¿Te has estado rascando la cabeza sobre cómo convertirte en ilustrador de moda? Si es así, has llegado al lugar adecuado, porque hoy la famosa ilustradora de moda Danielle Meder nos cuenta en primicia cómo ha forjado su ilustre carrera.
Conocida por instalarse entre bastidores en la Semana de la Moda de Nueva York, encontrará a Danielle Meder con su paleta personalizada y su pluma de acuarela, lista para capturar la magia. Los dibujos se terminan cuando la modelo sale de la pasarela; no se añade nada después del desfile. Este estilo gestual y aparentemente sencillo de ilustración de moda ha llamado la atención de editores que han publicado su trabajo en El New York Times, Women's Wear Dailyy El Coveteurentre otros.
En 2016 publicó su primer libro Dibuja la moda ahora. Es una guía instructiva de los tres pilares de la ilustración de moda: pasarela, street style y alfombra roja. El libro está repleto de conocimientos adquiridos tras asistir a 19 semanas de la moda. Sumérgete en este libro y encontrarás consejos de ilustración para dominar las proporciones, renderizar para digital y analógico, y hacerlo todo con actitud.
Su éxito como ilustradora y autora independiente a tiempo completo se debe a decisiones audaces que tomó al principio de su carrera. Dejó su empleos a tiempo parcial y dejé de tener ingresos estables y fiables.
"Es un salto muy difícil para la gente", dice Meder. "Mi corazón está con la gente que está al borde pero tiene miedo de dar ese salto. Si no lo haces, no lo conseguirás. Llegarás a un punto en el que te sentirás como: 'No sé si podré reunir suficientes trabajos autónomos mantener el estilo de vida al que me he acostumbrado', pero tienes que decidir si es más importante hacer lo que realmente quieres. Si es lo que realmente quieres, tienes que hacerlo".
Meder enseña un Clase de 53 minutos en Skillshare que trata de las habilidades técnicas para la ilustración de moda, pero queríamos saber qué más se necesita para convertirse en un ilustrador de moda de éxito. Además de una actitud de "simplemente ve a por ello", también recomienda seguir la teoría "Sex & Cash" y reservar un billete de avión a Tokio.
¿Tienes curiosidad por saber qué significa todo esto? Convertirse en ilustrador de moda nunca ha sido tan fácil. Escuchad, aspirantes a ilustradores de moda, Danielle Meder está a punto de daros la primicia.
Cómo convertirse en ilustrador de moda: La información privilegiada
1) No dejes que nadie te desanime a seguir una carrera creativa como ilustrador de moda.
"Creo que muchos artistas jóvenes se desaniman. Hay personas en sus familias y en sus vidas que les dicen: 'No, no puedes hacer esto'. No se les permite emprender un camino intuitivo de autodescubrimiento. Es más importante vivir la vida según tus valores que según los valores de los demás. Merece la pena dedicar tiempo a investigar qué es realmente importante para ti y perseguir esas cosas en lugar de perseguir cosas que otras personas te dicen que son importantes, lo que a la larga sería muy insatisfactorio".
En resumen: Si has sentido la vocación de dedicarte a la ilustración de moda -o a cualquier otra actividad creativa-, no dejes que las opiniones de los demás te detengan. Aunque hay cosas que debes tener en cuenta, como la economía y las responsabilidades, si lo que deseas es más libertad creativa en tu carrera, las inseguridades de los demás no deberían importarte.
2) A la hora de buscar trabajos de ilustración de moda, habrá trabajos sexys y habrá trabajos remunerados.
"Gran parte del trabajo que he hecho es técnico para diseñadores de moda o empresas de patrones de costura doméstica que necesitan mostrar instrucciones o enseñar a los fabricantes cómo montar algo. Esa fue la columna vertebral de la primera parte de mi carrera. Sabía coser y dibujar, y eso me permitió existir en este nicho técnico.
"Hacía todo ese trabajo tan poco glamuroso y con ese dinero me iba a la Semana de la Moda de distintas ciudades. Me permitía seguir trabajando y pagar las facturas mientras me dedicaba a otras cosas más glamurosas y peor pagadas".
"Hay un viejo blog en gapingvoid que habla de la teoría del sexo y el dinero. Básicamente, va a haber los trabajos sexy que haces y luego va a haber los trabajos en efectivo que haces. No importa dónde estés en tu carrera, nunca vas a trascender eso. Incluso si eres una gran estrella de cine, puedes hacer una película indie superguay, pero luego también tienes que hacer una película de superhéroes supertonta para poder pagar tus facturas".
Resumiendo: Si ves un anuncio de "se necesita ilustrador de moda" y tienes las aptitudes para desempeñar ese trabajo, a medida que construyes tu carrera es importante que aceptes estas opciones menos glamurosas. Aunque no sean tu primera opción, si quieres perseguir tus sueños, tienes que ser capaz de llevar comida a la mesa. Simple y llanamente.
Es importante presentarse en persona si quieres conseguir trabajos de ilustrador de moda.
"En 2006 viajé por primera vez a Nueva York para conocer a otros blogueros de moda. Poco después, empecé a recibir correos electrónicos de todo el mundo pidiéndome que dibujara cosas. Ese fue el comienzo de mi carrera, este pequeño goteo de trabajos. Después, ya no paré.
"Es cuestión de ser visible. Hay que estar presente en los lugares adecuados en los momentos adecuados. Voy al menos a una semana de la moda internacional cada temporada. Tengo que estar allí. Tengo que aparecer porque allí es donde aparecen todos los demás al mismo tiempo.
No sabes con quién te vas a topar: puede ser alguien que te cambie la vida. A mí me ha pasado varias veces. También me aseguro de presentarme varias semanas antes y quedarme unas semanas después de la Semana de la Moda. Así me aseguro de estar en la posición adecuada para que las oportunidades se presenten, aunque aún no las conozca.
"Si sales al mundo y tu objetivo es hacer algo guay, la gente se dará cuenta. Te sentirás atraído por otras personas que tienen la misma misión que tú. Eso te da una enorme satisfacción en la vida y también te proporciona las conexiones con el trabajo más satisfactorio que puedes hacer."
Asegúrate de encontrar el equilibrio entre tu identidad personal y tu identidad profesional.
"Quiero vivir una vida en la que pueda hacer un trabajo que me parezca interesante y vivir una vida que me parezca interesante. Se trata de tomar decisiones en mi vida que no sean prácticas. De hecho, las decisiones que tomo ahora están más arraigadas en la narrativa que en cualquier otra cosa.
"Básicamente tomo decisiones pensando: ¿querría leer esto en unas memorias más adelante? Cuando utilizo las redes sociales, es para mi propia satisfacción, no para otra persona. Esa es la diferencia entre aparentar que te diviertes y divertirte de verdad".
"Esto también forma parte de la razón por la que me aseguro de estar en los eventos de la semana de la moda. Sé que si me pongo en el nexo de la acción, algo va a pasar. Pero hay que tener un tiempo para retirarse y hacer otro tipo de trabajo. Vivo en Toronto seis meses al año. Eso equilibra el otro aspecto de mi vida, en el que estoy en cualquier sitio menos en Toronto. Ambas facetas de mi vida son importantes: no se puede estar activo todo el tiempo. Hay que cultivar otras cosas en la vida aparte de la emoción. Tienes que cuidar tus relaciones y tu cuerpo".
Ve donde está la acción si quieres ser ilustrador de moda autónomo.
"Cualquier cosa que te lleve al centro de lo que más te importa es realmente importante. Así que si estás en el campo del arte contemporáneo, tienes que ir a Art Basel. Puedes fingir que no es importante, pero te estás limitando. Si tu pasión es el anime, tienes que ir a Tokio. Eso es todo. Sólo tienes que encontrar la manera de llegar allí: te cambiará la vida".
No olvides que, cuando te lanzas a trabajar como ilustrador de moda freelance -o, en realidad, en cualquier actividad freelance-, la trayectoria de toda tu carrera depende de ti. No habrá nadie que te lleve de la mano y tú tendrás que tomar las decisiones que te harán avanzar. Aunque tener tanta responsabilidad puede asustar al principio, cuanta más acción tomes, más fácil te resultará.
Cómo convertirse en ilustrador de moda autónomo: Todo en uno
En resumen, hay tres pasos importantes que hay que dar para convertirse en ilustrador de moda:
Desarrolla tus habilidades técnicas para que la gente tome nota de tu trabajo Actúa en la construcción de tu carrera con los consejos profesionales de Danielle Asegúrate de que la gente puede encontrar tu trabajo con una cartera en línea
Aunque no profundizamos en ese tercer punto, en los tiempos que corren, si te dedicas a una carrera creativa, necesitas tener un centro online donde exponer tu trabajo para que te descubra gente de todo el mundo. Dicho de otro modo, los ilustradores necesitan portafolios. Encontrará ejemplos de lo que carteras de ilustradores como aquí.
Y si la idea de crear un portafolio le abruma, no se preocupe. Format te lo pone fácil con su diseño profesional plantillas de sitios web.
Pruébenos gratisy tu carrera como ilustrador de moda tendrá un comienzo brillante.
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