Dado que cada vez pasamos más tiempo en el mundo digital, los objetos artesanales adquieren un significado especial. Artistas contemporáneos que trabajan con objetos artesanales tradicionales como tejiendo o cerámica nos llaman la atención porque producen un arte sólido y anticuado, pero que a la vez se reinventa de forma moderna y emocionante. Estos cinco artistas contemporáneos del vidrio nos han sorprendido especialmente.
A ambos lados del Atlántico, estos innovadores están redefiniendo la idea que tenemos del vidrio fundido, probando nuevos métodos experimentales de producir obras en vidrio. Estos cinco artistas lideran el renacimiento del vidrio, tanto si se trata de unir vidrio con granito para crear una escultura como de inventar una nueva forma de exprimir naranjas o jugar con la luz y los colores del arco iris en prismas. Nunca ha estado tan claro: el vidrio vuelve a molar.
John Hogan
A John Hogan le encanta explotar las características del vidrio y traspasar los límites de su materialidad para conseguir efectos sorprendentes. Influido por la ciencia y, en particular, por las refracciones de la luz, este artista y diseñador afincado en Seattle lleva desde muy joven intentando captar los colores dentro del vidrio.
Su obra más reciente presenta una serie de lámparas iridiscentes, orbes transparentes y objetos decorativos de vidrio con los colores del arco iris que parecen tesoros encontrados. Hogan utiliza diversas técnicas, y sólo una cuarta parte de sus piezas de vidrio se forman mediante soplado. También esculpe, funde en horno y forja sus creaciones en sus hornos.
Hogan, en parte experto técnico y en parte niño curioso, es un científico loco moderno que intenta encontrar el equilibrio adecuado entre la experimentación científica y la expresión artística.
John HoganCartera
Elinor Portnoy
La diseñadora londinense Elinor Portnoy también juega con sus productos. Reimaginando artículos domésticos clásicos como el exprimidor de naranjas, los cuencos de cocina apilables y los tarros decorativos, explora constantemente los orígenes del vidrio y cómo utilizarlo de formas inesperadas e inusuales.
Su proyecto "Glasshakes" (arriba, a la izquierda) es el ejemplo perfecto del humor y la naturaleza inquisitiva de Portnoy. Explorando la fluidez del vidrio fundido, Portnoy vertió el material caliente sobre distintos materiales y en moldes metálicos, dando como resultado tarros con tapas extraíbles. El aspecto resultante se parece más a la nata por encima que al vidrio sólido como una roca.
Portnoy es una diseñadora innovadora que pone todo su empeño y paciencia en cada aspecto de sus artículos. Sus exprimidores de cítricos están exquisitamente elaborados, con la capa interior trabajada en frío para que sean ligeros y cómodos de sujetar, mientras que la capa exterior está pulida con chorro de arena para un mejor agarre. Si el diablo se esconde en los detalles, esta obra procede directamente de su infierno.
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William Carlson
El experto artesano, educador y profesor de arte William Carlson no es ajeno al mundo del vidrio. Desde hace unos 40 años, este artista estadounidense se dedica a cortar, pulir y laminar el material para crear asombrosas formas abstractas que parecen tan modernas ahora como hace décadas.
Sus esculturas, que desafían a la edad, son una mezcla de vidrio soplado hecho a mano por el propio Carlson, losas de granito y trozos de vetrolita y cristal de Carrara, el material que suele encontrarse en los escaparates de las tiendas antiguas.
Es esta combinación poco convencional de detritus antiguos y material de nueva creación lo que hace que la obra de Carlson siga siendo relevante y ultramoderna. Como nuestros otros artistas del vidrio, es un explorador y aventurero que busca nuevas formas de equilibrar las formas con los espacios interiores.
William CarlsonCartera
Courtney Downman
Originaria de Canadá, Courtney Downman es bastante novata en el mundo del vidrio, pero ha desarrollado rápidamente una gran afición por soplar burbujas en él. Tras matricularse en el programa de Artesanía y Diseño del Sheridan College de Ontario en 2012, ahora tiene su propio estudio de flameworking y vitrofusión.
Downman primero sopla sus formas y luego talla dibujos lineales en sus superficies con diversas herramientas, como la rueda de grabado y la sierra de diamante. A pesar de estar hechas de un material muy duro, sus cuencos parecen frágiles, finos y quebradizos.
Downman es capaz de encontrar una encrucijada exacta entre lo sólido y lo líquido, la fluidez y la rigidez, la fuerza y la fragilidad. Su obra puede parecer delicada e incierta, pero demuestra un sentido de artesanía cuidadosa e intencionada.
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Thaddeus Wolfe
Trabajando con una técnica originaria de la antigua Roma, el arte de Thaddeus Wolfe, afincado en Brooklyn, recuerda definitivamente a otro tiempo, a otra época. Pero en lugar de ser anticuado y pasado de moda, el trabajo de Wolfe es futurista y de otro mundo. Al reinterpretar el proceso de soplado de moldes, es capaz de crear pantallas de lámparas, vasijas y formas totalmente originales y únicas, recurriendo al pasado para crear una emocionante visión del futuro.
Inspirándose en la naturaleza (como cuando buscaba setas) y en la arquitectura, las creaciones de Wolfe parecen rocas cristalizadas, estalactitas enterradas en las profundidades de cuevas alienígenas o incluso edificios altos de otra civilización. Torsionar el vidrio de esta manera requiere una sincronización impecable y un manejo experto del material.
Wolfe tiene una obra a gran escala a punto de inaugurarse en el Corning Museum of Glass de Nueva York el 10 de noviembre de este año.
Thaddeus WolfeCartera
Imagen de portada de John Hogan.
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