Un fotógrafo es alguien que acepta que el aprendizaje continuo forma parte de la industria creativa, y lo mismo ocurre con la fotografía de retrato. Algunos incluso llegan a decir que el apetito por adquirir nuevas habilidades es esencial para su éxito y su satisfacción con su trabajo como fotógrafo. Aunque el afán por aprender no es obligatorio, ser capaz de mostrar una amplia gama de trabajos con una gran atención al detalle es una parte clave de una fotografía impactante. sitio web de carteras en línea.
¿Qué es la fotografía de retrato?
Fotografía de retrato tiene que ver con las personas. Es una rama de la fotografía que requiere ser capaz de trabajar con un amplio abanico de personas, pensar con la cabeza fría y tomar las decisiones técnicas correctas, toma tras toma. Hay muchas variedades de retratos: familiares, corporativos, de calle y creativos, por nombrar algunos.
Cuando se trata de la fotografía de retrato, la lista de habilidades que hay que desarrollar es larga, y puede abarcar desde las más difíciles, como el ajuste de la apertura, hasta el difícil arte de convencer a los sujetos para que se muestren naturales ante la cámara. Los seleccionados a continuación ayudan a crear una base sólida para la captura de retratos cautivadores con una variedad de consejos y trucos de fotografía de retrato cada fotógrafo debe saber.
1. Selección de la cámara adecuada para la fotografía de retrato
Tener una buena cámara es importante, pero sólo es una parte de la ecuación. Gracias a los avances tecnológicos de hoy en día, una persona con un smartphone no está en desventaja a la hora de capturar retratos. Sin embargo, la cámara adecuada puede darte un mayor control sobre el tipo de imágenes que capturas.
Una de las mejores opciones para los fotógrafos de retratos es una cámara DSLR. Este tipo de cámara es conocida por ofrecer imágenes de calidad superior a la vez que es una de las más ligeras y mejores cámaras para principiantes. Otras ventajas que ofrece una cámara DSLR son el autoenfoque, los sensores de imagen integrados y un elevado número de megapíxeles. Otras características que hay que buscar en una DSLR son el disparo continuo, la posibilidad de tomar varias imágenes seguidas, una batería que dure al menos 400 fotos y una pantalla LCD para disparar en ángulo.
Los precios de las cámaras DSLR varían según el modelo y la marca, y pueden oscilar entre unos cientos de dólares y más de $1000, con opciones en el rango de $600 y $700.
2. Dominar los ajustes de la cámara para obtener el mejor retrato
Cambiar la cámara a ajustes manuales es la única manera de ejercer un control total sobre sus capacidades. Esto le permite controlar aspectos como la ISO, la apertura y la velocidad de obturación, que trabajan en conjunto para lograr la toma perfecta de fotografía de retrato:
ISO - La sensibilidad ISO se refiere a la luminosidad y oscuridad de una foto. Cuanto mayor sea el número, mayor será el ISO. Ajustar el ISO al valor más bajo posible ayuda a reducir el ruido. Dependiendo de las condiciones de iluminación, ajusta el ISO entre 100 y 400.
Aperture - El diafragma es el tamaño de la abertura de la cámara, que afecta a la cantidad de luz que ésta deja pasar. Un diafragma grande deja pasar mucha luz, mientras que un diafragma pequeño deja pasar menos porque la abertura por la que puede pasar es menor. Para retratos con un fondo desenfocado, lo mejor es utilizar un diafragma más bajo, entre f/1,4 - f/2,8 - f/5,6. Este efecto se denomina profundidad de campo "superficial" o "fina".
Velocidad de obturación - La velocidad de obturación es el tiempo que el objetivo permanece abierto para dejar pasar la luz. La velocidad de obturación ideal depende de la fuente de luz y de factores como la sensibilidad ISO y el diafragma. A la hora de seleccionar la velocidad de obturación adecuada, lo mejor es recurrir al medidor de la cámara y ajustar hasta obtener una lectura central en el medidor. Esto garantizará un enfoque nítido en tus imágenes.
Empezar a utilizar los ajustes manuales puede parecer intimidante al principio, pero con la práctica aprenderás a utilizarlos con facilidad para conseguir el efecto que deseas.
3. Objetivos para retratos: Prime y Zoom
A la hora de elegir el el mejor objetivo para retratos En cuanto al estilo, las opciones se dividen en dos categorías: objetivos de focal fija y objetivos zoom.
Los objetivos de focal fija ofrecen una distancia focal fija. En otras palabras, es un objetivo que no hace zoom, lo que facilita el trabajo si el sujeto está dentro de la distancia focal para la que está diseñado el objetivo. Los objetivos de focal fija producen imágenes más nítidas, por lo que los fotógrafos profesionales de retratos apuestan por ellos. En resumen, las ventajas e inconvenientes de los objetivos de focal fija son los siguientes:
Pros: enfoque nítido, más fácil de trabajar
Contras: enfoque único, requiere la compra de varios objetivos
Por otro lado, los objetivos zoom admiten varias distancias focales. Esto significa que permiten al fotógrafo alternar entre diversos estilos y perspectivas sin necesidad de transportar y cambiar los objetivos de la cámara. Un objetivo zoom es una gran opción para los principiantes, ya que les permite averiguar qué distancia focal se adapta mejor a su estilo antes de invertir en un objetivo de focal fija. En resumen, las ventajas e inconvenientes que ofrecen los objetivos zoom son los siguientes:
Pros: se adapta a múltiples distancias focales
Contras: imágenes menos nítidas, más ajustes a tener en cuenta
El kit de herramientas de un fotógrafo profesional suele contener varios objetivos de focal fija con la distancia focal que prefiera. Mientras tanto, un principiante puede tener un objetivo zoom y un objetivo de focal fija con la distancia focal de su elección.
Por último, no olvides tener en cuenta el tamaño del sensor a la hora de elegir el objetivo de tu cámara. El tamaño del cuerpo y del sensor influirá en la distancia focal del objetivo y en la nitidez de las imágenes. A la hora de sopesar tus opciones, también puedes optar por un objetivo angular o un objetivo gran angular, pero éstos son más adecuados para usuarios intermedios.
4. Cómo utilizar la iluminación en la fotografía de retrato
Como todo fotógrafo sabe, la iluminación y la capacidad de manipularla es un aspecto importante de la fotografía. Cuando se trata de retratos, la iluminación desempeña un papel importante a la hora de contar la historia del sujeto. Por ejemplo, la luz dura es más severa y resalta los ángulos y las imperfecciones para causar impacto, mientras que la luz suave y difusa contribuye al aspecto pulido que suele verse en las sesiones de belleza.
¿Sabía que existen 12 tipos de iluminación que pueden aplicarse a la misma imagen con resultados muy diferentes? Aquí tienes un breve resumen de los distintos tipos de iluminación que puedes utilizar para fotografiar a tus sujetos:
Luz natural
Luz plana
Luz de fondo
Luz suave
Luz dura
Luz de llanta
Iluminación en bucle
Iluminación general
Iluminación corta
Iluminación de mariposas
Iluminación dividida
Iluminación Rembrandt
Como puedes ver, hay muchas formas de utilizar la iluminación en la fotografía de retratos. Encontrar la adecuada para ti es una combinación de utilizar la luz disponible y manipularla para obtener el resultado que deseas para capturar a tu sujeto.
5. Decidir si montar su propio estudio de retratos en casa
Tu estudio es un entorno controlado en el que tú mandas. Sólo tienes que añadir sujetos dispuestos. Si acabas de empezar, montar tu propio estudio fotográfico de retratos a domicilio es (normalmente) más asequible que alquilar un estudio.
Además de ahorrarte dinero, un estudio en casa significa que tendrás más oportunidades de experimentar y perfeccionar tus habilidades, lo que te convertirá en mejor fotógrafo. Por último, pero no por ello menos importante, significa que conocerás las capacidades del espacio mejor que nadie y podrás ofrecer coherencia en tus imágenes trabajando con las variables de las que dispongas.
Tenga en cuenta que las imágenes de los retratos son uno de los tipos de fotografía que más se benefician de la captura en un estudio en casa, seguido de fotografía de mascotasque pueden ayudarle a inspirarse conseguir más clientes de fotografía. Si estas variedades de la fotografía de retrato son parte de un cuerpo existente o deseado de trabajo, es posible que desee considerar la posibilidad de invertir en un estudio de retrato en casa para darle un control superior sobre las variables de composición e iluminación.
6. Utilizar el atrezzo para contar la historia
El uso de accesorios en la fotografía de retrato puede ayudar a llevar las imágenes a un nivel superior, hacer que la composición sea más realista o aportar carácter a la imagen. Además, los accesorios son una forma estupenda de dar a los sujetos más nerviosos algo que hacer con las manos. Para una sesión de fotos de compromiso, puedes colocar una pizarra decorativa para añadir más contexto a la imagen. Para dar emoción a una imagen, una bomba de humo de colores puede comunicar visualmente la gravedad de la ocasión. Las bombas de humo son una opción especialmente popular para fotografía de boda.
Los fondos son un accesorio que el fotógrafo puede utilizar para comunicar algo sobre el sujeto o para ayudar a encuadrarlo. Aunque la atención debe centrarse siempre en el sujeto, el uso del fondo adecuado puede ayudar a que el individuo destaque para conseguir una imagen más memorable.
7. Dar prioridad al sujeto en todo el proceso de la fotografía de retrato
Cuando se trata de fotografía de retrato, la regla general es que el sujeto es el protagonista. Como tal, el individuo o las personas que está fotografiando debe ser el punto focal en la composición de sus imágenes.
Prestar al sujeto la atención que merece significa mucho más que iluminación y composición. Significa conocer a los sujetos, entender cómo quieren ser retratados y asegurarse de que se sienten cómodos antes, durante y después de la sesión.
Siempre es una buena idea conocer al sujeto en persona con antelación. Conocerlo antes ayuda a que todo el mundo se sienta más cómodo el día de la sesión. Te da la oportunidad de conocerle como persona y su estilo de comunicación, lo que contribuye a una comunicación y dirección más fluidas entre el fotógrafo y el cliente.
8. La importancia de la pose en los retratos
Encontrar la pose más favorecedora para el sujeto es un reto único al que se enfrenta todo fotógrafo de retratos. Como fotógrafo, siempre estás haciendo malabarismos con los ángulos de la cámara, la iluminación, los ángulos de la cámara y el fondo de la foto para obtener el mejor resultado.
Un truco que utilizan los profesionales de la fotografía de retrato es tomar fotografías con sus teléfonos móviles como ayuda visual para el sujeto. Puedes utilizar las fotografías como ayuda visual para mostrar al sujeto la gama de poses que has capturado o para darle indicaciones sobre ligeros ajustes cuando creas que te estás acercando a la toma perfecta.
El problema de posar a los sujetos es que el resultado final puede parecer artificial. Establecer una buena relación con el sujeto puede ayudar a que todo el mundo esté más tranquilo el día de la sesión. Además, si notas que el modelo se pone nervioso, puedes probar con una pose diferente o un breve descanso lejos de la cámara para ayudarle a relajarse y a entrar en el estado de ánimo adecuado. Como fotógrafo, tu trabajo consiste en comprobar el estado de ánimo del sujeto durante todo el proceso y hacer lo necesario para que se sienta seguro con el resultado final.
9. Captar las emociones en la fotografía de retrato
Cuando se trata de retratos, lo único tan importante como una pose favorecedora es un rostro emotivo. Por desgracia, es más fácil decirlo que hacerlo. Una expresión facial genuina puede hacer o deshacer una imagen. Por eso es esencial no precipitarse a la hora de que los sujetos se sientan cómodos, ya que puede sabotear toda la sesión. Los sujetos no siempre tienen experiencias positivas -o experiencias, de hecho- al ser fotografiados, por eso es importante crear un ambiente seguro y positivo en el plató.
Para ello, procura darles tiempo para que se familiaricen con el entorno y la iluminación antes de empezar. También puedes
Comience el rodaje con una conversación
Ofrézcales un café o un tentempié
Pide al sujeto que traiga una lista de reproducción de música que le guste
Sólo cuando el sujeto esté listo para ser él mismo ante la cámara podrá comenzar su trabajo.
10. El papel de la postedición en la fotografía de retrato
Puede que piense que una vez que ha capturado las fotografías, su trabajo ha terminado. En realidad, no ha hecho más que empezar. A continuación, deberás utilizar un software de edición que te ayude a recortar, redimensionar y retocar las imágenes antes de enviárselas al cliente.
Los dos programas más populares entre los fotógrafos profesionales son Photoshop y Lightroom. Aunque existe un acalorado debate sobre cuál es superior, ambos tienen sus puntos fuertes y sus aplicaciones. En general, Lightroom es más adecuado para usuarios principiantes, ya que ofrece menos funciones y personalizaciones, mientras que Photoshop se considera una plataforma de edición más avanzada, con total flexibilidad y control sobre las capacidades.
Una de las mejores ventajas de los programas de edición es que incluyen preajustes que permiten ajustar rápidamente las imágenes en función de las condiciones de disparo para obtener los mejores resultados. Luego puedes exportar y empaquetar las imágenes como desees.
Ahora que ya tienes una base de fotografía de retrato con estos diez consejos, puede que te resulten útiles las siguientes preguntas formuladas por otros fotógrafos de retratos principiantes.
Más información sobre la fotografía de retrato
Cuando se está aprendiendo sobre algo, es natural que surjan preguntas. Es señal de una mente curiosa y un pensamiento crítico. Estas son algunas de las principales preguntas sobre fotografía de retrato de fotógrafos como tú:
¿Cuáles son los 3 tipos de fotografía de retrato?
Los tres tipos básicos de fotografía de retrato son el retrato estándar, el retrato ambiental y el retrato creativo.
Un retrato estándar es lo que la mayoría de la gente piensa cuando oye el término retrato: incluye que el sujeto esté centrado en la toma y establezca contacto visual con la cámara.
En un retrato ambiental, es posible que el sujeto no sea consciente de la cámara, que no establezca contacto visual con el objetivo y que su rostro no aparezca en la toma, lo que establece una relación entre el sujeto y su entorno.
Por último, un retrato creativo es una toma íntima de frente en la que el sujeto establece contacto visual con el objetivo de la cámara. Suelen capturarse cerca del final de la sesión, ya que requieren vulnerabilidad al mostrar las emociones en el rostro para que resulten significativas.
¿Qué es un buen retrato?
Un buen retrato llama la atención sobre el sujeto y capta su carácter en la película. Un retrato de calidad se consigue mediante una combinación de profundidad de campo, composición e iluminación. Se ha dicho que se puede medir si el carácter de la persona ha sido capturado en un retrato por si sientes que sabes algo sobre la persona después de ver la foto.
¿Cuál es el mejor ángulo para fotografiar retratos?
El ángulo más habitual en la fotografía de retratos es el que sitúa al sujeto a la altura de los ojos y muestra todo el rostro de frente. Este ángulo transmite confianza y franqueza. Otras tomas que se centran en la cara y los hombros son la vista 3/4, la vista 2/3 y la vista de perfil. Muchos fotógrafos permiten que el sujeto mire directamente al objetivo para crear una sensación de conexión.
La posición de la cámara, por encima o por debajo del sujeto, también influye en el resultado final. Disparar desde abajo tiende a hacer que el sujeto parezca autoritario, mientras que disparar desde arriba crea la impresión de que el sujeto es pequeño, lo que resulta más adecuado para fotografiar niños.
¿Puede un retrato ser de cuerpo entero?
Sí, esto se llama retrato de cuerpo entero. Lo contrario también es cierto: los retratos que sólo muestran la cara y los hombros del sujeto se llaman headshots. Del mismo modo, un retrato puede tener varios sujetos. Suele ser el caso de la fotografía de compromiso y familiar.
¿Cuál es el mejor momento para hacer retratos?
Los retratos en exteriores se hacen mejor en días nublados o a la sombra en días soleados. Algunos fotógrafos esperan a la hora dorada, que suele ser una hora antes de la puesta de sol. Cuando el sol empieza a descender por la noche, se produce una luz natural amarilla y cálida, difusa y muy favorecedora.
Encontrar su propio estilo de fotografía de retrato
Es importante recordar que la fotografía de retrato es tanto un arte como una habilidad. Después de dominar algunas de las técnicas y enfoques descritos en este artículo, depende de ti perfeccionar tu habilidad mediante el método de ensayo y error. Con el tiempo, encontrarás tu estilo individual y los conocimientos necesarios para reproducirlo con confianza en distintos entornos. Exponerte a diferentes temas también te ayudará a desarrollar habilidades blandas con diferentes formas de resaltar el carácter del individuo y ayudar a que se refleje en las imágenes finales.
No importa el tema, la fotografía de retrato está llena de oportunidades listas para ser conquistadas, y cada sesión es siempre un poco diferente, al igual que tus sujetos.
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