Ensayo visual: Mayank Thammalla

El medio fotográfico es una de las formas de arte más accesibles de nuestro tiempo. Aunque antaño era prohibitivamente cara y especializada, en los últimos veinte años hemos asistido a un acceso cada vez más inmediato a la creación de imágenes. A través de nuestros teléfonos, con un golpe de dopamina instantáneo de hacer, es fácil dejarse arrastrar por la acción de hacer fotos: hacer miles sin practicar nunca realmente.

Viajar sistemáticamentey disparando constantemente, arquitecto y fotógrafo neozelandés Mayank Thammalla ha entrenado su ojo mediante la exposición y la experimentación, con una DSLR en la mano, ha practicado. Aunque la fotografía no es su oficio, Thammalla ha aplicado a sus composiciones el rigor visual de sus estudios de arquitectura.

Partiendo de una fascinación por el surrealismo, que ha explorado con manipulaciones fotográficas figurativas, sus paisajes también reflejan algo de esta sensibilidad; los paisajes están parcialmente oscurecidos y poco enfocados, haciendo que como en un sueño. En su obra, explica un impulso por captar las cualidades metafísicas del paisaje: la forma en que lo real y concreto se experimenta como atmósfera y emoción. A través de una lente, lo factual se convierte en subjetivo.

Cinematográficas y en parte abstractas, sus fotografías subrayan la belleza de la naturaleza y donde las formas naturales se encuentran con las estructuras hechas por el hombre, y las nubes, la niebla y las ondulaciones del agua erosionan las líneas duras, suavizando la imponente grandeza de los picos de las montañas y la piedra. Thammalla se toma tiempo para considerar la composición y la jerarquía del sujeto, el primer plano y el fondo, utilizando la profundidad de campo para convertir en narrativo lo que podría convertirse rápidamente en un documental de viajes. 

Observando los canales de Venecia, Thammalla escribe: Nada puede ser más real que esto, los reflejos pintados por el movimiento que estalló en millones de colores y formaciones. De mirar hacia arriba y hacia fuera en las montañas de Nueva Zelanda, es en las aguas de los canales de Venecia donde se vuelve hacia abajo y hacia el mundo interior. La interioridad se ha simbolizado tantas veces en la historia del arte mediante representaciones de reflejos distorsionados -aunque más en la figura humana respecto a sí misma- que aquí las representaciones pictóricas del cielo y los edificios de arriba extrañan al mundo que le rodea. En este fenómeno, Thammalla ve la realidad se cuestiona a sí misma.

Durante demasiado tiempo, ignorando no sólo el potencial de manipulación sino la subjetividad de la mirada, la fotografía ha sido un medio sinónimo de hecho; imponiendo la idea de una verdad objetiva singular, algo ya deshecho por el propio paralaje de la cámara. Thammalla utiliza la imagen fotográfica para transmitir un espectro de la realidad. Se toma su tiempo para captar lo etéreo -los atributos intangibles del espacio físico que evocan la experiencia emocional-, la verdad subjetiva y cambiante. Viendo el potencial de la fotografía para registrar lo que de otro modo sería inefable; el ambiente, la resonancia momentánea de un lugar.

Una vibración.

Puedes ver más trabajos de Mayank Thammalla en su Cartera Format y siguiéndole en Instagram.