Cómo fotografiar a Liam Gallagher

Llévalo a un almacén, vístelo con una capa y ponle los Stones.

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Hay estrellas del rock, y está Liam Gallagher. Está en su propia liga, incluso cuando sólo está haciendo una taza de té entre bastidores. Pero, ¿cómo se fotografía a un icono? Es la voz singular que inspiró a adolescentes de todo el mundo a coger su primera guitarra acústica y puntear "Wonderwall". Y también la voz que es rápida con un sabroso insulto sobre su gira de prensa para su nuevo álbum en solitario Como eras...descartó todo el océano con: "...a la mierda el mar. No voy a meterme en él. A la mierda con eso, amigo. No es para nosotros. Es para los tiburones, las medusas, los renacuajos y esas cosas". Y eso no es nada comparado con las excavaciones que ha hecho hacia su hermano desde que Oasis se separó.

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Cuando el fotógrafo Jack Alexander nos dijo que estaba disparando a Gallagher por Revista Faultestábamos un poco asustados por él. Siempre hay retos cuando estás disparando a una celebridadAdemás, hay que encontrar una nueva forma de filmar a alguien que está bien documentado. Gallagher, por ejemplo, lleva delante de las cámaras desde principios de los 90 y probablemente tenga más horas de rodaje que Alexander, de 26 años.

Pero Alexander se esforzó por conseguirlo, y su talento queda patente en las imágenes que captó de Gallagher. El retratista londinense ha una cartera impresionante que incluye a Katy Perry, DMA, Ed Sheeran, Ariana Grande y Charli XCX, entre otros. Sus imágenes, limpias y nítidas, son una mezcla de editorial y fotoperiodismo. Además, hay algo en su trabajo que parece innegablemente británico, como si pudiera hacer la próxima campaña de Burberry.

Hemos llamado a Alexander para que nos cuente su experiencia fotografiando a Liam Gallagher y nos ha dado algunos consejos que pueden aplicarse a casi cualquier sesión de fotos de famosos. También descubrimos qué música quería escuchar Gallagher y qué opina de llevar capas.

1. Aumente su credibilidad y sus contactos

"Cuando me mudé a Londres, empecé a contactar con gente en Twitter. No entendía muy bien la industria ni cómo funcionaba, pero pensé que Twitter era una forma directa de conectar con la gente. Me puse en contacto con músicos que todo el mundo conoce, pero que quizá no han hecho nada desde hace tiempo. Mi objetivo era conseguir algunos nombres que me sirvieran para enviar un correo electrónico a las revistas y decirles: 'Oye, escucha, he grabado a esta persona y a esta otra, y quiero ampliar mi trabajo'.

"También fui a la sección de revistas de uno de los grandes almacenes e hice anotaciones sobre los equipos editoriales. Conseguí los datos de contacto de esas personas y les envié correos electrónicos con la esperanza de que alguien me aceptara. A partir de ahí, empecé a trabajar en mi primera revista y enseguida me di cuenta de que el sector en Londres era muy pequeño. Las personas importantes que conoces en el plató -estilistas, maquilladores, gente así- te ayudan a conseguir más trabajos si trabajas bien.

"Así es como contratamos a Liam Gallagher: ya había trabajado antes con sus relaciones públicas. Se ocupan de los DMA, a los que yo fotografié, y seguimos en contacto. Me sentí lo bastante cómodo como para proponerles la idea de poner a Gallagher en la portada de Fault, y por suerte les entusiasmó".

2. Captar el ambiente

"Los famosos dedican mucho tiempo a trabajar su imagen, y si vas a hacer una sesión de prensa, tiene que ser de marca. Liam, por ejemplo, es muy rockero. No quiere hacer cosas felices y sonrientes. Tiene que ser muy Liam.

"Si se trata de una sesión para una revista editorial, puedes ser un poco más creativo y vestir al músico con algo que normalmente no llevaría. Siempre preparamos un mood board para que el equipo del músico lo revise. Así tienen la oportunidad de decir: 'Esto no nos convence', o pedir imágenes concretas de la ropa".

3. Buscar una ubicación

"Suelo hacer sesiones fotográficas en hoteles con suites muy bonitas, pero esta vez quería algo un poco menos limpio y con más personalidad. Reuní imágenes de referencia, el tipo de lugar que quería utilizar y los tipos de tomas que quería hacer. Estaba claro que necesitaba un entorno industrial, un almacén, así que encontramos un lugar en Londres que tiene varios pisos y lo reservamos".

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4. No pasa nada por pedir lo que quieres

"En realidad era muy agradable, muy simpático. Estrechaba la mano de todo el mundo en el plató, muy fácil, abierto y accesible. Hizo todo lo que le pedí. Dijo que no sonreía mucho, pero que todo lo demás estaba bien.

"En una de las tomas, lleva una capa, una enorme capa de Dior, y le dije que necesitaba un poco más de movimiento y energía. Él estaba dispuesto, le gustaba la capa, y empezó a sugerir planos diciendo: '¿Por qué no probamos esto? Esto quedará bien. Fue genial y terminamos en hora y media, lo que es bastante rápido teniendo en cuenta que teníamos ocho looks".

5. Sé un amigo, no un fan

"Gran parte de mi energía se dedica a la preparación. Siempre intento investigar sobre la persona con la que voy a trabajar. Si es un músico, escucho su música, si no la conozco ya, o si es un actor, intento ver algo en lo que haya participado. Si demuestras que te interesa lo que estás haciendo y que no estás allí sólo porque te pagan por estar, o porque vas a conseguir la gloria de fotografiarlos, eso marca la diferencia en el producto final.

"Los famosos se abren un poco más si los tratas como amigos, en lugar de comportarse como fans. Puedes ver en su cara que se sienten más cómodos, y ahí es cuando empiezas a conseguir las tomas, creo".

6. Déjale elegir la música

"Si puedes poner música, eso siempre ayuda. Normalmente hago que el sujeto elija la música porque le ayuda a relajarse un poco. Liam pidió a los Rolling Stones; esa fue la banda sonora de nuestra sesión".

Póngalo en su cartera

"Es muy fácil que las cosas se pierdan en las redes sociales, o que se hable más de ti que del trabajo. Necesitas un lugar donde la gente pueda ver claramente las fotos. Cuando creas tu portafolio, no te centras en cuántos likes recibe una imagen de tus seguidores. Las redes sociales no siempre determinan si una imagen es digna de un portafolio.

"Creo que lo mínimo es tener un sitio web donde la gente pueda ver de qué vas. No creo que las redes sociales lo sustituyan. Creo que las redes sociales deberían ser una extensión de tu sitio web. Teniendo en cuenta lo asequibles que son hoy en día la mayoría de los sitios web, no hay excusa para no tener uno".

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