Estudiar arte por su cuenta puede resultar desalentador. Los libros de arte suelen ser caros y no siempre están disponibles en la biblioteca pública. Por suerte para todos los que queremos leer sobre arte pero no queremos gastar dinero, el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York ofrece acceso gratuito a cientos de títulos educativos de las últimas cinco décadas.
Publicaciones Met, como se denomina la biblioteca en línea, se actualiza periódicamente con nuevos libros, incluidos textos de exposiciones de populares muestras del Met, así como lecturas en profundidad que cubren temas importantes de la historia del arte.
Hemos seleccionado un par de los libros de arte más interesantes disponibles en el portal en línea del Met. Todos estos libros pueden leerse en línea, y algunos también pueden descargarse en formato PDF para leerlos sin conexión. Muchos de los títulos disponibles a través de Met Publications están agotados, lo que significa que es una oportunidad de adquirir libros que probablemente no encontrará en ningún otro sitio. Tanto si le gusta la fotografía como la moda o la historia antigua, seguro que aprenderá algo nuevo.
El Proyecto Artista: Lo que ven los artistas cuando miran arte
Una lectura recomendada para artistas visuales en busca de motivación e inspiración:
"Desde hace mucho tiempo, los artistas se han sentido estimulados y motivados por la obra de quienes les precedieron, a veces siglos antes que ellos. En este volumen, 120 artistas contemporáneos internacionales hablan de obras de la colección del Museo Metropolitano de Arte que despiertan su imaginación. Sus perspicaces reflexiones arrojan nueva luz sobre la creación artística, los museos y el proceso creativo".
diane arbus: en el principio
Diane Arbus, fallecida en 1971, fue una de las fotógrafas estadounidenses más influyentes del siglo XX. Este libro constituye una increíble introducción a su arte, centrado en documentar a personas marginadas de la sociedad:
"Este libro es el estudio definitivo de los siete primeros años de trabajo del artista, de 1956 a 1962. diane arbus: en el principio muestra más de 100 de las primeras fotografías de la artista, más de la mitad de las cuales se publican aquí por primera vez. El libro ofrece una presentación crucial y en profundidad de la génesis de la artista, mostrando a Arbus a medida que desarrollaba su evocadora y a menudo inquietante imaginería".
Miguel Ángel: Dibujante y diseñador divino
Este libro de 2017 examina de cerca la obra de Miguel Ángel, ilustrada con 350 imágenes que aportan nuevos conocimientos sobre la obra del célebre artista:
"Pintor, dibujante, escultor y arquitecto consumado, Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564) fue célebre por su disegno, término que engloba tanto el dibujo como el diseño conceptual, que en el Renacimiento se consideraba la base de todas las disciplinas artísticas. Para su contemporáneo Giorgio Vasari, Miguel Ángel era "el divino dibujante y diseñador", cuya obra encarnaba la unidad de las artes".
Cómo leer el arte medieval
Tanto si ya es aficionado al arte medieval como si le interesa conocerlo por primera vez, este libro ofrece una introducción accesible y bien ilustrada para cualquiera que desee comprender mejor esta época del arte:
"Este volumen presenta los temas e historias más frecuentemente representados en el arte medieval, muchos de ellos extraídos de la Biblia y de otras literaturas religiosas. Entre las treinta y ocho obras representativas se incluyen brillantes retablos, vidrieras, intrincados tapices, esculturas talladas en madera, delicados marfiles y cautivadoras iluminaciones de manuscritos, todos ellos extraídos de los fondos del Metropolitan Museum, una de las colecciones de arte medieval más completas del mundo."
Edvard Munch: Entre el reloj y la cama
Este libro, de reciente publicación, aborda la obra de Edvard Munch desde una nueva perspectiva, tratando de cuestionar los puntos de vista anteriores sobre la obra del artista noruego:
"El presente volumen pretende rebatir tales ideas erróneas examinando desde una nueva perspectiva a este enigmático artista. En el prefacio, el renombrado novelista Karl Ove Knausgaard considera a Munch como un compañero creativo y trata de iluminar la fuente de su talento distintivo. Los cuatro ensayos pioneros que siguen presentan numerosas ideas sorprendentes sobre cuestiones que van desde el enfoque radical de Munch hacia el autorretrato hasta su papel en la promoción de su propia carrera."
Carteles artísticos estadounidenses de la década de 1890
Para los aficionados al diseño gráfico y a la historia, este libro traza la historia del arte en los carteles impresos a finales del siglo XIX:
"En 1893, un cartel que anunciaba el número de abril de Revista mensual Harper's apareció en quioscos y librerías de todo Estados Unidos. Su temática era diferente a la de los carteles franceses de la época; este cartel era modesto y su estilo sobrio. Se diferenciaba de otros carteles estadounidenses porque el producto anunciado no era tan comercial como intelectual. A pesar de este discreto comienzo, el cartel de Harper's inició una revolución en la historia del cartelismo estadounidense".
Alexander McQueen: Belleza salvaje
Imprescindible para los admiradores del difunto diseñador o para cualquiera. interesado en la moda:
"Alexander McQueen: Savage Beauty examina toda la trayectoria del diseñador, desde los inicios de su incipiente marca hasta los triunfos de su propia casa londinense de fama mundial. Presenta sus diseños más icónicos y radicales, revelando cómo McQueen adaptó y combinó los fundamentos de la sastrería de Savile Row, las técnicas especializadas de la alta costura y la innovación tecnológica para lograr su estética distintiva."
Arte y amor en la Italia del Renacimiento
Este libro ofrece una visión más detallada de más de 100 obras de arte del Renacimiento, que seguramente ampliará su comprensión de este período artístico y le ofrecerá también algo de inspiración visual:
"Muchas obras de arte famosas del Renacimiento italiano se crearon para celebrar el amor y el matrimonio. Eran las cumbres de una tradición -que se remonta a principios del Renacimiento- de conmemorar los esponsales, el matrimonio y el nacimiento de un hijo encargando objetos extraordinarios o intercambiándolos como regalos. Este importante volumen es el primero que examina toda la gama de obras a las que dieron lugar los rituales renacentistas del amor y el matrimonio, y supone una importante contribución a nuestra comprensión del arte renacentista en su contexto cultural más amplio".
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