Nos reunimos con el pintor Cleon Peterson en Los Ángeles para hablar del método de su locura. Nos contó por qué escuchar a los niños es más importante que lo que se aprende en la escuela de arte.
Las ansiosas y violentas pinturas de Cleon Peterson incomodan al mundo del arte, en el buen sentido. Crea paisajes para anarquistas, "un mundo gris donde los infractores y los que hacen cumplir la ley son uno en el mismo; un mundo donde la ética se ha abandonado en favor del derecho personal."
Sus obras, principalmente en blanco, negro y rojo, son representaciones planas de figuras apuñalándose unas a otras. Las espadas chorrean sangre, los árboles se ciernen en el fondo y se enseñan los dientes.
La maldad de su obra llamó la atención de Batman contra Superman director Zack Snyder, que puso el trabajo de Peterson en la película de Lex Luther paredes de apartamentos. (Eche un vistazo a 1:02 en este trailer para ver los cuadros). Tendrá que esperar hasta Batman contra Superman abre el 25 de marzo para ver más.
Por eso nos sorprendió que Peterson nos dijera que le inspiran los niños. Es más, que hablar con los niños hará avanzar nuestra sociedad.
Esto es lo que aprendimos de Cleon Peterson cuando le visitamos en su estudio de Los Ángeles.
Artistas, deberíais exponer vuestras obras.
"Sacar el trabajo a la luz pública puede que sea la mayor transición para un artista y lo que más miedo le da. Creo que es muy importante hacer obras y exponerlas al mundo. La mitad del arte es expresarte, y la otra mitad, que creo que es realmente emocionante, es ver cómo reacciona la gente ante lo que haces".
Los personajes característicos de Peterson fueron creados canalizando la intuición infantil.
"Esos tipos se desarrollaron más o menos en los últimos 10 años, pero es extraño porque incluso antes de eso, mirando viejos dibujos que había hecho cuando era niño, había estado inventando personajes muy parecidos.
"Quizá escuchas más a tus intuiciones cuando eres niño. Si puedes dejar atrás todas las cosas que crees que deberías estar haciendo, puedes llegar a esa expresión central.
"Cuando vas a la escuela de arte, te bombardean con todas las reglas que tienes que seguir y las ideas de cómo encajar en la academia o el museo. Sin embargo, la forma de tener éxito de verdad es escucharte a ti mismo".
Su arte callejero es político y pretende hacer comentarios sociales.
"La mayoría de mis obras cuelgan de las paredes de las galerías. Me gusta la idea de los murales de arte callejero porque haces algo público y no necesariamente embellecedor. Puedes crear un comentario social que la gente no elige ver. No lo han elegido para colgarlo encima de su sofá.
"No me considero un artista callejero, pero tampoco sé lo que es. Mi idea sería hacer algo que fuera más disruptivo o destructivo. Algo que fuera difícil de gustar.
"Empecé pintando más sobre mis experiencias en el mundo, desde mi perspectiva, digamos, sobre consumir drogas en la calle. Pero luego, con la guerra y todo lo demás que está pasando, cambié mi forma de pensar de 'Esa no es mi historia' a 'Esta es la historia de todos'.
"Haciendo arte ahora, casi siento la obligación social de abordar lo que pasa en el mundo porque es lo que nos toca vivir. Porque ¿cuál es la función del arte? Creo que su función es hacer que la gente vea el mundo de otra manera".
Escuchar a los niños hará avanzar a la sociedad.
"Una vez oí Maurice Sendak en una entrevista diciendo que no se respeta a los niños todo lo que se debería. Son capaces de enfrentarse a ideas difíciles y llegar a sus propias conclusiones. Todo el mundo debería respetar a sus hijos y dialogar. Así es como avanzarán las cosas".
Cartera de Cleon Peterson
@cleonpeterson
Imagen de cabecera vía Ming's
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