¿Le apetece inspirarse? Quizá tenga un un molesto caso de bloqueo creativo y necesitas salir de ella. Busques lo que busques, hemos reunido 10 libros que prometen satisfacer tu lado creativo.
El año pasado, el Encuesta sobre el empleo del tiempo en Estados Unidos nos dijo que la lectura por placer en EE.UU. ha caído más de un 30 por ciento desde 2004. En otras palabras: sólo el 19% de los estadounidenses mayores de 15 años leen por placer un día cualquiera. En una línea similar, los resultados publicados por el Pew Research Center revelaron que casi una cuarta parte de los adultos estadounidenses admitieron no haber leído ni siquiera una parte de un libro en el último año. Mientras tanto, al norte de EE, Primer libro de Canadá estima que una cuarta parte de los hogares canadienses no posee ni un solo libro, y información recogidas por BookNet Canada indican que el porcentaje de lectores canadienses disminuye lenta pero constantemente.
Aunque estas cifras no auguran nada bueno para el futuro de la alfabetización, los beneficios psicológicos de leer libros siguen siendo incuestionables. Leer con regularidad fomenta la conectividad cerebral, mejora la concentración y estimula la creatividad. (Algunos estudios incluso demuestran que las personas que leen a diario tienden a vivir más que las que no leen). Pero no todos los libros son iguales, y si busca inspiración creativa, el material de lectura que elija puede tener un gran impacto.
El hábito creativo: Learn It and Use It for Life, de Twyla Tharp
Dirigido a: Cualquier persona que desee desarrollar una carrera creativa
Twyla Tharp es una bailarina, coreógrafa y empresaria con 35 años de carrera y un par de libros en su haber. El hábito creativo -publicado originalmente en 2003- contiene lecciones de vida y ejercicios prácticos dirigidos a cualquiera que se encuentre en un callejón sin salida creativo. Por eso, el libro de Tharp está pensado para cualquiera que considere que la creatividad y la expresión artística son fundamentales en su carrera y en su vida en general, ya sea un artista, un escritor, un fotógrafo, un pintor o incluso un padre primerizo.
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Creatividad, Inc: Superar las fuerzas invisibles que se interponen en el camino de la verdadera inspiración, por Edwin Earl Catmull
Dirigido a: Cualquier persona que desempeñe un papel de liderazgo en un entorno creativo
Edwin Earl Catmull es informático y expresidente de Walt Disney Animation Studios y Pixar Animation Studios, empresa que fundó junto con Steve Jobs y John Lasseter en 1986. Su libro, publicado originalmente en 2014, es esencialmente un manual para cultivar la cultura creativa en el lugar de trabajo. Como tal, el libro analiza las filosofías, los ideales de gestión y las técnicas de trabajo en equipo que han llevado al éxito y la rentabilidad de Pixar como empresa.
Más información Creatividad, Inc.
Más información Edwin Catmull.
Big Magic: Creative Living Beyond Fear, de Elizabeth Gilbert
Dirigido a: Cualquiera que se esfuerce por cultivar y vivir una vida creativa
Es posible que el nombre de Elizabeth Gilbert le suene de obras de ficción tan populares como Come, reza, ama y La firma de todas las cosas. Aunque Gilbert ha alcanzado un éxito indiscutible escribiendo ficción, algunas de sus mejores obras son de no ficción. Big Magic, publicado en 2015, es la interpretación de Gilbert del papel que desempeña la creatividad en nuestra vida cotidiana: cómo tiende a manifestarse y cómo podemos adaptar nuestras actitudes, enfoques y hábitos para optimizar la creatividad.
Más información Gran magia.
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La guerra del arte: Break Through the Blocks and Win Your Inner Creative Battles, de Steven Pressfield
Dirigido a: Cualquier persona que desee desarrollar una carrera creativa
Steven Pressfield es un autor y guionista con un polémico punto de vista sobre el funcionamiento interno del proceso creativo. Según Pressfield, el proceso creativo es una guerra y la Resistencia (con "R" mayúscula) es el enemigo. La guerra del arte es para cualquiera que quiera derribar sus bloqueos creativos y equiparse mejor para futuros contratiempos. Advertencia: Pressfield está enfadado por la guerra que es el arte, ¡y quiere que los lectores también se enfaden por ello!
Más información La guerra del arte.
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Sobre la escritura: A Memoir of the Craft, de Stephen King
Dirigido a: Aspirantes a escritores
Independientemente de sus habilidades como escritor, "On Writing", de Stephen King, es una lectura obligada. Además de ser en parte un libro de memorias, On Writing trata temas con los que pueden identificarse muchos profesionales creativos. Incluye consejos sobre: la práctica del oficio, la creación de un espacio de trabajo inspirador, la liberación del miedo y la entrega de su amada obra a las masas. Estos temas y otros más hacen del libro de King tanto una biblia para escritores en ciernes como una lectura perspicaz para todo el mundo.
Más información sobre On Writing.
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El camino del artista: Un camino espiritual hacia la creatividad superior, de Julia Cameron
Dirigido a: Todos los creativos
Aunque El camino del artista se publicó en 1992, las lecciones que contiene son indudablemente intemporales. Además de autora, Julia Cameron es profesora, artista, poeta, dramaturga, cineasta, compositora y periodista, por lo que conoce bien el funcionamiento interno de la mente creativa. El libro de Cameron fue escrito para ayudar a las personas en su recuperación creativa artística y contiene un programa de 12 semanas de ejercicios y tareas diseñadas para que la creatividad vuelva a fluir.
Más información El camino del artista.
Más información Julia Cameron.
Carta a mi hija, de Maya Angelou
Dirigido a: Todo el mundo
Dado que la propia Maya Angelou es un icono creativo y una fuerza inspiradora, no es de extrañar que sus autobiografías, ensayos y poesías sean profundamente veneradas. Aunque Carta a mi hija no es un libro de autoayuda ni un manual de instrucciones para fomentar la creatividad, está escrito con gran belleza y contiene ideas inigualables sobre cómo perseguir los sueños, mantener la positividad y vivir una vida con sentido.
Más información Carta a mi hija.
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Real Artists Have Day Jobs (And Other Awesome Things They Don't Teach You in School), por Sara Benincasa
Dirigido a: Aspirantes a creativos
Real Artists Have Day Jobs trata sobre la vida adulta de una artista joven y luchadora. La autora y comediante Sara Benincasa publicó este ingenioso y provocador conjunto de ensayos en 2016 con la esperanza de poder impartir parte de su sabiduría, adquirida con esfuerzo y nacida de una desgarradora experiencia como veinteañera perdida. El libro de Benincasa incluye 52 ensayos y consejos sobre citas, búsqueda de empleo, gestión del dinero y cómo ser fiel a uno mismo, como artista y como persona.
Más información Los verdaderos artistas tienen trabajos de día.
Más información Sara Benincasa.
Muestra tu trabajo y roba como un artista, por Austin Kleon
Dirigido a: Aspirantes a artistas
Los libros de Austin Kleon suelen girar en torno a los aspectos prácticos de ser artista. Show Your Work no es una excepción, ya que aborda temas como: ser un artista localizable, utilizar tu red de contactos y dejar que otros descubran tu proceso artístico como modesto medio de autopromoción. Antes de Show Your Work, Kleon publicó Steal Like an Artist (Roba como un artista), otra lectura importante para los artistas jóvenes que intentan discernir dónde encaja su obra en el contexto más amplio del arte y los artistas que les han precedido.
Más información Muestre su trabajo.
Más información Robar como un artista.
Más información Austin Kleon.
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