Historia de la Noche en Blanco
Originado en París en 2002 y exportado a Toronto y Montreal en 2003, Nuit Blanche es un festival de arte que dura toda la noche* y que abre cada ciudad a la exploración de las artes visuales y escénicas.
El enfoque 2025
Montreal es una ciudad ecléctica y vibrante que sigue albergando a artistas a los que los alquileres desorbitados aún no han echado, y es un centro cultural de primer orden. En marzo, la ciudad saca un gancho para atraer a residentes y turistas fuera de sus casas a temperaturas gélidas: La Noche en Blanco.
Este año, la ciudad decidió combinar esta programación con el festival invernal de las luces, Lumino. Parecía que la mayoría de los visitantes, incluidos nosotros mismos a veces, no teníamos claro qué actividad o activación pertenecía a qué; simplemente estábamos contentos de ver algo. En general, si se trataba de luces y estaba al aire libre, ese algo era Lumino.
A pesar de que los primeros días de la semana anunciaban la primavera, el viernes Montreal se hundió aún más en la nieve, y las temperaturas del sábado pusieron en peligro las baterías de mis tres cámaras. Aun así, impulsados por el café, seguimos adelante. Empezando por el Viejo Puerto -que en gran parte no tenía activación-, nos desplazamos al centro y luego al Mile End.
*advertencia: Hacía 14 grados bajo cero, y estábamos muy cansados después de más de seis horas de marcha, así que toda la noche fue en realidad de 6 de la tarde a 1 de la mañana.
Palacio de Congresos
Nuestro punto de partida para la velada fue el familiar Centro de Convenciones de Montreal, Palais Des Congres. Aquí, establecer un parámetro de reunión y participación en alguna actividad era el concepto, y la acción resultante, el arte:
- Un mural en evolución contra una pared con la marca Nuit-Blanche se iba construyendo, capa a capa caótica, con una cobertura por debajo de la rodilla proporcionada por niños pequeños con rotuladores gigantes de pintura acrílica.
- Las versiones a gran escala del Jenga permitían apostar más alto en el precario juego, creando un espectáculo de juego para una multitud de espectadores.
- Una discoteca silenciosa, en la que los auriculares que llevaban todos los bailarines reproducían la misma canción, subrayó algo bastante común: muchos de nosotros estábamos aislados en la experiencia del mundo por la canción que sonaba sólo para nosotros en nuestros oídos. Aquí, esta experiencia se hizo comunitaria y alegre.
CHSLD Paul-Émile-Léger
Una mención especial al CHSLD, que activó su residencia de ancianos para que los residentes disfrutaran de pintacaras y cuentacuentos. Una inclusión de una comunidad a menudo pasada por alto en las festividades nocturnas. Durante nuestra visita, no hicimos fotos, pero vimos a los residentes disfrutar de un DJ en directo y pintar tanto caras como lienzos.
Plaza de las Artes
Caleidoscopio: Una Trinidad de Medios Sociales, por +Amor (alias Alejandro Figueroa)
Caleidoscopio es una instalación prismática de imágenes vertiginosas extraídas de las redes sociales mediante instrucciones programáticas de selección por hashtag. Con una cola de varias horas para entrar en la estructura, mi experiencia de Caleidoscopio fue la de un observador, observando a la multitud que interactuaba con la proyección sin cita previa.
Desde cerca, tuve la oportunidad de hacer preguntas al artista y aprender sobre la obra más allá del panel didáctico. Una reflexión sobre las redes sociales, concretamente el creación, difusión y consumo de imágenes, la intención de Figueroa es sumergir de cerca al espectador en una cacofonía de imágenes distorsionadas; #echocámara es el meta-hashtag de esta versión.
Al igual que las famosas instalaciones iterativas de Yayoi Kusama de Habitación con espejos infinitosLa obra de Figueroa parecía diseñada para actuar como una llama para las polillas de las redes sociales. ¿Luces brillantes y coloridas moviéndose en un espacio cerrado en el que sólo cabe una a la vez? Se formará una línea de forma natural.
Es el tipo de pieza sobre los medios sociales y la sociedad que demuestra su propio punto de vista, aunque no siempre como se pretende. Tal y como Figueroa me lo describe, el abrumador estímulo del caleidoscopio de imágenes, un aluvión de medios de comunicación que rodean a la persona dentro del prisma, pretende provocar claustrofobia en el espectador, y una vez que éste sale, el artista espera que sienta alivio al abandonar el espacio artificial, con cierta conciencia de su conexión con sus hábitos de desplazamiento. La declaración del artista habla de la belleza y los peligros potenciales de las redes sociales y, aunque la pieza es visualmente bella por los dibujos que produce, me pregunto si se pierde el mensaje.
Lo que observo es una ansiosa desesperación por entrar (conceptualmente esto se alinea con la necesidad de abrir una aplicación y obtener el golpe de dopamina), pero una vez dentro, no es pánico ante un espacio cerrado, sino un vertiginoso deleite ante el perfecto telón de fondo dinámico para un selfie*.
Al salir, veo a los visitantes ansiosos por revisar las fotos tomadas para asegurarse de que han acertado, y volver a entrar si no lo han hecho.
Veo al artista arrodillarse para hacer fotos a los espectadores de la obra, asegurándose de que se compartirá en Internet la mejor imagen de su obra y de la persona que interactúa con ella. Me pregunto si, al final, no se trataba de una introspección matizada sobre la cuestión de las redes sociales, los peligros de la producción de imágenes y la autoimplicación, sino más bien de una prueba de ello.
*utilizaremos el término indistintamente para una foto tomada también por cualquier ser querido que esté fuera, ya que no funcionan más que como un brazo hiperextendido.
Rendimiento
Más abajo, en el foso de la Place des Arts, una escenificación de una obra de teatro a través de la danza interpretativa. Al menos cuatro miembros se intercambian en movimiento con la palabra hablada.
Belgo
Más que actuaciones o espectáculos especiales previstos para el festival, algunas instituciones aprovechan la Noche en Blanco para abrir sus puertas de par en par, y más allá de la hora de acostarse. El edificio Belgo de Montreal está lleno de galerías comerciales y estudios de artistas, concentrados en cinco plantas (cada vez más desiguales).
Aunque la Nuit Blanche de este año sólo ofreció algunos de ellos abiertos, los que lo estaban se convirtieron en nuestra parte favorita de la noche, y en un recordatorio de por qué este tipo de agrupación de la creatividad es tan vital. Vimos lo suficiente para que añadiéramos un regreso al Belgo en nuestra agenda de abril.
Galería Cache
Cache Gallerie ofreció algunos cuadros convincentes de Emile Brunet y Jasmin Bilodeau, esta última pintó sobre arpillera, como un guiño a la temática. Escenas de pastos, campos y flores subrayadas cada vez por el recuerdo de una atadura a la tecnología, y la arpillera a lo lejos llegando a parecerse a la fina malla de un biombo. La obra de Brunet representa figuras contemporáneas con vestimentas nobiliarias tradicionales, y frutas, con la piel tatuada con motivos florales o medievales.
Circa
Dos artistas emparejados a la perfección en una satírica reverencia al material de oficina cotidiano. Las carpetas de archivos talladas y los blocs de notas de 8,5×11 de Louis-Charles Dionne, moldeados en mármol y pizarra, grabados al detalle.
Ahondando en el tema de elevar los objetos de uso que se pasan por alto, los topes de puerta de fundición de Chloe Desjardins, colocados en estantes decorativos como si fueran dedales o cucharas coleccionados, ponen de relieve lo arbitrarios que son estos objetos, la extraña selección de lo que atesoramos y exhibimos. Una pequeña broma encajada en la pared de la instalación, otro tope de puerta de fundición, que funciona como es debido.
Esta exposición muestra astutamente el humor en medio del elegante minimalismo de los objetos presentados. La expectativa de lo que es el arte parece formar parte de la broma, lo que la convierte en una exposición perfecta para la Noche en Blanco.
Mile End
Terminamos nuestro viaje en las profundidades del Mile End, en un edificio más nuevo de uso mixto tipo loft, sede de los estudios Lithographie y Risography.
Taller Circulaire
Jugando con la dirección del estudio, el Atelier Circulaire se sumó al ambiente festivo con su evento Studio(54)45. Un exitoso y concurrido taller de grabado con alcohol, en el que los participantes crearon sus propias litografías a partir de elementos seleccionados.
Sin brillo
No Gloss, un estudio de impresión, adoptó un enfoque educativo en la programación del festival, ofreciendo una explicación y demostración de la impresión risográfica. Capas de color, opacidad, compensaciones, todo ello demostrado en un gráfico producido para la velada. Como coleccionista de múltiples de artista, me encantan las risografías y encontré esta pequeña sesión divertida e informativa. Aunque, al ser el último grupo en cruzar la puerta, puede que también sea parcial por haber conseguido entrar, y también por la impresión de Nuit Blanche tamaño carta que se dio a cada uno de los asistentes.
Las personas somos fáciles. Nos gustan las cosas.
Como se trata de un estudio disponible para la colaboración y sólo abierto con cita previa, agradecí su participación en este festival, y encontré a nuestro anfitrión enérgico a pesar de dar el discurso y la demostración exactos durante toda la noche.
Aunque no pudimos ver todas las activaciones durante Noche en Blanco MontrealNos encantó ver la cantidad de gente que salía a intentar coger todas las que podían; corriendo con nosotros por escaleras y ascensores, y caminando a través de la nieve para disfrutar de esta noche de arte.
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