Amante del color sin adulterar y de las imperfecciones, el diseñador gráfico y director artístico Jessica Walshes audaz, atrevida y provocadora. No es ajena a traspasar los límites y ser intrépida en su trabajo.
Desde cómo vencer a la procrastinación hasta los pros y los contras de la especialización frente a la generalización, Walsh suele compartir su sabiduría y sus consejos con otros autónomos y creativos digitales (por ejemplo, este proyecto suyo con el diseñador Timothy Goodman que presentamos a principios de año).
Ahora puedes recibir consejos durante todo el verano. Todos los lunes puedes hacer tus preguntas a Walsh en Instagram con el hashtag #jessicasAMAmondays y ella les responderá a lo largo de la semana.
La serie comenzó la semana pasada y hemos recopilado algunas de sus respuestas más recientes para que te hagas una idea de lo que te espera en las próximas semanas.
He aquí las reflexiones de Jessica sobre una gran cuestión planteada por los usuarios @marinaesmeraldo:
P: ¿Cuáles son las técnicas para tener ideas para un nuevo proyecto?
Jessica Walsh: Mucha gente tiene problemas con las ideas, sobre todo cuando se trata de proyectos iniciados por uno mismo o de sus propios conceptos empresariales. Con el trabajo creativo para clientes es más fácil, ya que a menudo el cliente te impone normas y limitaciones, como plazos, presupuestos o guías de estilo preexistentes con las que trabajar.
Con tus propios proyectos, ¡puedes hacer cualquier cosa! Es emocionante, pero también desalentador. La mayoría de la gente acaba ahogándose cuando las posibilidades son infinitas. Es como ir a un restaurante con mil platos en el menú, es mucho más difícil saber lo que quieres.
Creo que la mayoría de las mejores ideas empiezan con la pregunta "¿Por qué? ¿Cuáles son los problemas de tu vida? ¿Cuáles son las cosas con las que no estás contento y que podrían mejorarse? Pueden ser cosas que te molestan en tu rutina diaria, cosas que te molestan de ti mismo o cosas que crees que se pueden mejorar en el mundo. Haz una lista de todos estos "¿Por qué?" y concéntrate en los que más te apasionan. Las cosas que más te emocionan o enfurecen son a las que más tiempo vas a dedicar.
Luego pregúntate qué podrías hacer para solucionar cada uno de estos problemas. Haz mapas mentales y gráficos de asociación de palabras. Si tu problema es que tus compañeros de piso nunca friegan los platos, quizá puedas crear una aplicación que te ayude a dividir y programar las tareas. Si eres un acumulador de ropa pero nunca encuentras nada que ponerte, quizá inventes un sitio web que te permita catalogar fácilmente la ropa de tu armario y probarte prendas en un avatar personalizado. Si nunca has superado la muerte de tu abuela, quizá crees un perfil de Instagram en el que cada día publiques una obra de arte sobre un consejo que te dio cuando eras pequeño.
Tener ideas no es tan difícil como llevarlas a cabo.
En su próximo post sobre @marinaesmeraldoWalsh profundiza en las técnicas que utiliza y en lo importante que es imponerse restricciones para obtener resultados inesperados:
Walsh: Las limitaciones son uno de los mejores trucos que he encontrado para crear nuevas ideas o estilos. Aprendí muy pronto que cuando las posibilidades son infinitas y no hay reglas ni limitaciones, es muy difícil crear conceptos. Acabé perdiéndome en el mar de posibilidades infinitas y perdí mucho tiempo atascado en la fase de ideación. A menudo, en mi trabajo (personal o con clientes), creo mis propias reglas o parámetros para experimentar. También facilita el desarrollo de lenguajes visuales únicos dentro de unas limitaciones muy estrictas.
Escritores como Dr. Seuss y Hemingway utilizaron esta técnica durante mucho tiempo para desarrollar una voz o un estilo únicos, pero también funciona bien en el diseño. Así que si estás atascado en algo, intenta crear tus propias restricciones para experimentar.
Desde un punto de vista práctico, Walsh afirma que las limitaciones de tiempo son una de las herramientas más útiles que puedes utilizar en tu trabajo, tanto si está relacionado con el diseño como si no. Todo el mundo necesita una fecha límite para trabajar y, como ella dice, "las cosas buenas llegan a aquellos que dejan de quejarse y hacen su trabajo":
Walsh: Si no te ciñes a un calendario estricto, como haces con tus clientes, nunca acabarás nada. Así que la primera restricción debe ser una fecha límite. Pon hitos y una fecha de lanzamiento del proyecto en el calendario y trátalo como el trabajo de un cliente.
Creo que tener un compañero en el trabajo por iniciativa propia ayuda porque podéis responsabilizaros mutuamente de cumplir esos plazos, y podéis empujaros el uno al otro a hacer las cosas. Así que búscate un compañero como si fueras al gimnasio. Cuando tienes una fecha límite, necesitas unas normas con las que trabajar.
Para 40díasdefechaPor ejemplo, creamos seis reglas que seguíamos. Una de ellas consistía en hacer dibujos diarios y rellenar un cuestionario diario basado en nuestros sentimientos sobre el experimento de ese día.
¿Cuáles son las reglas de su proyecto? ¿Es tu proyecto algo que haces todos los días? ¿Una vez a la semana o al mes? ¿Tomas una fotografía de tus hijos en el mismo sitio cada día? ¿Haces una ilustración de lo mismo pero con una herramienta o material diferente cada día? ¿Te retas a ti mismo a crear un patrón moderno para calcetines inspirado en una época diferente de la historia cada mes? ¿Vivirán en un Tumblr? ¿O creas una cuenta de Instagram? ¿Los enviarás por correo a la gente a medida que los vayas haciendo? ¿Un fanzine de 365 páginas? Establecer unos parámetros y ceñirte a ellos te hará responsable y te facilitará la ejecución. Cuantas más restricciones tengas y más únicas sean, mejor. La siguiente parte consiste en explorar técnicas visuales para diferenciar tu proyecto y darle una identidad o un estilo propios. Mucha gente hace proyectos de lettering a diario, por ejemplo. El reto es crear algo único que destaque del resto.
Y a efectos puramente visuales, las restricciones pueden ser cualquier cosa. Tanto si limitas tu paleta de colores, como si solo trabajas con una herramienta o incluso con una forma, las restricciones autoimpuestas te obligarán a salir de tu zona de confort y te darán resultados inesperados:
Walsh: Cuanto más estrictas e inusuales sean las restricciones, más fácil será hacer algo único. Esto se aplica a cualquier tipo de trabajo creativo, no sólo al diseño. En Sagmeister & Walsh, la mayoría de las limitaciones que ponemos en nuestro trabajo se inspiran en el contenido, el público o el lugar para el que diseñamos.
Utilizaré un ejemplo que hicimos en nuestro estudio: un rebrand para Appy Fizz (véalo en sagmeisterwalsh.com), que es un zumo de manzana con gas en la India. Empezamos haciendo mapas mentales y gráficos de asociación de palabras. El líquido está formado por miles de burbujas carbonatadas que son esferas circulares. Una manzana también tiene forma circular. Volvíamos una y otra vez a las palabras clave: burbujas, esferas, círculos, puntos. Así que se nos ocurrió la idea: ¿y si toda la identidad estuviera hecha de formas circulares? Todo, desde el logotipo hasta los gráficos para TVC, impresos y digitales, se hizo con puntos y esferas.
La segunda restricción que establecimos fue el color: mantuvimos el rojo/negro/blanco con el que la marca ya había establecido una equidad. No hay que cambiar algo que ya funciona bien.
La tercera restricción era que los anuncios fueran capaces de destacar por sí solos, sin necesidad de utilizar tipografía. Para destacar hay que hacer lo contrario de lo que hacen los demás.
Sobre si abrazar el riesgo y el futuro desconocido del trabajo autónomo, o trabajar despacio y con seguridad, responde a esta pregunta @jamesllewis:
P: Como estudiante al que le queda un año, ¿me aconseja que trabaje como autónomo o que vaya sobre seguro durante unos años primero en una empresa de diseño o como diseñador interno?
Walsh: Cuando eres joven es más probable que puedas asumir riesgos si aún no tienes una familia que alimentar o una hipoteca que pagar. Así que te sugiero que no te preocupes tanto por ganar un sueldo enorme de inmediato si no tienes que hacerlo. En lugar de eso, céntrate en averiguar qué es lo que más te apasiona. Busca estudios o creativos a los que admires de verdad y que estén haciendo el tipo de trabajo que tú quieres hacer algún día. Intenta trabajar y aprender de ellos, aunque sea haciendo prácticas si no puedes conseguir un trabajo de inmediato.
En muchos casos, la experiencia laboral real puede ser una mejor experiencia de aprendizaje que la educación. Creo que la mayoría de los creativos pueden beneficiarse de trabajar en un estudio o debajo de un creativo con más prominencia/experiencia durante al menos unos años. De este modo, es probable que consigas trabajar en proyectos más grandes e interesantes que si lo hicieras por tu cuenta. También puedes establecer contactos y crear una gran cartera. Puedes adquirir habilidades como la gestión de clientes/proyectos o el aspecto empresarial de la gestión de un estudio creativo.
Después de un par de años estarás en una posición mucho mejor para trabajar por cuenta propia. Las personas a las que he visto hacerlo suelen ganar más dinero a largo plazo y crear mejores obras, ya que tienen más oportunidades y opciones. Por supuesto, hay casos de personas que empiezan su propio estudio o trabajo como autónomos sin haber trabajado nunca para nadie. No es imposible, pero creo que es un poco más difícil.
Las personas que han tenido más éxito por este camino suelen desarrollar una habilidad única, un estilo diferenciado o un producto creativo por el que se dan a conocer. Si sigues este camino, esfuérzate al máximo y nunca dejes de esforzarte por desarrollarte. Dedica mucho tiempo, pasión y amor a tu práctica. Aprovecha las redes sociales y sitios como Behance, Workingnotworking o Instagram para mostrar tu trabajo y crear oportunidades y conexiones. Los trabajos llegarán solos.
**Walsh es una fan incondicional de decir que sí y pensar cómo hacerlo después. Su lema "finge hasta que lo consigas" ha funcionado de maravilla hasta ahora, permitiéndole lograr cosas que mucha gente temería incluso intentar. He aquí otra pregunta de @thebaggiohotel:
P: Me gustaría escuchar un consejo para los diseñadores en ciernes. ¿Cuál ha sido una parte importante de tu proceso que crees que los demás deberían conocer? ¿Algún consejo secreto?
Walsh: Cuando era más joven y trabajaba en mis primeros empleos al salir de la escuela, no sabía mucho de fotografía, pero se me presentaron algunos proyectos que requerían esos conocimientos. Lo único que sabía era que los trabajos eran interesantes y que quería trabajar en ellos, así que alquilé buenas cámaras y objetivos, aprendí por mi cuenta todas las técnicas y la iluminación y me las apañé en el suelo de mi habitación de 60 metros cuadrados.
Cuando se me presentó la oportunidad de producir y dirigir artísticamente rodajes de mayor envergadura, hice lo mismo. Nada es tan difícil. Usando el sentido común y Google puedes averiguar cómo hacer casi cualquier cosa por ti mismo. No esperes a que la gente te enseñe cosas y no le hagas a tu jefe 1000 preguntas que Google puede responder con la misma facilidad.
Trabajar de esta manera también te enseña a ser muy ingenioso, lo que he descubierto que es una habilidad poco común . Así que mi consejo es que no seas tímido, resuelve las cosas y crea tus propias oportunidades. Nadie sabe 100% lo que hace, todo el mundo va descubriendo cosas sobre la marcha.
Sobre la importancia de la conciliación laboral y cómo mantener una clara división entre el mundo personal y el profesional. Una pregunta de @pablomadrid_es:
P: ¿Cómo gestiona su tiempo en términos de vida/trabajo? ¿Encuentra tiempo para desarrollar su vida personal? ¿Es necesario sacrificar su vida personal para alcanzar sus objetivos profesionales?
Walsh: Personalmente no creo en la necesidad de establecer límites entre vida y trabajo. Creo que esos límites son importantes para las personas que trabajan de 9 a 5 y no se sienten inspiradas o estimuladas por su trabajo. Yo no veo mi trabajo como un empleo, sino como una vocación, como una práctica que dura toda la vida.
Incluso cuando estaba empezando mi carrera y trabajaba toda la noche, todo era emocionante para mí, ya que formaba parte del proceso que me llevaría a donde quería estar. Estaba ansiosa por aprender y crecer y me encantaba el camino, así que nunca he visto las largas horas de trabajo como un sacrificio.
Ahora que dirijo un estudio, realmente tengo flexibilidad y opciones. Saco tiempo para los amigos y la familia. De vez en cuando salgo de fiesta. Sin embargo, sigo trabajando mucho, más que la mayoría, incluso por las noches y los fines de semana. Lo elijo porque sigue siendo divertido, interesante y estimulante.
La mayoría de mis amigos son creativos, así que incluso en mi "tiempo libre", cuando salgo, a menudo estamos dando vueltas a ideas creativas. La vida es trabajo es vida es trabajo es vida. Es una gran confusión.
¿Es necesario dedicar tanto tiempo para llegar a donde uno quiere profesionalmente? En absoluto. Depende de tus objetivos, por supuesto, pero conozco a mucha gente a la que le gustan sus límites y, aun así, tienen carreras de éxito.
También conozco a mucha gente a la que no le gusta su trabajo, pero que se siente realizada con sus aficiones o su vida personal. No hay una respuesta correcta a cómo vivir tu vida, cuánto o poco trabajar, o cuál debería ser tu versión del éxito.
Sigue a Jessica Walsh en Instagram para más #jessicaAMAmondays.
Todas las imágenes vía @jessicavwalsh.
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