Format se complace en anunciar el ganador de las propuestas de la cartera 2024 en colaboración con Colegio Universitario SAEdonde los estudiantes convierten su pasión por la creatividad en una carrera satisfactoria.
Además de apoyar a esta creativa emergente mediante una suscripción gratuita de un año a Format tras su graduación, Format presenta su sitio web en nuestra comunidad, celebrando su trabajo y dándole publicidad para ayudarla a impulsar su carrera. Este premio está en consonancia con la misión de Format de promover el futuro del arte y el diseño ofreciendo a los estudiantes una plataforma de lanzamiento para su trayectoria profesional. En 2022, Format y su empresa matriz, Zenfolio Inc, anunciaron su compromiso de dar a $ 1 millón de suscripciones al sitio web a estudiantes de arte, diseño, fotografía y campos afines.
Esperamos que te unas a nosotros en la celebración de la talentosa Grace Vu, que se graduará en el SAE University College con una Licenciatura en Cine especializada en postproducción a finales de este año, visitando su sitio web para seguir su viaje.
Háblanos un poco de ti y de cómo empezaste en el cine.
Me llamo Grace Vu y soy de Brisbane, Australia. Desde muy joven supe que quería dedicarme a las artes creativas. Mi camino comenzó cuando me fascinó el montaje después de ver películas.
No he contado a mucha gente la verdad sobre cómo acabé convirtiéndome en cineasta.
Durante mi último año de instituto, me apunté a un curso de cine. Lo vi como una oportunidad de aumentar mis conocimientos sobre cine, pero poco después me echaron del curso debido a la preocupación de los profesores por mi epilepsia durante los rodajes. En aquel momento, eso me llevó casi a abandonar el cine porque realmente me cuestionaba mis capacidades para seguir una carrera en el cine.
A pesar de las dificultades de mi epilepsia, sabía que quería dedicarme a las artes creativas, y creo que el cine me resulta más natural que otras artes creativas. Tras probar la producción de sonido, acabé matriculándome en la disciplina de postproducción en SAE.
Por favor, háblanos de tu programa en SAE y del enfoque de tu trabajo allí.
Como elegí la postproducción como especialización, perfeccioné mis habilidades en este campo trabajando como montadora y diseñadora de sonido en varios proyectos.
Creo que una de las cosas clave de SAE es cómo se centran realmente en que los estudiantes tengan una experiencia práctica. La mayoría de las pruebas son prácticas, en lugar de exámenes escritos, lo cual es positivo para mí, ya que prefiero las evaluaciones.
La formación formal se centra realmente en los flujos de trabajo prácticos de la postproducción, lo que me pareció la mejor manera de aprender cómo es trabajar en la industria cinematográfica.
Al principio del programa, estaba más centrado en cortometrajes y documentales, pero SAE realmente animaba a los estudiantes a realizar un trabajo interdisciplinar, por lo que había unidades en las que los estudiantes podían tener la oportunidad de establecer redes y conectar con estudiantes de otras disciplinas. Personalmente, mi objetivo es construir una sólida red con estudiantes de audio y animación, ya que esas disciplinas me parecen más relevantes para las habilidades que he adquirido.
Mi proyecto favorito hasta ahora sería mi proyecto final, que es un vídeo musical. La música era una de las disciplinas con las que realmente quería colaborar.
¿Qué te pareció el proceso de creación de tu sitio web Format?
Me resultó mucho más fácil navegar por las funciones y herramientas que otras plataformas de creación de sitios web que he probado. Me gustó que se pudieran explorar muchos diseños diferentes, ya que gran parte del proceso de creación de mi sitio web fue ensayo y error mientras decidía cómo representar mi trabajo.
Al final, creo que elegí un buen diseño, porque era limpio, sencillo y eficaz, lo que permite a la gente ver mi trabajo fácilmente. En mi transición de estudiante a profesional, seguirá desempeñando un papel importante a la hora de mostrar mi trabajo.
¿Tienes algún próximo proyecto que puedas compartir con nosotros?
Tengo algunos proyectos basados en experiencias personales o historias reales. De ahí proceden muchos de mis proyectos personales que estoy desarrollando: dos de ellos son documentales cortos y dos son cortometrajes.
El primer documental corto en el que estoy trabajando trata sobre la epilepsia y la sensibilización. El mensaje principal que quiero transmitir es que la epilepsia es algo más que convulsiones. Se trata de explorar la analogía del iceberg en relación con la epilepsia.
Uno de mis cortometrajes cuenta la historia de mi experiencia cuando me echaron del curso para obtener el certificado de cine. Es un poco vívido, así que creo que puedo jugar un poco con el argumento, que es en parte por lo que he elegido hacer un cortometraje. Casi todos los proyectos que desarrollo se basan en historias o hechos reales: me entusiasma el trabajo de no ficción.
Hay otro proyecto cinematográfico en el que estoy trabajando y que actualmente está en fase de preproducción; me incorporé bastante pronto teniendo en cuenta que soy montadora de postproducción. Ahora mismo se están celebrando reuniones con varios productores y empresas, así que aún está en las primeras fases.
Los alumnos de SAE también tenemos la oportunidad de mostrar el trabajo que hemos realizado a lo largo de los tres meses del trimestre en una exposición en la última semana de cada trimestre. Yo estoy a punto de empezar mi último trimestre el 16 de septiembre. Mi exposición final será el 11 de diciembre.Sigue el viaje de Grace a través de su cartera en línea o en las redes sociales a través de Instagram y Facebook.
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