Estos artistas dan un giro contemporáneo a la cerámica.
¿Qué tiene la cerámica que sigue dando que hablar? Son más de 2.000 años de moldear, estratificar, retorcer y mezclar arcilla.
Recientemente, ha surgido como una nueva "tendencia artística", quizá en un intento de conectar con el arte manual tradicional o como reacción a la explosión de obras digitales y arte basado en Internet que se exhibe en galerías de todo el mundo.
Sea cual sea la razón, hay una oleada de artistas a los que les encanta ensuciarse las manos y los resultados son bastante emocionantes. He aquí cinco artistas que aportan un toque contemporáneo a la larga tradición de la cerámica, un medio que (todavía) está experimentando una especie de renacimiento.
Julia Kunin
Fascinada por la naturaleza, las formas orgánicas, las criaturas submarinas, los insectos, los caracoles apareándose y los paisajes surrealistas, la escultora Julia Kunin utiliza la arcilla para dar vida a sus temas favoritos. Moldea su arcilla en diseños inspirados en rocas de otro mundo o en flora y fauna indistintas, pero consigue elevarlas a algo extraordinario.
Su peculiar estilo de aplicar gruesos esmaltes con los colores del arco iris convierte lo natural en sobrenatural. Al rendir homenaje a la naturaleza, Kunin consigue crear formas que son más que naturaleza; su obra tiene una hermosa cualidad fantástica que la convierte en algo más que naturaleza.
Su serie "Rock Vases" es un bello ejemplo del amor de Kunin por el mundo que nos rodea.
Julia KuninCartera
Cody Hoyt
Las vasijas de cerámica de Cody Hoyt, artista afincado en Brooklyn, son algunas de las más intrigantes y poco convencionales del arte contemporáneo actual. Utiliza una mezcla de patrones gráficos, ángulos dramáticos y combinaciones de capas para formar sus "vasijas", como él las llama, que desafían la perspectiva.
Originalmente formado como pintor y grabador, Cody se centra en superficies intrincadas y vibrantes diseños geométricos. Sus diseños son un festín visual con salpicaduras de pintura, zigzags palpitantes, chevrones entrelazados y cuadrados ondulados a cuadros.
Tras pasar de la pintura de estilo constructivista a la manipulación de la arcilla hace sólo dos años, Cody se ha adaptado rápidamente a su nuevo medio. Y tenemos que decir que estos son jarrones en los que no pondremos flores ni de lejos.
Cody HoytCartera
Dan McCarthy
Los "Facepots" de Dan McCarthy son una adición encantadora al mundo de la cerámica. Las caras de colores del arco iris con ojos saltones pegados, sonrisas estiradas, narices caricaturescas y personalidades más grandes que la vida te harán sonreír.
Recuerdan a la puesta de sol en una playa de surf californiana, son vibrantes, enérgicas y llenas de optimismo. A McCarthy le gusta capturar esta naturaleza de espíritu libre en el proceso creativo. Disfruta trabajando con la inmediatez de la arcilla, metiéndose de lleno en ella y viendo qué formas surgen del desorden.
Dice que el proceso es mágico y que le encanta participar en la transformación positiva que se produce en el horno y a temperaturas extremas. Estamos fascinados con la magia cerámica que Dan conjura en su horno.
Dan McCarthyCartera
Kathy Butterly
Kathy Butterly hace cerámicas que se tambalean, distorsionan, arrugan, doblan y retuercen. Cada una de sus creaciones es tan única como la otra y realmente consigue exponer las propiedades de la arcilla.
Butterly hace que la arcilla rezume, gotee y gotee, y después de cocerla en ese estado, puede crear algunas formas biomórficas inusuales. Sus piezas van desde el tamaño de una mano hasta casi metro y medio de altura; algunas son simples objetos domésticos simétricos, otras, más abstractas, y algunas incluso pretenden ser autorretratos.
Su obra se caracteriza por esmaltes viscosos y espesos, superficies y texturas diversas, una rica paleta de colores, normalmente decorada con ornamentos, y tiene sutiles sugerencias de feminidad. Butterly consigue recrear, reinventar y redefinir continuamente un medio histórico y establecido, de una forma diferente a lo que hemos visto antes.
Kathy ButterlyGalería Portfolio
Ron Nagle
Aunque Ron Nagle no es ciertamente un recién llegado a la cerámica (lleva más de 50 años trabajando la arcilla) y su experiencia se demuestra esculpiendo piezas en miniatura ricas en color, con acabados inmaculados y bellos contrastes de texturas, su obra se encuadra en el mundo del Expresionismo Abstracto, con un toque de Surrealismo.
Inspirado por los atrevidos tonos de Francis Bacon y las monótonas olivas de la cerámica japonesa del siglo XVII, Nagle tiene una mezcla de estilos. Dice que su obra se mueve entre el paisaje y la naturaleza muerta, lo artesanal y lo elegante, la pintura y la cerámica.
A Nagel le preocupan menos las categorías y más fusionar forma y color para producir algo innovador. Y sin duda lo consigue: incluso medio siglo después, las íntimas vasijas de Nagel revelan que la posibilidad del arte cerámico no tiene límites.
Ron NagleCartera
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