Format se complace en asociarse con Black Women Photographers (BWP). El objetivo de esta asociación es dar visibilidad al talento de los miembros de BWP y, al mismo tiempo, mejorar sus negocios con herramientas accesibles para sus portafolios, una herramienta de gestión de portafolios y una herramienta de gestión de portafolios. webinar gratuitoy apoyando a la comunidad mediante subvenciones y premios financiados por Format.
¿Qué son las Mujeres Fotógrafas Negras?
Fotógrafas negras rompe con la idea de que es difícil descubrir y contratar a creativos negros. Fundada en julio de 2020 por Polly Irungu, BWP es una comunidad global, un directorio y un centro de más de 2.100 fotógrafas negras y fotógrafos que se identifican como no binarios, que abarca más de 60 países y más de 35 estados de EE.UU.
La comunidad es un hogar para que las mujeres negras reciban el reconocimiento adecuado y -lo más importante- sean contratadas. Dedicada a proporcionar un recurso a los guardianes de la industria, BWP apoya a sus miembros promocionando su trabajo en una base de datos activa distribuida a marcas, editores fotográficos, directores, comisarios y compradores de arte.
Inspírate en los fotógrafos de la Comunidad BWP
Seis fotógrafos de la comunidad BWP comparten su trabajo, inspiración y portafolios.
Karene-Isabelle Jean-Baptiste
https://www.instagram.com/kareneisabelle
A la fotógrafa de la región de Montreal Karene-Isabelle Jean-Baptiste le interesa captar y registrar el mundo que la rodea a través de su objetivo y contar las historias de las personas que conoce. Karene-Isabelle trabajó como ingeniera durante muchos años antes de adentrarse en el mundo de la fotografía a tiempo completo y parte de su necesidad de cambio se basaba en querer sentir que estaba cumpliendo su verdadero propósito. Su trabajo es a la vez introspectivo y emocional, ya que busca momentos elusivos de magia que pueden aparecer y desaparecer en un instante dentro de una escena o un rostro humano. Su objetivo es que esos momentos perduren y expresen la profundidad de los sentimientos que, a veces, pasan desapercibidos.
Damola Akintunde
https://www.instagram.com/damolaakintunde
Damola Akintunde es una fotógrafa y narradora visual nigeriano-estadounidense afincada en Durham, Carolina del Norte. Su práctica explora el yo preguntándose constantemente: "¿Quiénes somos sin el ruido de fondo?". A través de la fotografía, documenta su narrativa como mujer negra y presta su ojo como herramienta para que otros alineen su autopercepción con su presentación física mediante el retrato de sí misma y de otros. La formación de Akintunde en psicología y antropología médica en UNC-Chapel Hill amplió su comprensión del deseo humano de ser visto e influye en su arte hasta el día de hoy.
Su obra ha aparecido en exposiciones por toda Carolina del Norte, entre ellas Museo de Arte de Carolina del Norte y El Centro de Artistas Visuales. También ha publicado en El New York Times. Como miembro orgulloso de El bello proyecto, Fotógrafas negrasy Diversificar FotoAdemás, da prioridad a la colaboración y a la conexión con otras comunidades que mejoran las experiencias de los artistas marginados.
Edölia Stroud
https://www.instagram.com/edoliastroud
Edölia Stroud es una directora creativa y fotógrafa de Brooklyn, Nueva York. Su obra, en la que utiliza la fotografía y el collage, explora temas relacionados con la identidad femenina. Su obra narrativa de bellas artes entreteje imágenes que cuentan historias emocionales a través del retrato, la naturaleza muerta y el documental, mientras que su obra de moda destila alegría y se centra en el color. Stroud tiene una personalidad brillante y divertida que se traduce en sus vibrantes imágenes. Su trabajo ha aparecido en El New York Times, Vogue, Teen Voguey Vogue Italia. También ha colaborado con otras marcas y publicaciones como Hanifa, Puma, Nylon y ELLE.
J. Pamela Stills
https://www.instagram.com/jpamelastills
J. Pamela, fotógrafa autónoma del área metropolitana de Washington, DC (DMV), ha sido intencionadamente variada en su fotografía, creando una biblioteca de imágenes contenidas en un amplio portafolio. Cada día hay algo o alguien que llama a la cámara: su cámara es una herramienta para ver el mundo en el que vive. J. Pamela ha fotografiado acontecimientos deportivos como softball, béisbol, baloncesto, fútbol, tenis y, más recientemente, rugby. Ha fotografiado actos corporativos, actos comunitarios y conferencias, y ha retratado a más de 50 estudiantes de último curso de instituto. También ha realizado retratos para marcas personales y empresariales, a veces creando imágenes que muestran un estilo de vida activo o contenido de marca.
J. Pamela se esfuerza por crear imágenes que transmitan un estado de ánimo, un deseo, un sentimiento. Describe la fotografía como la forma en que un estado de ánimo, un deseo, un sentimiento, una emoción -la vida- se capta en un abrir y cerrar de ojos. Utiliza la fotografía para llevar a sus clientes en un viaje para vivir, amar, aprender y, a veces, sanar.
Jessica Bethel
https://www.instagram.com/4eyedcameragirl
Jessica Bethel es una fotógrafa jamaicano-estadounidense de bellas artes y retratos afincada en Los Ángeles. Se licenció en Arte con especialización en Historia del Arte y fotografía por la Universidad Internacional de Florida. Criada en Delray Beach, Florida, su educación ha alimentado su forma de ver el mundo y la experiencia negra. Jessica centra su trabajo en la comunidad y la cultura, documentando y conservando experiencias auténticas sobre lo que significa ser negro y cómo se ve y se siente ser negro de distintas formas.
Eno Inyangete
https://www.instagram.com/enoinyangete
Eno Inyangete es un fotógrafo tanzano y nigeriano especializado en fotografía cinematográfica. Residente en Berlín (Alemania), actualmente trabaja entre Berlín, Nueva York y Dar es Salaam. Su fotografía sirve de archivo de todo lo que existe en su mundo, y abarca desde retratos de seres queridos y desconocidos hasta patrones de luz en la calle, pasando por una campaña en respuesta al asesinato de Michael Brown Jr. Su objetivo es arrojar luz sobre las personas, los lugares y las narrativas que a menudo pasan desapercibidos.
Eno atribuye a la fuerte presencia de fotografías en la casa de su infancia -desde los impresionantes retratos de sus padres el día de su boda hasta las incómodas fotos de pasaporte de ella y su hermana- la forma en que aprendió a valorar las imágenes; no sólo como recuerdos, sino como archivos y pruebas de existencia.
"El proceso de seleccionar y conservar mis mejores obras ha sido una habilidad realmente importante para seguir refinando mi ojo, y creo que eso es importante para cualquier artista. Me reto a mí misma a ver constantemente mi trabajo, no sólo como fotografías individuales, sino como un conjunto de obras más cohesionado que seguiré construyendo con el tiempo." - Eno
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