Examinando la cascada de tecnología que inunda nuestra vida cotidiana, la artista Ilana Savdie abraza lo digital para crear su obra híbrida de pintura/impresión/ilustración. Las figuras deconstruidas de modelos tragando botellas de agua y de reuniones de juntas corporativas se transforman a partir de imágenes comerciales. Es un deslizamiento ciborg entre la vida real, los mundos online y la publicidad.
En la obra de Savdie, la figura humana vuelve a su creador, pero en este caso, el creador es Photoshop. Es el retoque a tope y en ebullición. En sus pinturas, la ráfaga de marcas descompone aún más sus imágenes de origen.
"Mis composiciones comienzan cuando extraigo temas de las prolíficas imágenes prefabricadas de Internet que sirven de definiciones en nuestra cultura visual. Hace poco, empecé a dedicarme a las imágenes de tratamientos faciales y máscaras faciales que reinan en la cultura de la salud y la belleza", dice.
Con un guiño a su experiencia en marketing de productos de moda y belleza (Calvin Klein, Bib + Tuck), Savdie expone la paradoja de las imágenes en entornos serenos que a menudo resultan melancólicas cuando se sacan de contexto. Las imágenes con aspecto de balneario se convierten rápidamente en grotescas cuando las mismas herramientas digitales que las construyeron se utilizan de forma diferente.
Savdie es actualmente candidata a un máster en Pintura/Pintura en la Universidad de Yale. Puedes ver más de su trabajo en su portafolio, creado con Format.
