Si buscas un nuevo libro de diseño gráfico para añadir a tu colección, has venido al lugar adecuado. Hemos buscado entre todo lo publicado en 2017 y hemos reunido lo mejor y más brillante. Estos son los libros que inspirarán tu próximo trabajo, te enseñarán la historia del diseño y quedarán genial en tu estantería, porque ¿qué es un estudio de diseño sin una impresionante biblioteca?
Hay 40 libros en nuestra lista, con contribuciones de diseñadores famosos como Aaron Draplin y Jessica Hische. Hay libros sobre la influencia del minimalismo, el papel del simbolismo y la historia visual de la tipografía. Recibe consejos creativos de expertos diseñadores, sumérgete en los diseños más influyentes de todos los tiempos y repasa la crítica académica oportuna.
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1. Min: La nueva simplicidad en el diseño gráfico
Muestra el trabajo de más de 150 diseñadores minimalistas en 500 ilustraciones en color, Min es una exploración de la influencia del minimalismo en la configuración del diseño actual. El autor, Stuart Trolley, también rastrea el resurgimiento actual del minimalismo hasta la primera oleada del movimiento en la década de 1960.
2. Anuario de Diseño Graphis 2017
Con obras de casi 500 artistas, entre ellos Toshiaki e Hisa Ide, ARSONAL y John Krull, este año la Graphis Diseño Anual archiva una gran variedad de trabajos de procedencia mundial. Graphis lleva décadas promocionando los mejores trabajos de diseño en sus anuarios, desde su creación en 1944; cada uno de ellos es una digna adición a la colección de libros de un diseñador. Además de los Anuarios de Diseño, Graphis también presenta colecciones de los mejores trabajos de estudiantes, fotografía y mucho más.
3. Draplin Design Co.: Casi todo
Si nunca has oído hablar de Aaron Draplin, imagina a Paul Rand con amor por RedBull. Desde anécdotas personales hasta consejos y sugerencias profesionales, Draplin Design Co.: Casi todo presenta al célebre diseñador de Field Notes contándolo todo con su inconfundible y carismática voz.
4. Herbert Leupin Colección de carteles 28
Encuentra inspiración en 28ª edición de la Colección de carteles. Publicado por el Museum für Gestaltung Zürich, este libro de carteles se centra en el pionero diseñador suizo Herbert Leupin, con motivo del centenario de su nacimiento.
5. Símbolos: Un manual para ver
Desde el Sello de la Carta Magna hasta el logotipo de Nike, el simbolismo es un poderoso arte que puede llevar toda una vida dominar. Símbolos ofrece a los lectores una revisión en profundidad del arte y su papel en el diseño gráfico durante la última década. Creado por Mark Fox y Angie Wang, de Diseñar es jugar.
6. Charla creativa: La inspiración de 50 artistas
Creado por el ilustrador, podcaster y conferenciante Andy J. Miller, Charla creativa está repleto de palabras de sabiduría y motivación, así como de láminas a todo color, de más de 50 destacados diseñadores, como James Draplin, Mike Perry, Oliver Jeffers y Lisa Congdon.
7. Recorta eso: El collage contemporáneo en el diseño gráfico
Deja eso ofrece una mirada exhaustiva al floreciente e innovador mundo del collage en el diseño gráfico, con entrevistas a 50 destacados diseñadores y estudios, entre ellos Hort, Paul Sahre y atelier bingo (en la foto). Creado por Ryan Doyle y Mark Edwards, que trabajan juntos bajo el nombre de DR.ME.
8. Hacer y Romper la Cuadrícula, Segunda Edición, Actualizada y Ampliada: Un taller de maquetación de diseño gráfico
Hay dos momentos en la carrera de un diseñador: el día que aprendes a hacer cuadrículas y el día que las rompes. No importa tu nivel de habilidad o el sector al que te dediques, Hacer y romper la red es el libro de maquetación que todos los diseñadores gráficos encontrarán útil.
9. El Libro de Diseño de Envases 4
Descubre los mejores trabajos de los Pentawards 2015 y 2016 en El Libro de Diseño de Envases 4publicado por Taschen para conmemorar el 10º aniversario de los prestigiosos premios de diseño de envases, que se iniciaron en 2007. Además de más de 400 diseños de productos de más de 30 países, El Libro de Diseño de Envases 4 también incluye perspicaces ensayos sobre la marca y el diseño.
10. El diccionario de colores del diseñador
Explora el extenso y poderoso mundo del color en el clásico del futuro, El diccionario de colores del diseñador. Diseñador gráfico Sean Adams analiza 30 colores clave para los diseñadores, abordando la historia creativa y el significado cultural de cada uno de ellos.
11. Los secretos de oro del lettering: Diseño de letras desde el primer boceto hasta la obra de arte final
Intensifica tu juego de rotulación con Los secretos de oro del lettering. Este texto del diseñador gráfico Martina Flor está lleno de ejemplos, trucos e instrucciones fáciles de seguir que te ayudarán a convertir tus bocetos dibujados a mano en pulidas letras digitales.
12. La Historia Visual de la Tipografía
En La Historia Visual de la Tipografía, diseñador tipográfico Paul McNeil guía a los lectores a través de una completa historia de la tipografía con ejemplos y explicaciones de más de 320 tipos de letra notables, que abarcan desde mediados del siglo XV hasta nuestros días.
13. Cómo Dibujar el Tipo e Influir en la Gente: Un libro de actividades
Aprende a utilizar la tipografía como forma de evocar respuestas emocionales específicas en Sarah Hyndman Cómo Dibujar el Tipo e Influir en la Gente libro de actividades. Este libro es una buena introducción al diseño tipográfico tanto para las personas que trabajan con tipos con frecuencia como para cualquiera que sea nuevo en este campo.
14. Gráficos: 500 diseños que importan
Desde anuncios de revistas a campañas mundiales, descubre 500 de los diseños más renombrados e influyentes de todos los tiempos en la colección de Phaidon 500 diseños que importan. Derivado de la Archivo Phaidon de Diseño Gráfico, este libro ofrece una visión completa de la historia del diseño, desde el siglo XV hasta nuestros días.
15. Vinilo . Álbum . Portada . Arte : El Catálogo Completo de Hipgnosis
El catálogo completo de Hipgnosis muestra una visión cronológica de portadas de diseños rompedores, desde AC/DC a Zeppelin, pasando por todos los demás. Fundada en 1967, la agencia de diseño Hipgnosis cambió el arte de las portadas de los álbumes con su revolucionario trabajo, ganando varios Grammy por el diseño de envases.
16. El Libro de Ideas de Diseño Gráfico: Inspiración de 50 Maestros
Repasa los fundamentos clave del diseño de algunos de los mejores diseñadores de nuestro tiempo con el libro de Steven Heller y Gail Anderson Libro de ideas de diseño gráfico. Este texto es una introducción accesible a los conceptos clave del diseño, con temas como la forma, la narrativa, el color y el tipo.
17. Tipo Basura: Tipografía - Rotulación - Insignias - Logotipos
Tipo de chatarra es la historia de la obsesión de Bill Rose por encontrar y resucitar los tipos de letra y la tipografía de la América de posguerra antes de que caigan en el olvido.
18. Letras personalizadas de los años 20 y 30
Letras personalizadas de los años 20 y 30el último libro del diseñador gráfico británico Rian Hugheslleva a los lectores a una inmersión profunda en las letras históricas del Art Decó de los años 20 y 30. Hughes incluye más de 4.500 ejemplos de diseño Art Decó y Futurista, para obtener una amplia visión de esta interesante época.
19. Diseño de libros de cocina
Descubre algunos de los mejores diseños gráficos que aparecen en libros de cocina de todo el mundo en Diseño de libros de cocina.
20. Industrias domésticas: El proceso es la inspiración
Contado a través de estudios de casos, entrevistas e historias, House Industries explora la búsqueda de inspiración y cómo las ideas llegan a ser en El proceso es la inspiración.
21. Cómo convertirse en un diseñador gráfico de éxito
En Cómo convertirse en un diseñador gráfico de éxito, diseñador Neil Leonard esboza todos los detalles prácticos que necesitas saber para empezar a trabajar en el diseño gráfico. Aprende lo que se necesita para triunfar en el diseño de la mano de las personas que triunfaron.
22. Historia del diseño gráfico de Meggs
Ahora en su 6ª edición, Historia del diseño gráfico de Meggs te dará todas las herramientas que necesitas para comprender la historia del diseño y ponerla en práctica. Esta última edición se ha actualizado para incluir el diseño de más zonas del mundo, así como los últimos avances en diseño web y multimedia.
23. Paul Rand: El arte de un diseñador (nueva edición)
Paul Rand El arte de un diseñador es una visión completa de la obra del influyente diseñador gráfico estadounidense trabajocon información sobre sus teorías, prácticas y técnicas.
24. Revival Type: Tipografías digitales inspiradas en el pasado
Tipo Revival se centra en el renacimiento tipográfico digital, y ofrece una revisión exploratoria sobre la reinvención de las fuentes predigitales a raíz de la revolución digital. Está escrito por Paul Shaw, que enseña en Parsons y ha diseñado o co-diseñado 18 tipos de letra premiados.
25. Diseño Gráfico de Automóviles
De Ford a Cadillac, el libro de Taschen Diseño Gráfico de Automóviles es una amplia colección del extraordinario, y a menudo pasado por alto, diseño de la industria del automóvil. Con ocho décadas de ejemplos de diseño gráfico de fabricantes de automóviles tanto emblemáticos como desconocidos, este libro es una ventana a la historia de la publicidad y de los automóviles.
26. Haz Diseño: Por qué la belleza es la clave de todo
Tomando ejemplos de empresas como Pixar y Apple, el diseñador Alan Moore Haz diseño te retará a crear mejor y con más propósito.
27. La Política del Diseño: Un manual (no tan) global para la comunicación visual
Creado por el diseñador e investigador Ruben Pater, La política del diseño explora las influencias culturales y políticas que hay detrás de los símbolos, la tipografía, los mapas y mucho más, para que puedas diseñar más allá de las fronteras.
28. Pingüino clásico: De principio a fin
Desde los clásicos de la infancia hasta los estrenos más recientes, Pingüino clásico ofrece una instantánea de algunos de los diseños de cubiertas de libros más icónicos de Penguin. Comisariado por el director creativo de Penguin, Paul Buckley, el libro también incluye comentarios de artistas y escritores como Jessica Hische, James Franco y Jillian Tamaki.
29. Diseño para las personas: Historias sobre cómo (y por qué) todos podemos colaborar para mejorar las cosas
Contada a través de las opiniones de algunos de los nombres más importantes de nuestra generación, la obra de Scott Stowell Diseño para las personas explora cómo los diseñadores pueden trabajar mejor juntos, para hacer un trabajo mejor. El libro presenta casos prácticos del trabajo de Stowell para su empresa de diseño, Abreasí como diversas aportaciones de otros diseñadores.
30. ¡Hazlo Ahora! La inspiración creativa y el arte de hacer las cosas
¡Hazlo ya! está repleto de trabajos excepcionales y consejos generales que alimentarán tu deseo de aprender y crear; presenta a algunos de los artistas gráficos Anthony Burrill obras más conocidas, así como piezas nuevas.
31. Desvaríos del Diseño Gráfico: Bon Mots sobre Persuasión, Entretenimiento, Educación, Cultura y Práctica
La última colección de ensayos del diseñador gráfico Steven Heller, Desvaríos del diseño gráfico es una crítica refrescantemente educada y un análisis oportuno sobre la conexión entre la cultura popular y el diseño gráfico.
32. Por favor, haz que esto quede bien: el proceso de diseño gráfico
Compuesto por entrevistas y opiniones de más de 50 diseñadores líderes mundiales, recopiladas por el diseñador Peter Ahlberg de AHL&CO, Por favor, haz que esto quede bien ofrece una mirada íntima al proceso de diseño gráfico de las mentes más brillantes del sector.
33. Hazlo realidad: Materiales y Técnicas para el Diseño Gráfico
Tu trabajo puede vivir más allá de la pantalla con Hazlo realidadun texto lleno de consejos prácticos basados en la impresión de Libros Dopress. Infórmate sobre los materiales y técnicas más novedosos que puedes explorar a la hora de transferir tus diseños a la impresión.
34. Carteles de espectáculos: El arte y la práctica de hacer carteles de espectáculos
Aprende a diseñar carteles de conciertos increíbles e icónicos con Mostrar Carteles consejos e instrucciones paso a paso para ganarte a los fans. Este libro de los diseñadores de carteles de Fábricas de energía está lleno de ejemplos, de grupos como Passion Pit y The Black Keys.
35. Anuario Internacional de Diseño de la Comunicación 2016/2017
Con 1.000 páginas repletas hasta los topes del mejor diseño contemporáneo (y un espacio en blanco adecuado), Anuario Internacional de Diseño de la Comunicación cataloga lo mejor de 2016 y 2017.
36. Diseño Gráfico Basado en Datos: Codificación creativa para la comunicación visual
Diseño gráfico basado en datos explora cómo la tecnología y los datos están influyendo en la forma en que los diseñadores crean y piensan el diseño, para bien o para mal.
37. El espacio en blanco no es tu enemigo: Guía para principiantes sobre la comunicación visual a través del diseño gráfico, web y multimedia (3ª edición)
Ponte al día sobre las últimas tendencias en diseño web con la tercera edición del libro de Kim Golombisky y Rebecca Hagen El espacio en blanco no es tu enemigo, un texto clásico de introducción al diseño que se ha actualizado recientemente para reflejar el cambiante panorama del diseño en línea.
38. Pictogramas: La Evolución Pictográfica y la Creación Gráfica del Hanzi
Descubre el desarrollo y la evolución del mundialmente reconocido alfabeto chino, el Hanzi, en Pictogramas: La Evolución Pictográfica y la Creación Gráfica del Hanzi.
39. Estrategia creativa y negocio del diseño
En Estrategia creativa y negocio del diseñoDouglas Davis enseña a los diseñadores a incorporar el pensamiento estratégico a sus diseños.
40. Diseñar para Renacer: El diseño gráfico sostenible en la práctica
Diseñar para Renutrir es una lectura esencial para los diseñadores que quieran aprender a incorporar la vida sostenible a sus prácticas de diseño.
