Cuando un fotógrafo decide especializarse, significa que ha alcanzado un nivel de pericia. Cada nicho, por muy fácil que lo haya hecho parecer el fotógrafo, ha venido acompañado de inmensos retos exclusivos de ese tema. Una vez que se dominan esas técnicas, es más fácil permanecer dentro de ese nicho porque no muchos otros lo han hecho-porque es duro.
¿Fotografía de bodas? Impredecible, muy estresante, y durante la última década los fotógrafos han tenido que enfrentarse a amigos y familiares que sostienen teléfonos inteligentes directamente en la línea de visión durante los votos.
¿Fotografía de producto? Intenta que una impresora parezca interesante. Ellos lo consiguen.
Luego está la comida: rara, blanda, hojaldrada, opaca, quemada, viscosa... Sin habilidad, hasta la comida buena puede parecer mala.
Una fotografía de comida tiene un cometido fundamental: tiene que darte hambre, tiene que darte ganas de comer eso, lo que sea que es. A veces, sinceramente, no sabemos lo que es, si lo han hecho bien, sólo sabemos que el fotógrafo ha conseguido que quede bien.
En segundo lugar, deberíamos quedarnos con ganas de esa comida de ese chef, restaurante o marca en concreto. Deberíamos enviar el perfil de ese restaurante a nuestros socios diciendo nos vamos.
Ése es el resumen.
En un momento u otro, la mayoría de nosotros hemos intentado hacer una bonita fotografía de una comida increíble en un restaurante guay para parecer unos foodies guays y elegantes y, sin embargo, es probable que hayamos fracasado en el intento. Esa simple vela de té no va a hacer justicia a tu gallina de cornualles rellena de setas silvestres en su jugo. Eso no depende de ti. La fotografía de alimentos es muy técnica y, como tal, está llena de mentiras.
Lo complicado de la fotografía de alimentos es que no todos los alimentos, por sabrosos que sean, se fotografían bien en su estado natural o con luz natural. Es probable que los alimentos de esas apetitosas fotos se hayan beneficiado de la luz de estudio, posiblemente tratados con medios de glaseado o aerosoles para emular la condensación, realzar el brillo, y algunos se mezclaron con medios o tintes para mejorar su viscosidad, color y profundidad. Luego, por supuesto, está la posproducción.
Incluso para las fotos menos producidas de Instagram, los fotógrafos se colocan con platos delante de las ventanas mientras una luz de relleno consigue todas esas sombras, el fotógrafo de pie en una silla para conseguir ese ángulo correcto. Todo eso no se hace en un brunch.
Por favor, no hagas eso en el almuerzo.
Para los fotógrafos que quieran introducirse en este nicho y necesiten inspiración, o para los chefs y editores que busquen al fotógrafo adecuado, hemos reunido una lista de los mejores talentos. Los fotógrafos gastronómicos de esta selección dominan el medio; sus imágenes son un festín para los ojos.
¡A comer!
Hilaire Baumgartner
Hilaire Baumgartner hace que los sabores destaquen con el color, el contraste y un estilo juguetón. Fotógrafa comercial que ha trabajado con Adobe, Delish y Clean Eating Magazine, Baumgartner está especializada en imágenes vibrantes y dinámicas de alimentos, bebidas y productos. Mientras que la fotografía de alimentos se ha saturado recientemente de lo super sensual y carnoso, su trabajo se distingue por su tono limpio y alegre. También incorpora a menudo el movimiento, perfecto para los canales digitales.
Sarah Pflug
La calidad suave y fílmica de la fotografía de Sarah Pflug hace que los temas parezcan de ensueño y nostálgicos. El efecto es evocador; no es un pastel de melocotón cualquiera, es el mejor pastel de melocotón de aquella pequeña cafetería que visitaste hace años en aquel viaje...
El bello y naturalista trabajo de Pflug encajaría perfectamente en un libro de cocina editado por Phaidon (los libros de cocina son otro lugar donde encontrar inspiración para tu fotografía de alimentos, aunque los portafolios online son de libre consulta). Esta fotógrafa de Toronto también está disponible para proyectos locales, por si quieres elaborar un libro de cocina digno de Phaidon o llenar de contenido el calendario de redes sociales de tu restaurante.
También es una prueba del talento de Pflug que incluya esta imagen de un pulpo, a pesar de que son mi peor miedo.
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Ashleigh Britten
La estética suave pero dramática de Britten combina a la perfección el estilo de vida con la fotografía de alimentos. Hay algo muy atractivo en su uso de la luz natural -y en la falta de ella-. Sus imágenes utilizan una seductora poca profundidad de campo, tonos terrosos y picos vibrantes. Esta fotógrafa de marca afincada en Kent aporta tactilidad y aspiración a sus fotografías: puedes imaginar vívidamente la escama de un Kouign-amann, o la salmuera del mar. Formada en fotografía en RITBritten no sólo domina la técnica de la fotografía de alimentos, sino también el arte de captar la atmósfera, un elemento importante que los chefs y restauradores consideran crucial para la experiencia.
Tan bonito, tan acogedor. ¿Se puede vivir en un cuenco de músculos? ¿Está mal querer hacerlo?
Joel Goldberg
Al trabajar con clientes como The Food Network, The New York Times y Shake Shack, Goldberg conoce todo el espectro del estilismo y la fotografía de alimentos. Las paletas sofisticadas, casi monocromáticas, que utiliza para el NYT siguen siendo, de algún modo, imágenes deliciosas. Seremos simplemente adultos comedidos cuando desayunemos tarta, haciéndolo con el periódico del domingo. Goldberg es igual de hábil creando composiciones juguetonas y brillantes que convierten la comida en motivo y las texturas en diseño. Brillantemente comedido a veces, y exagerado cuando el plato lo requiere. Parece un menú encantador.
Andrea Di Lorenzo
La cartera de Di Lorenzo es rica y atractiva, este experimentado (lo siento) profesional es conocido en Italia por su fotografía de alimentos y bebidas, al tiempo que ejerce (no lo hago a propósito) de profesor en la Universidad de Roma. Di Lorenzo pone punto final a la "los que no pueden, enseñan". lenguaje, porque puede, y lo hace, y lo hace una vez más. Su asombroso trabajo abarca desde el macro: tentadoras y jugosas hamburguesas, hasta el encuadre completo: pequeños platos centrados, delicados, refinados y compuestos. Sabiendo exactamente la técnica que debe aplicar a cada uno, utiliza la profundidad de campo, la escala y el contraste con un efecto que hace la boca agua.
Si me dijeras que la hamburguesa lleva medio de glaseado, te diría que me arriesgaré.
Nadim Sabella
Llevándonos a lo que tradicionalmente se considera comida rápida, Nadim Sabella es el tipo de talento capaz de crear expectativas deliciosamente irreales. Sabemos que no va a ser así y, sin embargo, Sabella hace que parezca tan bueno que, aun sabiéndolo, lo quieres de todos modos. Tras haber elevado la comida rápida, Sabella se siente igual de cómodo destacando el arte de la buena mesa, y todo lo que hay entre medias. Entre los clientes de este fotógrafo afincado en San Francisco, que ha aparecido en publicaciones internacionales, figuran los vinos Casamigos y Vinafore.
La lente de Lenka
El oscuro y malhumorado claroscuro popularizada por la serie de Netflix Mesa del Chef es difícil de conseguir; la luz tiene que iluminar la comida de forma precisa, haciendo que esos puntos focales cobren vida vibrante, tierna y escamosa. Lenka lo ha perfeccionado, y el portafolio de su sitio web sigue un hermoso gradiente de oscuro a claro, mostrando una gama de temas y enfoques perfectamente adaptados al plato. Lenka también ofrece generosamente un guía de fotografía de alimentos con flash. Ofrece otros servicios en su nicho, incluyendo estilismo de alimentos y desarrollo de marcas para chefs.
Delicioso, gluten prohibido, nada más puede reducirme a niveles Gollum de dualidad y angustia. Lo queremos, lo necesitamos.
John Troxell Fotografía
Refinado o rústico, un solo ingrediente o la alta cocina resultante, John Troxell transmite maravillosamente la experiencia. Troxell pasó años como Director de Fotografía en producciones cinematográficas y es un profesional en seguir una escena de principio a fin. Incorpora el movimiento en múltiples colaboraciones, creando capturas realmente convincentes. Para un antiguo director de fotografía no es sorprendente su intrepidez al trabajar sobre una llama abierta, haciendo justicia a la técnica culinaria.
Dan Robb
Tras haber trabajado con clientes como Lindt, The Food Network y Chef's Plate, entre otros, Robb, de Toronto, ha causado una gran impresión en el sector de la fotografía comercial de alimentos. También en mí, porque quiero comerme todo lo que he visto en su portafolio y, francamente, me molesta mucho que la tecnología aún no se haya puesto a la altura de esta exigencia. Las composiciones más atractivas de Robb están iluminadas de forma natural y son cálidas y acogedoras.
Ni siquiera sé qué es esto de abajo a la izquierda... Sé que contiene gluten, dependiendo de lo bueno que esté, te legaré mis pertenencias terrenales o desapareceré durante tres semanas; sólo tienes que traérmelo.
Yasmin Alishav
Yasmin Alishav aúna un audaz diseño gráfico con la maestría culinaria. Una unión que tiene todo el sentido cuando comprendes que se educó en Le Cordon Bleu y Escuela Superior de Diseño del Centro de Arte. Su trabajo demuestra una inmensa destreza técnica en la representación del sujeto, la luz y la textura, pero también un nivel de concepto de bellas artes. Sin duda, esta doble amenaza seguirá creando platos increíbles, y las imágenes para documentar su brillantez, marcan esta. Es difícil limitar las imágenes, yo no podría, y por eso no lo haré.
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