Internet puede estar plagado de listas de libros "todo artista debe leer", sino una nueva serie de recomendaciones de libros Verso Books es una nueva versión de las lecturas obligatorias habituales.
Verso Books, la mayor editorial radical del mundo anglosajón, sabe lo que es mirar el arte desde otra perspectiva. La editorial, con sede en Nueva York y Londres, se dio a conocer con la traducción al inglés de Escuela de Fráncfort clásicos, y ahora se especializan en libros de teoría cultural y política, así como de crítica de arte y medios de comunicación.
Cuando se trata de teoría del arte progresista y original, Verso Books sabe a quién hay que leer. Su lista de libros imprescindibles para artistas es el antídoto perfecto para los creativos que no están interesados en leer la biografía de Picasso o recibir consejos sobre nuevas técnicas de pintura.
En cambio, encontrará mucha teoría crítica a la que hincar el diente. Hay críticos esenciales, como Theodor Adorno y Walter Benjamin, que pesan en la estética, así como Hal Foster, el llamado "padrino de la teoría posmoderna del artey el crítico contemporáneo Barry Schwabsky, por citar sólo algunos.
Estética y política
por Theodor Adorno, Walter Benjamin, Ernst Bloch, Bertolt Brecht y Georg Lukacs
"Esta es una lectura vital para cualquiera que se preocupe por la relación entre arte y socialismo". - John Fowles
Los textos clave de las grandes polémicas marxistas sobre literatura y arte, durante 1930 - 1950, se reúnen en Estética y política. El texto ofrece puntos de referencia para los estudiantes de primer curso y proporciona un contexto vital a quienes estudian el movimiento estético.
Infiernos artificiales: Arte participativo y política del espectador
por Claire Bishop
"Un título esencial para los estudiosos y estudiantes de historia del arte contemporáneo ..." -. Library Journal
La mordaz crítica de Bishop reclama un enfoque menos prescriptivo del arte y la política, y formas más convincentes, inquietantes y audaces de arte y crítica participativos.
El arte participativo no es un medio político privilegiado, ni una solución prefabricada a la sociedad del espectáculo, sino que es tan incierto y precario como la propia democracia; ninguno de los dos está legitimado de antemano, sino que necesita ser continuamente interpretado y puesto a prueba en cada contexto específico. Después de leerla, ¡únete a su revolución!
Bad New Days: Arte, crítica, emergencia
por Hal Foster
"Foster es uno de esos raros teóricos del arte cuya prosa mesurada puede atraer a un público más amplio, cortando por lo sano el inflacionismo filosófico que aflige a gran parte de los cotilleos más elevados entre los críticos de arte". - Guardian
Frente a la afirmación de que la creación artística se ha vuelto tan heterogénea que desafía el análisis histórico, Foster sostiene que el crítico aún debe articular un relato claro de lo contemporáneo en toda su complejidad. Para ello, ofrece varios paradigmas para el arte de los últimos años, que denomina "abyecto", "de archivo", "mimético" y "precario".
El complejo arte-arquitectura
por Hal Foster
"Un tomo oportuno con un mensaje urgente para cualquiera que esté en el eje del arte o la arquitectura". - Time Out
Hal Foster, autor del aclamado Design and Crime, sostiene que la fusión de arquitectura y arte es un rasgo definitorio de la cultura contemporánea. Identifica un "estilo global" de arquitectura -como el practicado por Norman Foster, Richard Rogers y Renzo Piano- análogo al estilo internacional de Le Corbusier, Gropius y Mies.
En la corriente
por Boris Groys
“En la corriente no sólo describe acertadamente el estado de ánimo brillantemente astuto de Boris Groys al escribir este libro, sino que también señala el increíble viaje que el lector emprenderá en torno a algunas de las construcciones culturales más omnipresentes de nuestro tiempo: el museo, el archivo e Internet. En el proceso de articular la reología -o fluidez- del arte, cada capítulo dilucida un nuevo potencial para terminologías y conceptos contemporáneos como activismo, participación, estetización, infección y transgresión.
"En la corriente ofrece un enfoque refrescante de la teoría del arte que abre la posibilidad de que las ideas sigan siendo mutables mientras se llevan a la práctica". - Kate Fowle, Conservadora Jefe, Museo de Arte Contemporáneo de Garage
En esta nueva gran obra, Groys traza las paradojas que produce esta tensión y explora el arte en la era del medio sin cosa, Internet. Groys afirma que si las técnicas de reproducción mecánica nos dieron objetos sin aura, la producción digital genera aura sin objetos, transformando todos sus materiales en marcadores evanescentes del presente transitorio.
Arte en huelga: El arte contemporáneo y la condición post-ocupación
por Yates McKee
"Una guía lúcida y segura del renacimiento actual del radicalismo artístico. Participante además de crítico, McKee sabe exactamente de lo que habla, y el resultado está al rojo vivo". - Andrew Ross, autor de La creditocracia y el rechazo de la deuda
El arte después de Occupy, sugiere McKee, contiene grandes potenciales de imaginación y acción para un renovado proyecto de izquierdas que aún están empezando a madurar, sacudiendo a la vez y alzando el vuelo del sistema artístico tal y como lo conocemos.
En cualquier lugar o en ninguno: Filosofía del arte contemporáneo
por Peter Osborne
"Nos presenta los lineamientos de una filosofía crítica del arte que demuestra que la dimensión conceptual es esencial para el arte contemporáneo". - Filosofía radical
El arte contemporáneo es objeto de reivindicaciones infladas y muy divergentes. ¿Qué tipo de discurso puede ayudarnos a darle un sentido crítico? En cualquier lugar o no traza las coordenadas conceptuales de un arte a la vez crítico y contemporáneo en la era del capitalismo global.
Aisthesis: Escenas del régimen estético del arte
por Jacques Ranciere
"Entusiasmante ... la polémica más exhaustiva de Rancière contra la idea recibida del modernismo". - Artforum
Compuesto en una serie de escenas, Aisthesis-La obra definitiva de Rancière sobre la estética lleva al lector desde Dresde en 1764 hasta Nueva York en 1941. El incisivo estudio de Ranciere ofrece una historia de la modernidad artística muy alejada de las concepciones convencionales del modernismo.
El espectador emancipado
por Jacques Ranciere
"Los escritos de Ranciere ofrecen una de las pocas conceptualizaciones de cómo debemos seguir resistiendo". - Slavoj Zizek
El principal filósofo contemporáneo del arte adopta un enfoque radicalmente distinto del intento de emancipación del espectador, abogando por una nueva política de la mirada. El incisivo estudio de Ranciere ofrece una historia de la modernidad artística alejada de las concepciones convencionales del modernismo.
El Huésped Perpetuo: El arte en el presente inacabado
por Barry Schwabsky
"Con gran habilidad y generosidad, Barry Schwabsky enhebra una fina aguja al escribir una crítica de arte accesible para un público general sobre una amplia gama de artistas e historias, de Velázquez a Nancy Spero, de Manet a la Generación de los Cuadros, de Gauguin a Jimmie Durham y Kara Walker, sin hacer ninguna concesión a sus pasiones.
"En los ensayos recopilados en El huésped perpetuo, Schwabsky escribe desde dentro de un campo cultural que ama, cuyas complejidades abraza, ofreciendo a sus lectores una voz erudita e independiente como guía y recurso". - Mira Schor, artista y autora de Una década de pensamiento negativo: Ensayos sobre arte, política y vida cotidiana
Las ricas y sutiles aportaciones de Schwabsky iluminan el momento actual del arte en toda su complejidad: plagado de determinaciones producidas por siglos de tradiciones entrelazadas, pero no por ello menos abierto.
Este artículo apareció originalmente en VersoBooks.com y se ha vuelto a publicar con permiso.
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