Si estás pensando seriamente en solicitar plaza en un programa universitario de artes visuales, probablemente te hayas preguntado qué buscan los comités de revisión en la presentación de un portafolio. Dejemos atrás los consejos obsoletos y desglosemos algunas sugerencias sencillas para que puedas presentarte con confianza.
Lee los requisitos
No puedo insistir lo suficiente en lo importante que es leer y seguir las instrucciones o requisitos reales de tu programa específico. Sí, probablemente estés solicitando plaza en un gran número de universidades para ampliar tu red, y sí, utilizarás la misma carpeta para cada solicitud. SIN EMBARGO, cada programa es único y los requisitos y lo que buscan específicamente variará ligeramente de un programa a otro.
Por ejemplo, Programa de Arte de Estudio de la Universidad Concordia pide un mínimo de 15 y un máximo de 20 artículos, mientras que Programa de Artes Visuales de la Universidad de York sólo requiere 8 objetos, incluido un cuaderno de bocetos. ¡Tienes mucho menos espacio para mostrar quién eres como artista con 8 obras frente a 20! Así que la gama de imágenes y obras de arte que tendrás que preparar será muy amplia dependiendo de dónde quieras presentarte. Además, Universidad Emily Carr de Arte y Diseño requiere una tarea de estudio y escritura con indicaciones muy específicas además a la cartera.
Extrañamente, el Programa universitario de Artes de Estudio de la Universidad de Guelph ¡ni siquiera exige una carpeta para la admisión!
Documentación adecuada
Un aspecto decisivo de la presentación de un portafolio se basa, en última instancia, en la calidad de la obra de arte, que ejemplifica la creatividad, la perspectiva única y la innovación del artista. Sin embargo, si no podemos ver claramente tu obra de arte en tu documentación, la presentación es esencialmente inútil.
He visto muchos envíos en los que la obra de arte en sí (ya sea un tejido laboriosamente elaborado, un gran mural pintado o una cerámica brillante y detallada) pierde su brillo y detalle en imágenes oscuras, sin recortar, borrosas o caóticas.
He aquí algunos puntos a los que debes atenerte cuando pienses en una documentación fotográfica adecuada:
- Cámara: Utiliza una cámara que tengas a mano, puede ser tu smartphone o una DSLR de lujo, utilices lo que utilices, mantén la coherencia.
- Configuración: Crea una única sesión en la que puedas fotografiar todas las obras que vayan a formar parte del portafolio, de modo que haya coherencia en la iluminación, los valores de color y el fondo. Elige un fondo neutro o blanco/claro para fotografiar los cuadros. Para las obras tridimensionales, utiliza un trozo de tela blanca o neutra y colócalo sobre una mesa para crear un fondo uniforme.
- Iluminación: La luz diurna de una ventana (preferiblemente con una cortina blanca suave para difuminar la luz) será tu mejor opción de bricolaje, pero también puedes alquilar luces de estudio o comprar unas luces de pinza equilibradas con la luz diurna en Home Depot si el presupuesto es limitado.
- Ángulos: Haz varias fotos de una sola obra de arte, aunque sea bidimensional. Toma una sola fotografía de frente, un ángulo lateral y un primer plano de detalle, ya que esto da al revisor una sensación de escala, contexto y materialidad.
Para más instrucciones sobre cómo documentar tu arte, tenemos una guía detallada AQUÍ.
Elección de las obras: Edición y Secuenciación
Dependiendo de cómo quieras representarte visualmente o del tipo de declaración que estés haciendo al comité, hay generalmente dos enfoques distintos para seleccionar, secuenciar y editar las obras de arte de tu portafolio:
- La estrategia de los grandes éxitosuna selección de obras de arte de una serie de proyectos, medios y estilos que tienen poca o ninguna relación entre sí, pero que ilustran la amplitud y la fuerza de las obras individuales.
- Enfoque de Visión Unificada ajustada: una selección más ajustada de obras de uno o dos conjuntos de obras, conectadas temática o estéticamente, que ilustren la fuerza de la visión, la individualidad y el estilo del artista.
Aunque no hay una respuesta correcta sobre cómo proceder, existe una zona de Ricitos de Oro en la que, de algún modo, se mezclan mágicamente ambas estrategias en una única cartera; se te pide que seas a la vez variado en una amplia gama de disciplinas, pero también muy hábil técnicamente en una o dos específicas. Tienes que demostrar que eres un pensador crítico reflexivo a la vez que equilibras la intuición emocional y la empatía. Y, por último, demostrar que puedes ser juguetón y explorador, pero que también tienes una visión clara y el comienzo de un estilo.
Algunas notas generales
Independientemente de la estrategia que elijas, aquí tienes algunas notas útiles sobre cómo secuenciar tus imágenes.
- Menos es más. Si tienes 3 ó 4 cuadros o esculturas del mismo tipo, quédate con el más fuerte. Cuando añades más a una serie, en realidad no refuerza el mensaje, sino que lo debilita.
- Cuenta una historia. Al seleccionar las obras de arte, piensa en la historia que cuenta cada una de ellas y conéctalas de forma significativa. Aunque organizar el flujo cronológicamente puede tener sentido literal -hiciste esta obra después de esta otra, etc.-, el mayor impacto en el espectador puede estar en ordenar las obras para destacar sus preocupaciones temáticas o visuales
- Una Edición Fuerte. Al secuenciar, piensa en crear una edición fuerte y ajustada en la que cada pieza tenga un propósito para crear impulso y contar una nueva información o una resonancia emocional. Pregúntate si elimino este fragmento, ¿parece que falta algo o que hay lagunas en la narración?
Proceso y cuadernos de bocetos
Aunque puedas pensar que tu cuaderno de bocetos y tus obras descartadas en proceso tienen poco o ningún valor como parte de tu presentación, en realidad son vitales.
Los cuadernos de bocetos o las colecciones de trabajos en curso son documentos muy valiosos que, para el profesorado y los evaluadores, hablan de quién eres como artista, pensador y creador. Aunque puede que sientas inquietud al compartir trabajos incompletos, bocetos y maquetas que no son necesariamente tan sólidos como los trabajos "acabados", consuélate sabiendo que los evaluadores buscan algo concreto. Queremos seguir tus exploraciones, fracasos, callejones sin salida y experimentaciones mientras intentamos comprender cómo funcionas como creador.
Como Evaluadores, hacemos algunas preguntas sobre el trabajo:
- ¿Tu proceso es iterativo?
- ¿Hay varios hilos conceptuales o visuales que fluyen?
- ¿Cuáles son las inspiraciones o investigaciones utilizadas?
- ¿Podemos ver cómo se transforman tus inspiraciones a través de tu camino de exploración?
- ¿Existen observaciones directas del mundo real, cómo se traducen esas observaciones?
- ¿Fue un encargo o estuvo muy dirigido por un instructor? ¿O se hizo fuera del horario de clase?
- ¿Puedes trabajar de forma independiente y seguir tus instintos naturales, impulsos e intereses sin parámetros asignados por un profesor?
Con esto en mente, piensa detenidamente e incluye dibujos, fotografías, videoclips, carteles, escritos creativos, artículos de investigación, desarrollo de historias o cualquier cosa que sea una pieza importante de efímera visual que te ayude a orientar tu práctica.
Asignación o tarea del estudio
Aunque no es tan común, hay algunos programas que requieren un trabajo de estudio específico, o una prueba en casa, además de tu carpeta de trabajos. Se trata de una obra de arte específica que realizarás siguiendo instrucciones o indicaciones dadas por esa universidad. Por ejemplo en Canadá, la misión de estudio de ECUAD te permite elegir entre algo claramente definido, como crear un retrato, o algo tan abierto como "Crea algo que refleje el entorno en el que vives, ya sea tu casa, tu barrio, tu ubicación geográfica". Otros programas en EE.UU. como BFA de la Cooper Union programa requieren una prueba en casa, para la que se enviará una instrucción a los solicitantes una semana antes del plazo de solicitud. Cuando solicites varios programas, prepárate para realizar un trabajo artístico con preparación y tiempo limitados.
Declaraciones y descripciones
A lo largo de los años, los programas de Arte en el Estudio han respondido a los comentarios de que el componente de escritura académica puede ser un obstáculo o una barrera de entrada, especialmente para los jóvenes artistas que se sienten más cómodos expresándose visualmente que textualmente. Como resultado, el componente de escritura ha cambiado drásticamente para ser menos académico y más accesible. La declaración debe ser breve, de 250 a 800 palabras, y limitarse generalmente a los parámetros de responder a quién eres como artista y por qué quieres matricularte en ese programa concreto. Así que, aunque puedes "reciclar" tu declaración de artista para cada solicitud, tendrás que adaptarla en gran medida para que sea auténtica para ese programa concreto.
Incluye detalles únicos
Menciona información y ofertas específicas de esa universidad. Por ejemplo, la Universidad de York, en Toronto (Canadá), tiene una de las últimas fundiciones de metal en funcionamiento y un riguroso estudio de escultura que es particularmente raro. Esto sería un gran factor de motivación para mencionar en tu escrito si estás interesado en desarrollar tus habilidades en escultura, fabricación de moldes y metalistería.
Investiga al profesorado
¿Hay algún artista o profesor concreto con el que quieras trabajar o del que quieras aprender? Incluye su nombre y cualquier detalle sobre su práctica artística que sea relevante para ti. Esto demuestra que encajas bien con los valores y la filosofía de enseñanza del programa.
Sé tú mismo
Escribe con tu propia voz, utilizando tu propio lenguaje, referencias e ideas; no cedas a la presión de referenciar o citar textos académicos u otros artistas. En última instancia, parecerá poco sincero y no se ajustará bien a la obra de arte presentada en el portafolio. A los evaluadores les interesa conocer tus antecedentes e influencias, así que sé honesto y confía en quién eres, eso se reflejará tanto en la escritura como en la obra de arte.
Descripciones
Casi todos los programas de licenciatura utilizan Slideroom como herramienta de admisión para la presentación de portafolios. Es una buena idea conocer esta plataforma. Es una forma sencilla de enviar archivos JPEG con pies de foto y texto, así que asegúrate de incluir detalles sobre las dimensiones, el soporte, el título y la fecha de cada obra terminada que envíes, además de unas cuantas frases (no más) sobre la obra, tus influencias o intenciones, lo que has aprendido o cualquier información que consideres valiosa que los evaluadores conozcan. Incluso el mero hecho de incluir un título para cada obra ayuda mucho al evaluador a entender de dónde vienes y puede abrir posibilidades sobre cómo interpretar la obra.
Bonificación: un sitio web de portafolio
Crear un sitio web de portafolio para mostrar lo mejor de tu trabajo en línea es también una forma de demostrar que te tomas en serio tu práctica artística continuada fuera del instituto. La plataforma Format tiene un programa educativo para que los estudiantes comiencen su viaje creativo. Crear un sitio web también puede ser una forma estupenda, cuando la solicitud se limita a muy pocas imágenes, de permitir que los evaluadores vean más de tu trabajo si tienen curiosidad.
¿Qué buscamos?
Es posible que te sientas abrumado o confuso por todos los consejos enumerados anteriormente o que te hayan dado profesores, orientadores o reclutadores. A medida que asimiles todos los consejos y sugerencias, puede parecerte que algunos consejos son contraintuitivos o directamente contrarios a algunas de estas sugerencias.
Tiene mucho mérito seguir tu instinto y hacer lo que te parezca mejor. Escuchar tu voz interior y desarrollar confianza en cómo presentas tu trabajo al mundo es la habilidad más importante que debes perfeccionar a lo largo de este proceso.
En definitiva, buscamos imaginación, pensamiento creativo y un punto de vista individual que muestre el potencial del artista. No esperamos que te realices plenamente con técnicas muy hábiles y palabras rebuscadas. Habla con tu propia voz, muestra un trabajo del que te sientas orgulloso y esa fuerza brillará en el portafolio independientemente de cómo se haya editado, escrito o expuesto. Aunque a menudo pueda parecer trillado, el mejor consejo que puedo dar es sé tú mismo; tú eres el experto en tu propio trabajo, nadie más.
