Mientras el hashtag #metoo se abre paso en las redes sociales, la artista y diseñadora gráfica Victoria Siemer (también conocida como @witchoria) creó una inquietante imagen para que sus seguidores la reenviaran. En un solo día, recibió más de 22.000 "me gusta" y cientos de comentarios agradeciéndole la imagen. El paisaje brumoso salpicado de luces de neón que rezan "Me Too" pone una identidad visual al coro de actualizaciones basadas en texto de mujeres de todo el mundo.
El movimiento se atribuye generalmente a un tuit de Alyssa Milano que decía: "Sugerido por una amiga: Si todas las mujeres que han sido acosadas o agredidas sexualmente escribieran 'Yo también' como estado, podríamos dar a la gente una idea de la magnitud del problema". Cuando nos pusimos en contacto con Siemer para saber más sobre su imagen #metoo, destacó la importancia de reconocer que "la campaña 'Me Too' la inició la activista Tarana Burke hace diez años, no Alyssa Milano".
"Si bien es genial que Milano haya ayudado a convertir esto en un fenómeno viral, hay que darle crédito a la mujer que ha estado trabajando en esta causa durante una década", nos escribió Siemer. "Burke creó 'Me Too' como una campaña para ayudar a las supervivientes de agresiones sexuales en comunidades desfavorecidas donde los centros de crisis por violación y los trabajadores de agresiones sexuales no iban. Ella lanzó este sitio web: www.metoo.support.”
La historia detrás de la imagen de Siemer está llena de emoción: dice que le temblaban las manos mientras la creaba. También descubrimos la filosofía que hay detrás de su popularísima cuenta de Instagram y por qué la imagen se puede reenviar libremente.
Honestamente, estaba jodidamente lívido. Así que creé la pieza en una especie de frenesí emocional.
Formato: Puede parecer obvio, pero ¿cuál fue el catalizador para crear esta imagen "Me Too"?
Victoria Siemer: Suelo tener bastantes dudas a la hora de participar en este tipo de campañas virales porque creo que, con demasiada frecuencia, se trata más de crear contenidos para atraer la atención que de la causa que se está promoviendo.
Pero ayer por la mañana me senté con mi café matutino y entré en Facebook, y justo ahí, en la parte superior de mi feed, estaba una amiga mía compartiendo valientemente su historia de violación y siendo atacada muy agresivamente por ello por trolls de "no todos los hombres".
Y vi más y más y más historias y realmente me di cuenta de que no conozco a ninguna mujer que no tenga una historia. Me vi obligada a reflexionar sobre las cosas que me han pasado, que nos han pasado a casi todas.
Honestamente, estaba jodidamente lívido. Así que creé la pieza en una especie de frenesí emocional.
¿Por qué ha puesto la imagen en alta resolución a disposición de los usuarios?
La mayor parte de mi trabajo artístico está entrelazado con mis emociones, y quería hacer algo que dejara salir algo de mi propio dolor al tiempo que incluyera el de los demás.
Puse a disposición la alta resolución por dos razones:
Mucha gente en el hilo de comentarios me preguntó si podía volver a publicarlo, y yo dije: "Claro que sí, aquí hay un enlace mejor". Y lo dejé pasar.
Me temblaban las manos mientras hacía la pieza, y la foto en alta resolución arregla algunos de los problemillas que encontré después de calmarme un poco.
¿Cuál ha sido el proceso de creación de esta imagen? ¿Qué herramientas utiliza?
Tomé la foto esta pasada primavera en el Cabos de Marín durante un residencia fotográfica. Lo elegí específicamente porque encajaba con el tono de lo que quería crear, pero también porque estaba aterrorizado cuando lo rodé.
Hubo un momento en el que me aventuré por un sendero bastante alejado y me di cuenta de que estaba completamente solo. Y tuve que decidir si valía la pena ponerme en una situación potencialmente peligrosa para "la toma" o si debía dar la vuelta y regresar rápidamente a un lugar más público. Estaba asustada. Crecí en un lugar donde las mujeres violadas y asesinadas en los carriles bici eran bastante comunes. El año pasado, una mujer de Queens fue brutalmente asesinada mientras hacía footing en una zona muy parecida a la que yo estaba fotografiando.
Y me encantaría decir que me quedé, pero estaba tan paralizada por el miedo que me puse a hablar por teléfono con mi amiga para que alguien supiera si pasaba algo, empaqueté mis cosas y reservé para volver a una carretera muy transitada.
En elementos tipográficos se añadieron en Photoshop. Tengo una formación clásica como diseñador gráfico, así que aporto mucho de eso a mi trabajo fotográfico. Llevo unos años jugando con declaraciones iluminadas sobre paisajes naturales. Parte de ese trabajo se proyectó recientemente en las ventanas del Centro Internacional de Fotografíade lo que estaba muy orgulloso.
¿Alguna vez ha temido que su trabajo sea estigmatizado o desestimado por ser femenino?
Lo mío es exponerlo todo, y como soy mujer, muchas de las experiencias que comparto a través de mis obras tienen naturalmente ese tono/energía femenina. No puedo controlar cómo se interpreta eso y realmente no me importa si eso me estigmatiza.
Solía temer la vulnerabilidad y un día dije "a la mierda" y empecé a soltarlo todo, sin filtro. Era la primera vez que hacía un trabajo enteramente para mí y me importaba un bledo si a los demás no les gustaba. Fue realmente liberador. Ahora esa franqueza es una parte fundamental de mi identidad como artista.
Creo que la razón por la que mis obras han sido tan bien recibidas y han tenido el público que tienen es que todos somos humanos y muchas de nuestras experiencias son universales. Estamos todos juntos en esto. Y para ser honesto, si no estás en esto con el resto de nosotros, siéntete libre de dejar de seguirme. ¯_(ツ)_/¯
Siga a @witchoria en Instagram aquíy echa un vistazo a más imágenes de su Hue Don't Own Me serie a continuación.
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