Parte I: De la idea a la instalación
Que tu obra se instale y sea reconocida en un espacio público puede ser un gran hito en la carrera de un artista. Tu visibilidad aumenta de inmediato: imagina que todas las personas que pasen por una concurrida plaza o por un corredor de tránsito, en todo momento, todos los días, podrían conocer tu obra. El potencial de encargos e ingresos adicionales puede hacer que este proceso -que puede ser un poco desalentador- merezca la pena.
Dónde encontrar oportunidades
La realidad es que el arte público es un enorme esfuerzo supervisado por múltiples partes interesadas: gobiernos municipales, consultores de arte, ingenieros, gestores de proyectos, urbanistas, arquitectos, fabricantes y artistas. Todos colaboran juntos para lograr un proyecto. En efecto, hay muchos cocineros en la cocina; del mismo modo, también hay múltiples formas de financiar los proyectos, con diversas fuentes que ofrecen oportunidades para hacer arte en el ámbito público y crear lugares dentro de una ciudad o pueblo.
Algunos programas específicos de subvenciones permiten a los artistas o a los equipos solicitar fondos directamente, incluido el programa del Consejo de Arte de Toronto Programa Artista en la Biblioteca, las muchas muchas oportunidades en Capita Creativa o el Arte en los parques de California programa de becas. Hay una serie de proyectos que no están a disposición del público con una convocatoria abierta, sino que estos proyectos son por invitación de un consultor o asesor de arte, que luego se convierte en una preselección, en la que competirías con un pequeño grupo de artistas. Para ponerte en su radar, investiga algunos consultores o asesores de arte en tus comunidades locales, así como empresas más grandes que se extienden por Canadá y Estados Unidos; Asesoría Artística de Mason Lane, Arte masivo y Gestión del Arte Público son buenos ejemplos.
El mejor comienzo es investigar las organizaciones sin ánimo de lucro y benéficas que se dedican específicamente al arte público y los espacios urbanos, ya que son el intermediario que conecta a los artistas con los grandes clientes. En Fondo de Arte Público se encarga de un número importante de proyectos en las principales ciudades de EE.UU., mientras que PASOS es una versión canadiense similar. Proyecto de Espacios Públicos crea programación, instalaciones y creación de lugares al tiempo que La High Line es un brillante ejemplo de actuaciones y arte en un parque público de Nueva York.
Otra vía son los programas municipales, provinciales, estatales o nacionales; siempre es una buena idea buscar directamente en los sitios web oficiales de tu ciudad las Solicitudes de Propuestas (RFP); como el Oportunidades de Arte Público en la Ciudad de Calgary página o Arte público y monumentos del Gobierno de Canadá programa. Además, si nos fijamos en las autoridades de tránsito, que suelen tener un programa artístico muy sólido, incluido el Programa de Arte Público de Chicago y Metrolinx.
Si la burocracia y los trámites burocráticos de los proyectos gubernamentales y financiados con fondos públicos te resultan menos atractivos, una alternativa atractiva podría ser recurrir a comisiones de empresas o de financiación privada. Grandes bancos como TD Arte y Cultura y Serie de Murales Nacionales de la BMOy los promotores inmobiliarios tienen gran interés en apoyar las artes y crear lugares públicos en plazas, atrios, vestíbulos y espacios exteriores. Propiedades Brookfield es un gran ejemplo de cómo sus espacios pueden ser moldeados por grandes instalaciones de arte público.
Por último, el sector de la hostelería siempre demanda obras de arte para dar vida a habitaciones de hotel, centros de conferencias, vestíbulos, restaurantes y otros espacios; algunos ejemplos de diseño de interiores para estos lugares pueden verse en Arte y objetos y Arte Uprise.
El proceso
Hay muchas etapas en la creación de arte público, y verás algunas o todas estas etapas durante tus aventuras creando arte para el público, dependiendo de cómo se financie tu proyecto y de quién encargue la obra.
1. Solicitud de Propuestas: Presentación de credenciales
El proceso suele comenzar con una breve presentación inicial. Ésta sólo incluirá tu nombre, datos biográficos, CV, un pequeño portafolio de obras y una concisa carta de intenciones detallando tu interés en la oportunidad concreta. Hay tantas propuestas en esta primera ronda, que el jurado reducirá los artistas a una lista restringida a la que se pedirá que haga una propuesta.
2. Consultas y encuestas a la comunidad
Las organizaciones gubernamentales y los jurados y comités de las autoridades de tránsito dedican mucho tiempo a consultar a las comunidades locales para ver qué tipo de temas, estilos visuales o materiales es importante ver reflejados en la propuesta elegida. A menudo, tu tarea como artista consiste en incorporar estos temas a tu obra de arte propuesta. Por ejemplo, si el briefing dice que la comunidad local quiere ver obras que representen el "multiculturalismo" y ver el uso de materiales reciclados incorporado a la obra de arte, asegúrate de que tu propuesta aborda cómo pretendes cumplir esa petición.
3. Solicitud de Propuestas: Desarrollo de ideas
En esta fase, has superado la primera ronda y ahora se te invita a presentar una propuesta, ¡aquí es donde comienza la verdadera diversión artística! En primer lugar, revisa todos los materiales y paquetes informativos que te han enviado. Habrá directrices específicas sobre tamaño, colocación, seguridad, restricciones de material o peso y detalles sobre el lugar que son únicos. Tenlos en cuenta mientras generas algunas ideas para el espacio.
Tendrás que hacer maquetas físicas o digitales de tu idea propuesta. La idea es crear un material visual y escrito convincente y sucinto que traduzca tu idea con fuerza. Las maquetas a pequeña escala hechas con arcilla, cartón pluma o madera son una gran idea, pero los modelos digitales en 3D hechos con programas como Rinoceronte o SketchUp será el mejor para comunicar la escala a un jurado. Asegúrate de incluir breves descripciones escritas que detallen la intención artística de la obra y utiliza un lenguaje sencillo y accesible, sin tecnicismos artísticos: puede que tu comité o jurado no esté formado por otros artistas y académicos.
4. Aceptación y negociación del contrato
Por fin tienes noticias del jurado y te han concedido la oportunidad, ¡HURRA!
Ahora es el momento de examinar muy detenidamente el contrato y discutir las expectativas en cuanto a plazos, presupuesto, responsabilidades de gestión del proyecto y entregables. Yo sería muy clara en cuanto a los plazos concretos y propondría unos que se ajustaran a lo que es realísticamente alcanzable para ti y tu equipo. Los ejecutivos, los burócratas y las personas que no son artistas suelen tener ni idea sobre el alcance de la mano de obra que se necesita para realizar una obra de arte, especialmente en las de gran escala, no tengas reparos en educarles y proporcionarles plazos que se adapten a las necesidades de tus productores y fabricantes.
Si el presupuesto parece ajustado, expresa abiertamente tus preocupaciones y pide una línea presupuestaria para imprevistos. Recuerda que las cosas SIEMPRE se retrasarán por problemas de suministro o de la cadena de trabajo, y se alargarán más de lo previsto, lo que tendrá un efecto dominó en todas las tareas de tu fabricante. Prevé siempre tiempo extra para amortiguar la realización de tu proyecto.
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5. Proceso de licitación para fabricantes
Algunas oportunidades de arte público, sobre todo las relacionadas con la financiación pública, requieren un proceso formal de licitación. Esto implica ponerse en contacto con 2-3 fabricantes externos (es decir, talleres de metal, fabricantes 3D, impresores de rótulos, etc.) para competir por la oportunidad de crear la obra. Cada fabricante hará una propuesta de cómo piensa utilizar sus conocimientos especializados, materiales y equipos para realizar tu idea propuesta. Esto supone un trabajo extra por tu parte y habrá mucho intercambio entre tú y tus posibles fabricantes para ver si pueden hacer el mural o la escultura. dentro del presupuesto y a tiempo.
6. Creación de prototipos
Una vez elegido el fabricante, es hora de hacer pruebas y prototipos. Investiga y prueba los materiales concretos, las pátinas (cómo pueden envejecer tus superficies en función de las condiciones), los colores de pintura, las texturas, las preparaciones de moldes, etc. Durante este proceso, resolverás problemas y experimentarás mucho, al tiempo que es probable que empieces a trabajar con un ingeniero estructural o arquitecto para determinar algunas cuestiones de peso y seguridad para un zócalo, una estructura de soporte o, para obras digitales: marcos de proyección y huecos/encastramientos para equipos.
7. Producción
Una vez aprobado tu prototipo, ¡ha llegado el momento de la producción completa de la obra! Es probable que tengas que poner al día al equipo con informes e imágenes, detallando cualquier cambio en el presupuesto, la asignación de recursos y los plazos. Señala cualquier problema pronto y a menudo para evitar un desastre mayor más adelante en el proceso. La comunicación es esencial durante este periodo; asegúrate de que tu fabricante está en contacto directo con el ingeniero, el arquitecto, el urbanista o cualquier otro equipo de producción implicado, para que todos estén en la misma página.
8. Instalación
Una vez que la obra de arte y los soportes estructurales están listos, ¡es hora de instalarla en el espacio designado! Si trabajas con un pueblo o ciudad, es posible que necesites permisos y aprobaciones de varias fuentes mientras tu equipo de instalación llega con tu obra de arte, sobre todo si hay que montarla in situ o si hay que cerrar alguna zona durante su instalación. Lleva todos los materiales y herramientas que puedas necesitar por si algo sale mal, se rompe una pieza o necesitas más tiempo.
9. Manuales y documentación de mantenimiento
La obra de arte está instalada, ¡ya casi has terminado! La siguiente parte no es tan sexy, pero sigue siendo una parte esencial del proceso a medida que te acercas a la línea de meta.
La vida de una obra de arte no termina después de su fecha de compra o instalación; algo así como un bebé, una vez nacido, tienes que mantenerlo con vida. Será tu responsabilidad crear un documento exhaustivo que incluya el nombre, las marcas y las preocupaciones específicas de salud/seguridad de todos los productos y materiales que se utilizaron para crear la obra de arte. Incluye con qué frecuencia hay que limpiar la obra de arte, con qué materiales de limpieza y, en el raro caso de que haya daños, con qué profesionales hay que ponerse en contacto para arreglarla.
En el caso de las obras digitales, tendrás que planificar los cambios en el equipo y los formatos de la obra a medida que avance la tecnología. Una vez que entregues tus manuales con el plan integral de conservación y mantenimiento, tu última tarea será documentar profesionalmente tu obra de arte pública con amplias fotografías y vídeos que guardarás para tu archivo y sitio web.
¡¡¡Enhorabuena lo has conseguido!!!
Hablar en serio
Seré 100% honesto aquí; el arte público es 90% gestión de proyectos y 10% creación artística. Cuando un proyecto tiene un alcance mucho mayor, implicará un presupuesto mayor para lograr tu visión. Con dinero y recursos de por medio, habrá un compromiso de tiempo considerable y, lo que es más difícil de cuantificar: una enorme cantidad de responsabilidad personal y trabajo mental.
Hasta ese punto, estarás agotado, estresado y abrumado por la magnitud del proyecto, el número de personas implicadas y lo que está en juego. Te ocuparás de este proyecto durante meses, si no años, ya que la construcción se retrasa o los presupuestos se recortan, por lo que es probable que tengas que sacrificar otros trabajos y proyectos para que éste siga adelante.
Sigue adelante
El arte público no es para todos los artistas. Necesitas las siguientes habilidades y cualidades para sobrevivir a una empresa como ésta:
- Organización: en todas las fases del proceso tienes que estar atento
- Resistencia: ¡hay muchas etapas!
- Comunicación: con claridad y eficacia por correo electrónico y teléfono
- Mantener tacto y diplomacia en situaciones de estrés.
- Inteligencia emocional: ser capaz de leer entre líneas o el ambiente de la sala
Muchos proyectos de arte público de artistas de éxito se retrasan indefinidamente o se cancelan por motivos ajenos al artista. Hay tantos actores en la mesa y tanto en juego que algunos proyectos simplemente no se llevan a cabo a pesar de los esfuerzos de todos.
Aunque esta aleccionadora realidad sea difícil de digerir, no te desanimes. Consuélate con las sabias palabras del capitán Jean-Luc Picard, "Es posible no cometer errores y aun así perder". Desarrollar esta mentalidad te ayudará a lidiar con el estrés emocional y logístico que acompaña a estas grandes obras de arte público.
Ahora que ya hemos hablado de las realidades prácticas del arte público, permanece atento a la Parte II, en la que nos sumergiremos en las consideraciones conceptuales, estéticas y artísticas a la hora de crear arte público.
Increíble arte público para inspirarte
Estos ejemplos son de conocidos artistas contemporáneos que han emprendido importantes proyectos de arte público, los incluimos aquí para inspirarte a romper cualquier idea preconcebida de lo que es, puede ser o se limita el arte público.
Proyección/Digital
Jenny Holzer: Mensajes al público - La artista textual Jenny Holzer juega con las ideas de propaganda en esta obra de 1982 que se expuso de marzo a mayo. Organizada con Fondo de Arte Público
Olafur Eliasson: Lifeworld - Times Square envuelta por una colorida abstracción que recorre las pantallas durante un tiempo determinado. Eliasson trabajó en colaboración con socios comerciales
Fotografía/Impresión
Stan Douglas: Medio siglo de Penn Station para conmemorar un hito histórico, Stan Douglas trabajó con el Fondo de Arte Público, y GGI, UAP para esta instalación permanente de obras fotográficas
Escultura:
Phyllida Barlow: Broma abstracción póstuma del escultor británico.
Philippe Katerine: El Sr. Rosa alza el vuelo (serie), un conjunto iterativo de instalaciones de arte público, el Sr. Rosa de Katerine, una sencilla figura hinchable, se encuentra en lugares inesperados.
