Cuando se trata de gama alta fotografía de modauno de los primeros fotógrafos en los que muchos piensan podría ser Nigel Barker. El conocido fotógrafo, que actualmente trabaja en una serie especial llamada Top Photographer con Nigel Barkerlleva muchos años rodando y ha aprendido más de lo que cualquiera de nosotros podría imaginar tras sus años en el sector.
Dado que el retrato y la moda se basan en la colaboración, aprovechamos la oportunidad para hablar con Barker sobre cómo fotografiar y trabajar con modelos en un plató.
Cuando aún se estaba iniciando en el mundo del retrato, ¿cuál fue el obstáculo más difícil que tuvo que superar y cómo lo hizo?
Nigel Barker: Mi interés por el retrato ha evolucionado con el tiempo. Empecé como fotógrafo de moda, pero cada vez me interesaba más el sujeto que la ropa. Sin embargo, como seguía trabajando en el mundo de la moda, me centré en la personalidad de mis sujetos, buscando siempre captar el aspecto más atractivo de lo que son. Descubrí que si conseguías fotografiar al sujeto con una emoción auténtica y atractiva para el espectador, el interés y el encanto del sujeto bastaban para vender la ropa, la fragancia o el accesorio que estaba modelando.
Para crear un ambiente en el que el sujeto se sienta lo suficientemente cómodo como para derribar sus muros y abrirse de forma creíble, hace falta práctica, paciencia y mucha psicología. La música también ayuda, y ahora tengo una extensa lista de reproducción que me ayuda a establecer el tono. Siempre intento investigar a mi interlocutor y aprender todo lo posible sobre él. Cuando la persona siente que la entiendes y que se encuentra en un lugar seguro, es mucho más probable que consigas el resultado que te propones.
El retrato es un proceso de colaboración entre usted y el sujeto. Por eso, ¿qué cosas le parecen más importantes a la hora de comunicar a un retratado su visión creativa y cómo pueden trabajar los dos para plasmarla en la imagen final?
Normalmente no hablo en detalle de mi visión con el sujeto, sino que intento crear una atmósfera que provoque la reacción que busco. Advierto a mis sujetos de que voy a estar hablando con ellos durante toda la sesión y que no se preocupen por la cámara y me contesten como si estuviéramos en una conversación normal. A menudo me doy cuenta de que es en los momentos intermedios, después de una gran carcajada o de haber respondido a una pregunta, cuando el sujeto puede parecer más reflexivo y cautivador. El uso de un disparador es una gran manera de capturar estos momentos, ya que puedes mirar al sujeto a los ojos y conseguir la foto. Creo que es demasiado pedir a la mayoría de la gente que te ayude a captar un momento "real", así que pon la música adecuada, ofrece un buen catering con abundante comida, cierra el plató si quieres algo íntimo o ábrelo si sabes que al sujeto le gusta el público.
Algunos de los fotógrafos comerciales más importantes tienen una visión creativa excepcional, increíbles habilidades de marketing o una combinación de ambas. Pero a medida que la fotografía sigue avanzando, ¿a qué crees que los fotógrafos deberían dedicar realmente su tiempo para mejorar y poder obtener ingresos imponibles de su oficio?
Siempre el talento en bruto es lo primero, y esto es exactamente lo que buscamos en mi última empresa conjunta con Adorama, Top Photographer con Nigel Barker. Tener un estilo propio es fundamental, aunque evolucione y cambie a lo largo de los años, y en cualquier momento debes ser identificable por tu trabajo hasta cierto punto. Sin embargo, para rentabilizar la creatividad hay que saber comercializar el trabajo y, a menudo, a uno mismo. Algunos fotógrafos tienen la suerte de contar con un gran agente que puede hacer gran parte del trabajo pesado, pero en última instancia uno sigue teniendo que vender sus imágenes al cliente y al sujeto. Intento estar al día de la actualidad, la política y la cultura pop para formar parte del zeitgeist de nuestro tiempo; ser relevante es importante, y si no eres consciente del mundo en que vivimos es difícil captarlo o saber qué buscar o pedir cuando sales a hacer un retrato. En mi opinión, un buen retrato no tiene tanto que ver con la nostalgia como con el aquí y ahora, sea lo que sea lo que creas que es.
Las nuevas tendencias más importantes en fotografía parecen ser 360 y VR (aunque esta última se orienta más hacia el vídeo.) ¿Cómo crees que van a cambiar el mundo de la fotografía profesional en los próximos tres años en lo que respecta al potencial que puede tener una visión creativa, e incluso en términos de cómo van a tener que adaptarse los fotógrafos?
Acabo de comprar mi primera cámara de 360 grados y es muy divertido jugar con ella. Su lugar en la fotografía comercial convencional aún está por demostrar, desde luego a largo plazo. Con la popularidad de las redes sociales, los selfies y el deseo del público de ver tanto el producto acabado como el detrás de escena de cada foto, se entiende por qué una cámara de 360 grados es una opción interesante. En la actualidad, la realidad de ojo de pez de las cámaras de 360 grados no funciona para la mayoría de los fines comerciales, pero a medida que eso cambie y aumente el tamaño de los archivos, la fotografía de 360 grados podría convertirse en algo más que una moda pasajera. Sin embargo, yo veo la fotografía y el vídeo de 360 grados más como una opción interesante para reportajes y fotografía de viajes en los que es deseable revelar toda la escena.
Dicho todo esto, ¿cómo cree que evolucionará el lugar de la fotografía fija no 360 o RV? ¿Cree que se convertirá en algo en lo que el talento tendrá que ser significativamente mayor, y que quienes destaquen por su visión creativa estarán en la cima?
Uno de los factores más emocionantes del paradigma actual es el hecho de que todo el mundo disponga de algún tipo de cámara. Sin embargo, del mismo modo que dar un lápiz a un niño no garantiza que se convierta en un gran escritor, dar una cámara a todo el mundo no convierte a todo el mundo en un fotógrafo de talento, pero sí aumenta el número de personas que tienen la oportunidad de sobresalir, lo que a su vez eleva el listón general y la competencia. También impulsa la tecnología, ya que la población exige mayores avances en las formas de capturar el momento de maneras diferentes y creativas. A pesar de todo, los mejores fotógrafos de retratos tienen talento por su sensibilidad ante la condición humana; y su capacidad de controlar la cámara para captar la verdad es lo que, en última instancia, crea una imagen icónica. No hay tecnología que pueda superarlo.
No dejes de echar un vistazo al último proyecto de Nigel Barker en colaboración con Adorama, Top Photographer con Nigel Barkery envía tu fotografía original para tener la oportunidad de aparecer en la nueva serie web, que llegará este otoño. La fecha límite para enviar tus fotografías es el 12 de agosto de 2016 a las 23:59.
Todas las imágenes Nigel Barker
Este artículo se publicó originalmente en El fotógrafo y publicado con permiso.
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