Una pequeña papelería con muchos seguidores de culto está cambiando la forma de concebir el diseño gráfico moderno.
Situado en Londres, Presente y correcto ha desarrollado una base de fieles seguidores gracias a sus suministros de primera calidad y a una estética limpia y retro que haría que a Howard Hughes le flaquearan las rodillas.
P&C recorre el mundo en busca de la crème de la crème de las antigüedades de diseño y crea sus propios productos. Su enfoque de la creatividad se sitúa en el ámbito de la nostalgia. Una mezcla de "Mad Men" y modernidad danesa.
Los artículos producidos en masa tienen una homogeneidad de la que creo que la gente se cansa, así que se fijan en los diseñadores más pequeños, en las cosas más inusuales o raras. Se sienten más especiales.
Diseñador y fundador, Neal Whittington, inició el negocio como medio para satisfacer su deseo de crear un lugar que quisiera visitar tanto en línea como en la vida real.
"Fue una prolongación de lo que ya hacíamos nuestro socio Mark Smith y yo", explica Whittington. "P&C siempre iba a ser un lugar donde vender nuestros propios diseños, así como las cosas que nos gusta coleccionar y mostrar".
Acumulando todo lo relacionado con la oficina, así como juguetes de mediados de siglo y puzzles geométricos, P&C ha encontrado una fórmula que hace que sus clientes quieran trabajar. Hay algo mágico en la compra de un nuevo calendario o cuaderno, que despierta la motivación para ser más organizado, más productivo, más creativo, aunque la sensación sea fugaz. O tal vez se trate de una genialidad de marketing.
Aficionado a la papelería desde que tiene uso de razón, Whittington recuerda haber comprado su propio juego de oficina (goma de borrar, lápiz, regla y dos cuadernos) a los siete años.
"Siempre me regalaban artículos de papelería y de arte por Navidad y por mi cumpleaños", recuerda Whittington. "No tenía juguetes. Tenía juegos de manualidades, bolígrafos y papel".
Con el objetivo de reavivar y compartir este amor por la creación ordenada, Whittington lo retomó de la mejor manera que sabía.
Centrados en todo lo analógico, la mayoría de los diseños de P&C evitan la toma de notas y la comunicación digitales, al tiempo que arrojan nueva luz sobre la belleza y la sencillez de poner el lápiz sobre el papel.
Navegando por la tienda online de la empresa o por su perfectamente cuidada InstagramEs casi como si se hubiera abierto un portal en el que los correos electrónicos y los iPhones han sido sustituidos por las mismas cosas que los inspiraron. Los blocs de cartas, los sobres, las agendas, las libretas de direcciones y los diseños tipográficos reinan. Sin olvidar las máquinas de escribir.
Una de las primeras y más preciadas piezas de Whittington fue una máquina de escribir Olivetti Valentine que encontró en un mercado de Londres. Creada con la intención de ser una "máquina antimáquina". Este instrumento ligero y portátil es muy apreciado en los círculos del diseño y entre los coleccionistas de antigüedades. Uno incluso reside en el MOMA como parte de su departamento de arquitectura y diseño.
Al contemplar esta oferta de objetos vintage y artilugios de inspiración retro, cabe preguntarse si estos objetos retro influyen en el trabajo de sus propietarios. ¿Es su Palomino Blackwing (utilizado por personajes como John Steinbeck y Quincy Jones) o tu rollo de papel cuadriculado de los años 70 van a alterar tu forma de escribir y diseñar?
Aparte de la tendencia actual a idealizar los métodos tradicionales de creación y toma de notas, Whittington cree que hay otros factores en juego en lo que respecta a la estética y las tendencias que se están produciendo en el diseño.
"Sucede que ahora mismo vivimos una época saturada de tecnología y medios de comunicación que no son físicos", afirma Whittington. "Los artículos producidos en masa tienen una homogeneidad de la que creo que la gente se cansa, así que se fija en los diseñadores más pequeños, en las cosas más inusuales o raras. Se sienten más especiales".
Whittington señala que a menudo nos inspiramos en gráficos de una época pasada, lo que también alimenta el estilo de la vieja escuela, tan de moda actualmente. No hay más que ver las estilizadas películas de Wes Anderson, Notas de campo la marca Futura o Tuesday Bassen's ilustraciones kitsch. El retorno a la popularidad de las cámaras analógicas y los tocadiscos es otro ejemplo fácil.
Aunque los movimientos cambian en función de la influencia de los artistas populares en las generaciones más jóvenes, una constante permanece: la gente siempre añora épocas pasadas. En el campo del diseño gráfico, esta tendencia es especialmente fascinante por su base tecnológica inherente.
Creyendo que la actual tendencia ilustrativa del diseño de los años 50 y 60 se vio influida por la ilustración basada en vectores, Whittington explica que la artesanía, en su conjunto, ha tenido un resurgimiento, que se alimenta de forma innata en el diseño gráfico.
"La artesanía ha resurgido porque la gente es más consciente, y quiere serlo, de dónde proceden las cosas y quién las ha fabricado", afirma Whittington. "Una vez más, se trata de una respuesta a la producción masiva".
La inclinación por apoyar a las pequeñas empresas, la producción ética y las herramientas y técnicas tradicionales vuelven a estar en primer plano.
"Hablar de estas cosas ha llegado a encarnar la calidad, casi como un símbolo de estatus", dice Whittington.
Colaboración con Revista Monocle, Libros Crónicay Princeton Architectural PressP&C está a la vanguardia de las tendencias del diseño gráfico, y es un lugar nostálgico.
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