Por qué las plantas son populares en la fotografía y el arte

Las plantas parecen estar viviendo un momento especial en el mundo del arte. La culpa la tienen las absurdamente perfectas publicaciones de decoración de interiores de Kinfolk, la culpa la tiene el amor de las redes artísticas por las plantas. palmeras digitaleso tal vez sea una reacción contra el tiempo que pasamos todos conectados a Internet. Pantone eligió un tono verde como Color del año 2017 en un esfuerzo por volver a la naturaleza, y parece que los fotógrafos y artistas están haciendo lo mismo. Últimamente abundan las plantas en retratos, en cuadros y en obras escultóricas.

En realidad, las obras de arte y las plantas en macetas tienen una larga relación. El blog Puesta en verdedirigido por el conservador de galerías Arden Sherman, relata la historia de las plantas en las galerías desde los años sesenta. Una década de 1970 Exposición de Jasper Johns aparece dominada por una planta gigante, mientras que una de 1966 Exposición de Henry Moore incluye algunas plantas pequeñas que parecen esculturas secundarias. Parece que la tendencia no hace más que crecer, ya que Puesta en verde incluye también multitud de espectáculos contemporáneos. Para artistas como Andy DixonPara la pintora contemporánea afincada en Nueva York, la inclusión de una planta en una exposición puede reflejar y ampliar la obra expuesta: los cuadros de Dixon suelen incluir frutas, flores y plantas.

Como seres vivos que crecen, las plantas de las galerías contrastan orgánicamente con las obras de arte hechas por el hombre a las que acompañan. Una planta puede actuar incluso como sustituto de un galerista, adquiriendo un carácter antropomórfico. Faye Kahn sugiere en un ensayo para el blog de arte Malos en los deportes. Kahn señala el modo en que las plantas de galería pueden "ocupar el espacio de forma análoga a como lo haría una persona, con una altura y una presencia vital similares".

Dado que la relación de los seres humanos con las plantas de interior es de dependencia y cuidado, la planta puede invocar un sentimiento de compasión, incluso de compañía. Pasando al lienzo, las representaciones de plantas en el arte pueden servir al mismo propósito que la colocación de una planta en una galería. Las plantas son un "sustituto único de una persona porque no tienen rostro emotivo", como señala Kahn.

Por eso, una planta dentro de una obra de arte puede suscitar un extraño sentimiento de empatía, quizá un vago y desplazado sentimiento de conexión con otros seres vivos. En Tau Lewis obra escultórica, el artista utiliza este desplazamiento para simbolizar la diáspora africana, estableciendo un paralelismo entre la rusticidad de los cactus y "la perseverancia de la vida negra".

Las plantas también pueden utilizarse para llamar la atención sobre el contraste entre lo artificial y lo natural, como en Polly Brown's serie Plantasdonde el fotógrafo documenta las plantas de las oficinas de varias empresas de alto nivel con resultados extrañamente convincentes. En una línea similar, Luke Stephenson Vestíbulo Flora capta las plantas que pueblan el espacio de oficinas. Dice Stephenson: "Estos tristes ejemplos de vegetación parecen haberse convertido en un tipo propio de flora que existe exclusivamente en nuestro entorno creado por el hombre". En su serie flora hk, fotógrafo Michael Wolf investiga el modo en que los ciudadanos de la densamente urbanizada Hong Kong se esfuerzan por añadir verdor a su entorno, capturando tristes pero resistentes plantitas colgadas de precarias repisas de ventana y encaramadas a las tuberías de desagüe.

A continuación hemos seleccionado algunas de nuestras pinturas, fotos y otras obras de arte favoritas inspiradas en plantas.