Format se complace en anunciar los ganadores de la primera edición del Premio Format al Lanzamiento de una Carrera Profesional en colaboración con el Centro RBC para artistas y diseñadores emergentes en la Universidad OCAD (OCADU): Rand Al-Rubaye y Olivia Aguiar y los subcampeones Rashvena Khosa y Trinidad León. 

Desde 2012, Format se ha asociado con OCADUla mayor y más antigua institución de arte y diseño de Canadá, para proporcionar alojamiento gratuito de sitios web a los estudiantes mientras estén matriculados y durante seis meses después de su graduación. Este premio anual se concederá cada año a un diseñador y a un artista que cumplan los requisitos necesarios.

Además de apoyar a estos creativos emergentes mediante una suscripción gratuita de por vida a Format y un premio en metálico, Format presenta sus sitios web en nuestra comunidad, celebrando su trabajo y dándoles a conocer para ayudarles a impulsar sus carreras. Este premio se ajusta a la misión de Format de promover el futuro del arte y el diseño ofreciendo a los estudiantes una plataforma de lanzamiento para su trayectoria profesional. En 2022, Format y su empresa matriz, Zenfolio, anunciaron su compromiso de entregar $1million de suscripciones a sitios web para estudiantes estudiar arte, diseño, fotografía y campos afines. 

Conozca a los ganadores:

En este artículo conocemos a los ganadores inaugurales del Premio Lanzadera de Carreras Format y escuchamos sus visiones de la vida después de la graduación. Esperamos que te unas a nosotros en la celebración de estos talentosos graduados y que visites sus sitios web para seguir su trayectoria.

Mejor portafolio de diseño: Rand Al-Rubaye

https://rand-al-rubaye.format.com/

Me llamo Rand. Nací en Irak, pero crecí en los EAU (Emiratos Árabes Unidos) y más tarde en Canadá.

Empecé en el diseño por mi interés por el arte. En el instituto tuve un profesor de arte increíble que me animó a seguir explorando. Me enseñó diferentes estilos arquitectónicos y de diseño de interiores, y me interesó mucho la diferencia entre los diseños históricos y el minimalismo contemporáneo. Aprecio mucho más el detalle que se ponía en los diseños históricos. Eso me hizo preguntarme por qué cambió. ¿Cómo evolucionó el diseño? Y si uno de estos estilos es realmente mejor para nosotros, para nuestra experiencia humana. Estas preguntas me llevaron al diseño medioambiental.

Estudié Diseño Medioambiental en la Universidad OCAD. Mi tercer y cuarto año fueron durante la época del cierre de la pandemia. Fue una lucha a muchos niveles. Era mucho más difícil estudiar desde casa, lo que me hacía preguntarme por qué mi entorno familiar, que se supone que es tranquilizador, era tan estresante para trabajar. Una de las muchas maneras de sobrellevarlo era sentarme junto a una ventana para que entrara aire fresco o luz natural mientras trabajaba. Empecé a darme cuenta de que el espacio que me rodeaba influía en cómo me sentía, en mis emociones, en mi comportamiento. Por aquel entonces, leí un artículo sobre nuevas investigaciones arquitectónicas que sugerían que nuestro entorno influye en nuestro comportamiento a nivel neuronal, que nuestros cerebros reaccionan de forma diferente a entornos y estímulos variados. Estas experiencias y esta investigación me llevaron a mi proyecto final, que se centraba en introducir diferentes estímulos y texturas en nuestros espacios para crear un entorno mejor para el trabajo y el intercambio de conocimientos. 

Mi formación formal me ayudó a entender los retos a los que nos enfrentamos en el mundo moderno y cómo el diseño puede ayudar a superarlos. He estado trabajando como becaria de investigación y diseño en una empresa emergente llamada A77inc. Investigan nuevos materiales innovadores, técnicas de construcción y tecnologías que puedan utilizarse para construir de forma sostenible. Es apasionante conocer herramientas y materiales prácticos y sostenibles que pueden ayudarnos a resolver problemas con el diseño hoy en día.

Veo el formato no sólo como un medio para mostrar mi trabajo, sino también como una herramienta de comunicación que me permite ponerme en contacto con personas que tienen intereses similares, puntos de vista parecidos, y ayudarnos a colaborar para diseñar en pro de una mejor calidad de vida; en pro de un medio ambiente sano en general.

La experiencia de utilizar Format me pareció realmente interesante y fácil. Era la primera vez que creaba un sitio web y un portafolio, así que disponer de un conjunto de plantillas y diseños entre los que elegir me resultó muy útil.

El consejo que yo daría a los aspirantes a diseñadores y a los diseñadores emergentes es que busquen siempre la opinión crítica tanto de no diseñadores como de otros diseñadores. A veces nos metemos tanto en un proyecto de diseño que olvidamos que estos espacios o productos deben ser utilizados y experimentados por personas. Cuando pido opiniones críticas a personas que no son diseñadores, me ofrecen una perspectiva en la que nunca habría pensado.

Mejor Portafolio de Bellas Artes: Olivia Aguiar

https://www.oliaguiar.com

Me llamo Olivia Aguiar y nací y crecí en Toronto. Me inicié en las artes en el instituto. Tuve un profesor de arte que me inspiró y me empujó a empezar a explorar diferentes métodos artísticos y a dedicar tiempo fuera de la escuela a profundizar en ellos. Esa orientación fue realmente el catalizador que me hizo emprender mi camino.

Mi programa en la OCAD U es Dibujo y Pintura. En mi último año de estudios me he centrado en profundizar en los archivos de mi familia. Mi abuelo dejó un vasto archivo digital. Empecé a descargar la información de los disquetes y a pasarla a mi portátil para luego editarla y remezclarla en Photoshop. Después tomé esas composiciones digitales y las traduje en obras pintadas. El proyecto trata de cómo llegué a entender quién era mi abuelo. Falleció cuando yo era muy joven, así que no llegué a conocerle. Intento averiguar quién era y cómo me afectó generacionalmente a través de mi familia. Me interesa mucho la idea de la corporeidad digital, es decir, la idea de que existimos de una forma muy real en Internet. Intento derribar las barreras entre nuestro yo online y nuestro yo offline e ilustrar lo interconectados que están.

Mi formación formal influyó en mi trabajo al darme la ayuda conceptual que necesitaba. Sabía que me interesaba el arte y la creación, y tenía el deseo de construir y pintar, pero no podía explicar por qué lo hacía. Mi estancia en el programa [de la OCADU] ha consistido en aprender a construir un marco conceptual en torno a mi práctica artística y conectarlo con la escena del arte contemporáneo.

El proceso de creación de mi sitio Format me pareció muy lógico y sencillo. A pesar de que mi trabajo está muy relacionado con lo digital, nunca me he considerado una persona muy experta en tecnología. A pesar de ello, todo [en Format] tenía sentido para mí.

Veo mi sitio Format como el primer lugar al que alguien acudirá cuando sepa de mí. Es una tarjeta de visita digital, pero también mucho más que eso, porque realmente puedes ver todos los aspectos diferentes de cómo piensa y se organiza un artista. Creo que es una herramienta importante y profesional para difundir tu trabajo. Y también es bueno porque, a diferencia de las redes sociales, en las que hay un diseño predeterminado, en tu sitio web (especialmente con Format) puedes elegir exactamente cómo se presenta tu obra. Es mucho más informativo sobre el tipo de artista que eres. 

El consejo que daría a los aspirantes a artistas sería que conocieran su comunidad y salieran lo más posible. Ir a inauguraciones de obras de arte, ver qué se hace hoy en tu zona. Puede ser difícil. Creo que mucha gente se dedica al arte porque tiene grandes ideas que quiere expresar, pero es muy tímida. En mis dos primeros años de universidad, era muy introvertida y no quería salir a hablar con la gente. Pero cuando hice un buen amigo en la facultad, empezamos a salir juntos y, poco a poco, empezamos a hablar con más artistas y yo empecé a sentirme más cómoda. Mirando atrás, es algo que ojalá hubiera hecho antes. No sabía hasta qué punto influiría en mi práctica.