Crear la pose perfecta para tus modelos y sujetos también te ayuda a crear tu propia marca fotográfica y a desarrollar tu negocio. No es tan sencillo como establecer una buena relación con tus modelos y motivarles verbalmente para que hagan su mejor pose. Eso forma parte del proceso, y puede que tengas la suerte de contar con un sujeto que sepa cómo manejar la cámara. Pero si conoces la geometría básica, la mecánica y la composición de las mejores poses, es más probable que tu sesión tenga éxito y que tus clientes queden satisfechos.
Posa para tu especialidad fotográfica.
La mayoría de las poses de modelos se dividen en cinco categorías: comercial, corporativa, fitness, glamour y moda. Tanto si la sesión es para un director general como para un atleta profesional o una modelo de pasarela, hay algunos aspectos básicos que se aplican a todos los géneros. Si tus modelos son profesionales experimentados o personas de la vida cotidiana, debes seguir ciertos pasos para preparar el escenario.
Ponte cómodo: ayuda a tus modelos a sentirse cómodos y eso se notará en los fotogramas finales. En tu propio estudio, esto es más fácil de controlar con sillas cómodas, decoración, iluminación agradable y aromas. Si estás en un lugar diferente o en una localización, puedes ayudar a tus sujetos a sentirse cómodos con sillas plegables o mantas para que puedan relajarse mientras te preparas.
Conócete: Una pequeña charla y una sonrisa amable ayudarán a que los modelos se sientan cómodos. Evalúa su nivel de comodidad o dudas antes de la sesión y haz lo posible para que se sientan naturales. Hazles saber que, juntos, probaréis algunas poses diferentes y crearéis un nivel de confianza mutua.
Empieza con algo sencillo: Puede que tengas en mente una pose única o atrevida para la toma definitiva, pero empieza despacio y ve subiendo hasta conseguirla. De la siguiente lista de poses, elige la más natural para el sujeto, y luego ve probando poco a poco ángulos diferentes. Incluso los fotógrafos más experimentados admiten a menudo que una gran pose fue una feliz coincidencia después de probar diferentes cosas.
Éstas son las siete poses de modelo más populares utilizadas en fotografía para una amplia gama de sujetos de cualquier sexo y tamaño, desde adultos a niños.
1. La pose clásica
Esta pose sencilla y atemporal es adecuada para la mayoría de modelos de cualquier tamaño, forma y sexo. Esta pose debe crear un aspecto natural y sin esfuerzo. Haz que el sujeto se ponga de pie con una pierna ligeramente por delante de la otra y los brazos relajados a los lados o ligeramente separados del cuerpo. Es mejor mantener los brazos y las piernas ligeramente flexionados y los hombros un poco girados para no estar en ángulo recto con la cámara. Los dedos deben estar sueltos y naturales.
Variaciones sencillas de la postura clásica:
- Prueba varios ángulos para los brazos y las piernas, algunos leves y otros más extremos.
- Cruza los brazos o las piernas e intenta meter las manos en los bolsillos o peinarte.
- 3/4 - el sujeto debe girar su cuerpo alejándose de la cámara en un ángulo de 30-45 grados.
- Ojos que miran tanto a la cámara como hacia otro lado.
- Mantén el modelo fluido y en movimiento cada pocos segundos y cambia de postura.
2. La inclinación y el giro
Se trata de una versión más dinámica de la pose clásica, en la que el modelo se inclina hacia un lado y tuerce el torso. Esta pose crea una sensación de movimiento y energía en la fotografía.
Variaciones de la postura de inclinación y giro:
- Apóyate en una pared.
- Coloca un pie contra la pared con la rodilla flexionada.
- Apoya una mano en el respaldo de una silla o en otro objeto.
3. La curva en S
Ideal para cuerpos con curvas e identificados como femeninos, esta pose proyecta un aspecto elegante al crear una curva del cuerpo en forma de S. Haz que la modelo doble ligeramente una rodilla y gire el torso para resaltar las líneas y curvas del cuerpo. Muchas modelos de las redes sociales y personas que se hacen selfies han aprendido a adoptar a la perfección la pose de la curva en S. No solo acentúa las curvas del cuerpo, sino que transmite una sensación de movimiento y energía.
Variaciones de la curva en S:
- Esta postura puede funcionar tanto de frente como de perfil, con la espalda arqueada y las caderas hacia atrás.
- Prueba la pose S-Curve tanto de cuerpo entero como de cuerpo medio recortado.
- Varía con las manos en las caderas, los brazos levantados por encima de la cabeza o las manos en el pelo.
4. La postura sentada
Para conseguir un aspecto más relajado y natural, coloca al modelo sentado en una silla, un taburete u otro objeto. Una pose sentada puede crear una sensación de intimidad y franqueza en la fotografía. Es lógico que un modelo se sienta más cómodo sentado y, dependiendo del ambiente que quieras conseguir, es más probable que las expresiones faciales sean más naturales en esta pose.
Variaciones de la postura sentada:
- Pruebe a sentarse en las escaleras, en un saliente o en una barandilla para lugares al aire libre.
- Sentarse en el suelo puede ofrecer múltiples oportunidades para el estado de ánimo.
- Al igual que con otros tipos de posturas, prueba con los brazos o las piernas cruzadas.
5. La pose de belleza
Típica de la fotografía de belleza y retratos, esta pose muestra el rostro y los rasgos del modelo y resulta más eficaz cuando el sujeto mira directamente a la cámara con una expresión suave y natural. Enmarcada normalmente solo con la cabeza y los hombros, esta pose se basa en que el modelo transmita emoción con sus ojos.
Variaciones de la pose de belleza:
- Haz que el modelo mire más allá de la cámara en lugar de directamente al objetivo.
- Prueba varias inclinaciones y ángulos de la cabeza.
- Las manos cerca de la cara pueden añadir interés; ten en cuenta el objetivo utilizado y la colocación de las manos para que no aparezcan demasiado grandes en primer plano.
6. La pose de alta costura
Es la pose que se ve en todas las revistas de moda, a menudo mostrando ropa y accesorios. Suele ser segura, dramática y expresiva, con una mano en la cadera y la otra extendida, levantada o cerca de la cara. Aunque la pose de moda se utiliza más a menudo para resaltar la ropa, considere la posibilidad de utilizarla en entornos poco convencionales para darle un giro a la situación, como en una sesión corporativa.
Variaciones de la pose de alta costura:
- No siempre tiene que ser de pie, así que prueba la esencia de una pose de moda en posturas sentadas o tumbadas en el suelo.
- Pruebe ángulos de 3/4 o de perfil, así como rectos.
- El movimiento y la posición de las manos y los brazos son la clave para hacer más interesante esta postura.
7. La pose de acción
Pon a tu modelo en movimiento, captúralo corriendo, saltando o bailando. El movimiento es perfecto para captar posturas corporales más naturales, mezclar las cosas cuando una pose parece anticuada y para atletas o sesiones que muestran un alto nivel de energía. La clave de esta "pose" es que no parezca una pose posada.
Variaciones de la pose de acción:
- En realidad, pon a tu modelo en movimiento caminando o corriendo hacia la cámara o alejándose de ella y utiliza una secuencia de disparos en modo ráfaga para capturar el mejor encuadre.
- Utiliza accesorios como equipamiento deportivo, ropa, burbujas -todo lo que sea apropiado para el tipo de sesión y para tu cliente- para acentuar la sensación de actividad.
- Aumente la sensación de acción con una iluminación espectacular y considere la posibilidad de utilizar técnicas de maquillaje para mejorar su visión general.
Las mejores poses simplemente ocurren... con trabajo y planificación.
¿Cómo se convierten las supermodelos en "súper"? ¿O los legendarios fotógrafos de moda y retratos se convierten en iconos? Comprenden la dinámica de la geometría corporal y la expresión para conseguir la pose adecuada para el proyecto. Hay raras ocasiones en las que simplemente sucede. Pero la mayoría de las veces, las grandes imágenes posadas son el resultado de la práctica, la planificación, la experimentación y la confianza entre el modelo y el fotógrafo.
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