismos también es una opción viable para los fotógrafos que acaban de empezar o que trabajan con un presupuesto más reducido. Así es como empecé yo, y también hay muchos talentos emergentes que están dispuestos a empezar en proyectos como estos para construir sus carteras creativas.
Siempre puedes buscar marcas que se ajusten a tu briefing y ponerte en contacto con ellas tú mismo, y los mercadillos y las ventas vintage son buenos lugares para encontrar piezas clásicas que pueden resultarte útiles para proyectos actuales o futuros. Dicho esto, ceder la responsabilidad del estilismo a un estilista de moda experto puede liberarte tiempo y ayudarte a centrarte en conseguir las fotos que quieres.
Encuentre su(s) modelo(s)
Una sesión de fotos de moda editorial no puede prescindir de las modelos. Una vez que hayas decidido qué camino vas a seguir para el estilismo de la sesión, es hora de elegir un tema.
A veces puedes empezar con el tema antes que con el estilismo, como ocurre con la mayoría de las sesiones en las que intervienen tus amigos (y famosos), pero normalmente es mejor elegir el tema una vez que tengas un estilista o al menos hayas decidido el estilismo, ya que el tema también tendrá que encajar con tu historia.
Tendrás que decidir cuántos modelos quieres fotografiar, así como su sexo y aspecto físico. Esta es una de las pocas veces en la vida en que puedes expresar requisitos físicos a la hora de "contratar" para un puesto vacante, así que no temas ser descriptivo en tu búsqueda y selectivo en tus decisiones.
Dado que vas a trabajar en estrecha colaboración con el modelo o los modelos de tu sesión, querrás seleccionar a las personas en función no sólo de su cartera y su aspecto, sino también de su profesionalidad y su comunicación.
Tengo la costumbre de pedir a mis modelos que firmen una cesión de derechos de imagen y se lo comunico mucho antes de la sesión. Una cesión de derechos de imagen permite a todos los miembros del equipo utilizar las fotos para los usos previstos e indicados en la cesión y te ahorra un quebradero de cabeza si surge algún problema más adelante.
Si trabajas con una modelo contratada por una agencia, ésta tendrá voz y voto sobre el uso de las fotos, por lo que deberás confirmar los detalles con ella antes de empezar la sesión.
Desde el Industrial Underdog disparar.
Encuentra a tus peluqueros y maquilladores
Ahora que ya has resuelto la moda y el modelo, es hora de pensar en peluquería y maquillaje.
Estos son aspectos esenciales de la fotografía de moda, y te recomiendo encarecidamente que busques gente que trabaje contigo en ellos. La peluquería y el maquillaje marcan la diferencia a la hora de dar vida a tu historia de moda, ya que pueden situar a la modelo en el mundo que has imaginado con mucho más realismo y relativa facilidad de lo que la posproducción podría conseguir jamás.
En la mayoría de las sesiones fotográficas de moda de gama alta se dedican horas al peinado y el maquillaje, ya que añaden otro elemento artístico fundamental a la sesión. Además, ahorran muchísimo tiempo a la hora de editar las fotos.
En los rodajes de alto nivel también se contrata a responsables de atrezzo, escenógrafos, técnicos de uñas y un montón de colaboradores creativos más, pero para lo que nos interesa aquí, probablemente te baste con tener a una sola persona que se encargue tanto de la peluquería como del maquillaje (lo que se conoce como HMUA), o a dos personas especializadas en peluquería o maquillaje.
Si estás empezando, quizá puedas intentar retocarte y arreglarte un poco tú misma o pedir a las modelos que se peinen y maquillen según tu visión, pero tengo que reiterar que normalmente es mejor dejar este aspecto a las personas que viven y respiran este tipo de cosas y ceñirse a los elementos más generales (¿lo pillas?) de la sesión.
Lo último que querrías es que tus modelos aparecieran con un peinado y un maquillaje que no encajaran con tu estética y tu guión gráfico, así que dejar que lo hagan ellos mismos es un poco arriesgado.
En este sentido, siempre es útil encontrar algunas manos amigas que te ayuden en la sesión. Los amigos que quieran saber qué se siente en el mundo de la creación pueden servir, y los ayudantes de fotografía con experiencia son aún mejores.
Ya tienes un equipo. Enhorabuena, date una palmadita en la espalda y cómete un donut.
Programe su sesión de fotos
Ahora es el momento de pensar en la logística. Un consejo rápido y útil para empezar es programar la sesión entre las 9.00 y las 13.00 horas o entre las 14.00 y las 18.00 horas.
¿Por qué esa hora concreta?
La persona que organiza el rodaje suele ser la encargada de proporcionar comida y bebida al equipo. En la mayoría de los casos, se trata simplemente de Doritos y salsa, pero si el rodaje coincide con un horario importante de comidas, es posible que el equipo espere una fiesta de pizzas a tu cuenta. No hay nada malo en ello, por supuesto, y yo suelo salir después de un rodaje para comer algo con mi equipo. Pero ten en cuenta que un equipo hambriento no es un equipo feliz, y un equipo infeliz no siempre produce un gran trabajo.
Confirme su ubicación
Cuando se organiza un rodaje, normalmente hay que elegir entre rodar en estudio o en exteriores y, en el caso de rodajes más complejos, es posible que haya que incorporar elementos de escenografía y diseño de producción en cualquiera de los dos escenarios. Es algo en lo que probablemente hayas pensado bastante a la hora de redactar el briefing.
Si vas a rodar en un estudio y no tienes acceso habitual a uno, normalmente puedes alquilar un espacio a un precio razonable que se ajuste a las necesidades de tu proyecto. Cuando alquiles un espacio, asegúrate de que dispones de tiempo suficiente para la preparación, de modo que no te encuentres con prisas al final cuando el asistente del estudio te diga que el siguiente equipo está empezando a llegar con una reserva consecutiva.
Asegúrate de que el estudio dispone de aseos y de un espacio en el que puedas preparar a tus modelos para el rodaje. Elige un estudio limpio, luminoso y bien equipado (si no tienes luces propias), y asegúrate de que sea cómodo para todos los miembros de tu equipo.
Si ha decidido rodar en un lugar, elija uno que se ajuste a sus instrucciones y aporte algo a su historia. Ten siempre una opción de reserva por si el tiempo no acompaña. Asegúrate de que el lugar es accesible y cuenta con todos los servicios necesarios para que todo el mundo esté contento, y asegúrate de que tienes los permisos necesarios para rodar allí.
Esta información suele estar disponible en Internet, pero si no lo está, merece la pena llamar por teléfono o hacer una visita rápida para asegurarse de que evita la temida pesadilla de entrar en la propiedad media hora antes de la hora de la llamada para que un guardia de seguridad con cara de pocos amigos se le acerque y le exija ver la documentación.
El lugar de rodaje puede darte o no una autorización firmada, pero normalmente un correo electrónico o una carta de la dirección es prueba suficiente de que has acordado rodar allí a una hora o en una fecha determinadas.
En cualquier caso, la mayoría de los lugares permiten fotografiar con fines no comerciales, así que siempre digo que es mejor pecar de precavido que quedarse atrapado en una reserva natural donde no se puede fotografiar mientras el maquillaje de las modelos se derrite y ninguna de vosotras puede encontrar un Uber para escapar de los repugnantes hombres con walkie-talkies que os miran mal.
Desde el Industrial Underdog disparar.
Venga preparado con todo el equipo que necesite
En cuanto al equipo, asegúrate de que tienes todo cubierto y de que estás preparado en el improbable caso de que se produzca un fallo técnico catastrófico.
Conseguí ese término de mi seguro de empresa.
Suena más aterrador de lo que debería, pero los accidentes ocurren. Yo suelo llevar una segunda cámara por si acaso y, a menudo, cuando disparo con dos cámaras (es decir, con dos distancias focales y no quiero cambiar de disposición), llevo una pequeña mirrorless de reserva.
Para los amantes de rodar en película (¡como yo!), recomendaría llevar algunos rollos extra, ya que he salido de casa con mi Contax G2 vacía o con un rollo casi gastado demasiadas veces como para mencionarlas.
Asegúrate de que todas las baterías están cargadas, de que has traído repuestos, de que las tarjetas de memoria están formateadas y de que tu equipo es fácilmente transportable si vas a fotografiar en exteriores.
También es una buena idea asegurarte de que estás familiarizado con el equipo que vas a utilizar en un estudio si vas a alquilar un espacio o un equipo. Te ayudará tener organizado todo el equipo que vas a necesitar con una lista de comprobación, en lugar de confiar sólo en tu cerebro. Así te sentirás menos agobiado el día de la sesión y podrás llevar un registro de todo el equipo que necesitas para la sesión y para recogerlo.
Crear una hoja de llamadas según sea necesario
Por último, suele ser una buena idea elabore una hoja de convocatoria para tu sesión de moda.
En este documento se recoge toda la información importante sobre el rodaje: quién forma parte del equipo y cuál es la mejor forma de ponerse en contacto con él, dónde y a qué hora os vais a reunir, dónde va a tener lugar el rodaje y otros datos, como indicaciones para llegar en transporte público e información médica de emergencia.
Este paso no es necesario en todas las sesiones, sobre todo si sólo vas a rodar con una modelo. Aun así, los miembros de tu equipo agradecerán el esfuerzo adicional para asegurarse de que todo el mundo está de acuerdo. Todas las áreas de emergencia están cubiertas, especialmente si vas a rodar en un lugar desconocido.
Modelo de convocatoria para una Revista Sister disparar.
Que el día del rodaje editorial sea un éxito
Ha llegado el momento. Estás en el lugar elegido y todo el mundo está llegando.
Ahora es el momento de recordar que estás aquí para crear algo nuevo y emocionante, hacer nuevos amigos o fortalecer viejas amistades, y pasar un buen rato. Fomentar la energía y el ambiente adecuados es crucial para que el rodaje sea un éxito.
Mantén la calma e intenta no preocuparte por los pequeños detalles. La gente suele confiar en el fotógrafo para mantener el ánimo y el buen humor, así que tómate tu tiempo para hablar con tu equipo mientras te preparas. Cuéntales un poco qué te ha llevado a poner en marcha este proyecto, e incluso habla de tu vida fuera de la fotografía si quieres. Conseguir que la gente esté receptiva y colaboradora siempre da como resultado una experiencia mejor. Comparte ideas y deja que la gente aporte sus puntos de vista.
Siempre llevo al rodaje copias impresas de mi informe y mi tablón de anuncios para que sea más fácil comentar y consultar mis referencias visuales a medida que avanza el día. Asegúrate de mantenerte hidratado y no olvides que estás ahí para captar una historia y conectar con la gente.
Aunque es importante que obtengas las imágenes que necesitas, sobre todo si vas a utilizar las fotos con fines editoriales y tienes que cumplir algunos requisitos, crear una buena experiencia debe ser lo primero en lo que pienses y sólo conseguirás mejores fotos y más oportunidades de colaboración en el futuro.
Haz copias de seguridad
No dejes que todo el trabajo de tu equipo se eche a perder, y asegúrate de estar al tanto de subir y hacer copias de seguridad de tus fotos.
Si has seguido todos los pasos para preparar la sesión, no deberías tener demasiados problemas el día de la sesión. Puede que un zapato no te quede bien o que el día esté más nublado de lo que esperabas, pero la mayoría de las veces las personas creativas encuentran la manera de hacer que las cosas funcionen.
Cuando vuelvas a tu ordenador, asegúrate de conectar las tarjetas inmediatamente y de hacer copias de seguridad dobles de todo. Guarda los carretes precintados en un lugar seco y fresco. Nunca se es demasiado precavido cuando se trata de mantener tus fotos sanas y salvas.
Vea las fotos del rodaje
Son muchas las cosas que suceden antes y durante la sesión fotográfica. Incluso si revisas las fotos sobre la marcha, puede ser difícil saber cuáles han sido las ganadoras.
Después de descansar y recuperarte un poco, es hora de revisar tus fotos.
Sé muy selectivo en la selección: no tiene sentido elegir seis fotos seguidas exactamente iguales. Elige solo lo mejor de lo mejor para editarlo.
Yo siempre intento captar bien lo que quiero ver en la cámara, pero si eres un profesional de la posproducción, no dudes en volverte loco y ser creativo con la edición. La idea es elegir las tomas que cuentan la historia que te propusiste captar cuando conceptualizaste el briefing.
Una vez editadas, puedes colocar tu selección final de fotos en un orden que tenga sentido para ti y apoye la historia que intentas contar. Pide a uno o dos amigos que vean las fotos y compartan contigo su opinión sobre la selección y la presentación del trabajo.
Próximos pasos para sus fotos
Si has hecho la sesión con la intención de ampliar tu cartera y crear algo nuevo, naturalmente querrás subir los resultados a tu sitio web y compartirlos en tus redes sociales.
Si el rodaje ha ido muy bien, puedes plantearte envío de trabajos también a algunas publicaciones. Nunca se sabe lo que puede pasar.
Presuma de su trabajo en su sitio web
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Imagen de portada de Revista Kaltblut. Todas las imágenes son del autor. Fotos editoriales con estilismo de David Cochrane, maquillaje de Sophie Moore y peluquería de Rom Sartipi. Para más información sobre la fotografía de Ira Giorgetti, visite su sitio web. utilizando Formato.
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