En el actual clima político, los artistas están encontrando formas de implicarse en la política. Con una administración estadounidense que calificó el apoyo al arte y las humanidades de no "prudente"La población creativa se está encargando de demostrar que el arte desempeña un papel vital en la sociedad.
El resultado ha sido de todo, desde acciones individuales, como La denuncia de Richard Prince propiedad de Ivanka Trump, a exposiciones como El Centro Knockdown's Mujeres desagradables en Queens, Nueva York, que donó las ventas de obras de arte a Planned Parenthood.
A medida que las personas son llamadas a acción en la calleAlgunos artistas querrán dejar los pinceles, cerrar sus portátiles y unirse a la causa. Pero también pueden utilizar su talento y su visión para ayudar a un movimiento. Por ejemplo, el artista Christo decidió abandonar un proyecto que le ha costado $15 millones de su propio dinero, así como más de 20 años de creación, en lo que el New York Times llamado "la mayor protesta del mundo del arte". La acción de otros artistas parece inminente.
¿Podría la medida de suprimir la financiación del arte revelar el deseo de la actual administración de acallar las voces críticas? A lo largo de la historia, los artistas han participado como firmes reaccionarios ante acciones políticas injustas. Han protestado abiertamente durante la guerra de Vietnam en los años 60 y 70, entre otros muchos casos. A menudo son la primera comunidad que se manifiesta en favor de los derechos humanos y contra la opresión. En los últimos cien años, los artistas y sus acciones han sido increíblemente importantes para los derechos LGBTQIA, el feminismo, el pacifismo, los derechos de inmigración y los derechos de las personas de color.
La historia del arte protesta es amplia y densa. En este breve repaso, echamos la vista atrás a una selección de artistas políticamente impactantes del siglo pasado para inspirarnos en llamadas artísticas a la acción. Desde los dadaístas hasta las Guerrilla Girls, estos son los movimientos artísticos y las personas que deberías conocer. Una mirada al pasado para mirar al futuro.
Hannah Höch, "Sin título (Gran mano sobre la cabeza de una mujer)", 1930, Fotomontaje vía Artsy
Los dadaístas
Absurdistas políticos europeos afincados en Zúrich
En los años veinte, los dadaístas fundaron el club nocturno Cabaret Voltaire como escenario de performances experimentales y políticas. También inventaron collage como medio asequible. Utilizaron el collage para apropiarse de los periódicos como reacción a la Primera Guerra Mundial. El grupo se entretejió en varias disciplinas: escultores, diseñadores, intérpretes y poetas. Se unieron bajo el absurdo de la humanidad desgarrada por la guerra y realizaron un arte reaccionario sin complejos. Algunos de los dadaístas más influyentes son Hannah Höch, Tristan Tzara, Marcel Duchamp, Francis Picabiay Kurt Schwitters.
Diego Rivera, Detalle de "El levantamiento" 74 x 93 3/4″, 1931 vía MoMA
Muralistas mexicanos
Muralistas por el apoyo comunista mexicano
En Norteamérica, durante la década de 1920, los muralistas mexicanos se revolucionaron contra la industrialización tiránica. Su intención era proteger los derechos de los trabajadores. Artistas como Diego Riverapintan frescos públicos a gran escala que ilustran las luchas del proletariado. El grupo se alineó bajo Ideales leninistas y se comprometieron con la política a través de las normas de la historia de la pintura. Reprodujeron estrategias pictóricas tradicionales, sobre todo pintando frescos a gran escala. Al igual que los artistas del Renacimiento, se comunicaban con las masas a través de sus escenas didácticas e impactantes.
Jacob Lawrence, "Uno de los mayores disturbios raciales se produjo en East St. Louis". vía NPR
Jacob Lawrence
Pintor social afroamericano
Jacob Lawrence es uno de los artistas plásticos más importantes de Estados Unidos. Realizó series de obras ilustrativas centradas en momentos históricos que captaban la desigualdad racial. La imagen de arriba forma parte de su enorme colección de 60 cuadros llamada Serie Migración. La serie describe las causas, la agitación y los resultados de la gran migración de afroamericanos del sur a las ciudades del noreste y el centro del país. La migración se produjo después de que Jim Crow amenazara sus vidas y la igualdad en el sur. Lawrence pintó incansablemente sobre cartón y madera sencilla con pintura al temple de colores. Los cuadros expresan momentos del viaje, incluidos los más cálidos, que muestran la familia y la camaradería. Pero lo más impactante es que describe los momentos de violencia y opresión tanto en el Sur como en el Norte. Lawrence realizó varias series más sobre temas histórico-sociales y fue un prolífico colaborador de American Art.
Gordon Parks, "American Gothic, Washington, D.C.", 1942, impresión en gelatina de plata vía Galería Metivier
Gordon Parks
Fotógrafo documental afroamericano de derechos civiles
Gordon Parks fue un prolífico fotoperiodista, cineasta, escritor y humanitario. Destacó en la década de 1940-70 y realizó obras hasta su muerte en 2006. Documentó los derechos civiles, la desigualdad racial y la pobreza. Como uno de los primeros cineastas afroamericanos, Parks también fue esencial en el desarrollo del "Blaxploitation". La mayoría de las películas de este género eran esencialmente películas de acción dirigidas al público negro. Sin embargo, su obra política más impactante fueron probablemente sus imágenes de la pobreza negra tomadas durante la década de 1940. Formalmente compuestas e inquietantes, las obras describen una comunidad empobrecida que necesitaba ser destacada para lograr un cambio. Parks fue fundamental en el desarrollo de la fotografía social y política. '
Danny Lyon "Arresto de Taylor Washington" Atlanta , 1963, Impreso en 1967, Vintage gelatin silver print - 10 x 8 inches (25,4 x 20,3 cm)
Danny Lyon
Fotógrafo callejero estadounidense
En el verano de 2016, Danny Lyon tuvo una retrospectiva mejor tarde que nunca llamada *Danny Lyon: Mensaje para el futuro en el Museo de Arte Whitney. La galería mostraba fotografías históricas de personas de color detenidas en protestas durante la década de 1960, imágenes del reciente movimiento Occupy y una película tipo entrevista titulada "One Man One Vote: Danny Lyon in Conversation with Julian Bond". Al observar las nuevas imágenes yuxtapuestas a imágenes del movimiento por los derechos civiles, queda claro que no hemos avanzado mucho. Lyon ha pasado las últimas seis décadas fotografiando algunos de los momentos de mayor carga social. Momentos en los que la gente lucha por sus derechos, y la reacción de las comunidades en su contra. Muchas de sus imágenes se utilizan como fotografías de referencia clave para el movimiento de los Derechos Civiles. Como artista asociado a la fotografía callejera estadounidense, su obra destaca por aportar la documentación necesaria para los movimientos desde los años 60 hasta la actualidad sobre cuestiones raciales y derechos humanos. Trabajó como fotógrafo callejero no afiliado a ninguna publicación importante de los medios de comunicación. No sólo fue un fotógrafo del activismo, sino que trabajó incansablemente con los movimientos como participante y organizador.
William Kentridge, fotograma de "Felix in Exile", 1994, animación dibujada a mano vía Galerías Serpentine
William Kentridge
Animador político sudafricano
William Kentridge es un artista sudafricano. Su práctica, basada en el dibujo, utiliza narraciones e imágenes para expresar su preocupación por los derechos humanos. A menudo se centra en Johannesburgo, un lugar plagado de problemas industriales, políticos y económicos. La conocida obra Félix en el exilio es una animación que muestra una crítica arrepentida del panorama político de la ciudad. La breve animación consta de más de cuarenta dibujos que se borran y se dibujan sucesivamente para animar escenas complejas. Kentridge ilustra una ciudad industrial abandonada en la que abundan el dolor y el sufrimiento de los cuerpos negros. La película expresa una profunda preocupación, pena y pérdida por las consecuencias del estado social y político de la ciudad. Ésta es sólo una de las muchas obras que Kentridge ha realizado con su técnica única. Sigue creando obras políticas cargadas de emoción sobre los matices del dolor que provoca la negación de los derechos humanos.
Ana Mendieta; Sin título; 1974
Ana Mendieta
Artista feminista de performance
Ana Mendieta nació en Cuba, pero emigró a Estados Unidos a los 12 años para escapar de la Revolución Cubana. Fue una figura importante en el desarrollo del arte corporal feminista. A menudo combinaba su cuerpo en instalaciones de land art y performances utilizando materiales naturales, además de su pelo y su sangre. Una de sus obras más conocidas es Sin título ( Trasplantes de vello facial) (1976), en la que cortaba el vello facial a los participantes masculinos para adornar su propio rostro con los restos. La obra comenta la naturaleza performativa del género. Su obra se centra en temas como el feminismo, el cuerpo, la pertenencia cultural, el lugar y la mortalidad. Su obra se materializa en performances, instalaciones, películas, libros y piezas sonoras. Ana Mendieta murió prematuramente. pensamiento popular que su marido y artista Carl Andre la arrojó por la ventana de su apartamento de Nueva York. Sin embargo, nunca se presentaron cargos y su muerte se considera oficialmente un accidente.
"Una Guerrilla Girl posa delante de una valla publicitaria en 2002 que critica los Premios de la Academia no muy lejos de donde se presentan en Hollywood". vía NYT
Guerrilla Girls
Artistas feministas anónimas
En 1985, las Guerrilla Girls entraron en acción como manifestantes anónimas ataviadas con máscaras de gorila. Luchaban contra la falta de reconocimiento e inclusión de las mujeres y las personas de color en el mundo del arte. Las Guerrilla Girls siguen activas hoy en día, cuando seguimos enfrentándonos a estos problemas, y las identidades de sus miembros siguen ocultas. El grupo de activistas utiliza seudónimos de artistas femeninas fallecidas para mantener vivo su trabajo. El grupo protesta, habla y actúa públicamente, en instituciones artísticas y galerías privadas. Sus identidades ocultas ayudan a proteger a sus miembros para que no arruinen sus carreras como artistas. A menudo critican a las grandes instituciones financiadas con fondos públicos y a las galerías privadas por su falta de remuneración y de inclusión de los artistas marginados. Son conocidos sobre todo por sus ingeniosos y humorísticos carteles, vallas publicitarias, folletos y libros. Su trabajo utiliza un diseño gráfico estilizado para presentar rápidamente estadísticas claras sobre el déficit de ayudas.
Judy Chicago "La cena", 1974-79. Cerámica, porcelana, textil, 576 × 576 pulg.
Taller de estudio feminista
Organizado por Judy Chicago,Sheila Levrant de Bretteville y Arlene Raven
El Taller Estudio Feminista era un programa autosuficiente dirigido por las fundadoras del Edificio de mujeres en Los Ángeles. Entre los fundadores había tres mujeres: La venerada artista feminista Judy Chicago, que diseñó la famosa obra feminista por excelencia de los años 70 La cena; Diseñador gráfico Sheila Levrant de Bretteville que realizó un sinfín de imágenes en apoyo del feminismo; Y la historiadora del arte feminista Arelene Ravenque en 1989 escribió "Art in the Public Interest" en torno a las mismas cuestiones que afrontamos hoy. El Women's Building y el Feminist Studio Workshop existieron de 1973 a 1991. El Feminist Studio Workshop fue una de las primeras escuelas de arte independientes para mujeres centradas en talleres. Las tres fundadoras lo crearon hartas de trabajar en escuelas de arte dominadas por hombres. CalArts. El espacio fue una iniciativa importante para el desarrollo de otras artistas feministas, y simplemente de obras de arte hechas por mujeres. El espacio incluía una galería, una librería, una cafetería y espacios de trabajo.
Carrie Mae Weems. De "The Kitchen Table Series", 1990
Carrie Mae Weems
Fotógrafo y artista de vídeo
Carrie Mae Weems es una de las artistas más importantes de nuestro tiempo. Weems ha dedicado toda su vida a explorar la raza, el género, la clase social y el activismo. Trabaja en fotografía, vídeo, palabra hablada y textil. Su obra describe cuestiones cotidianas con imágenes poéticas y una astuta claridad sobre el peso de la condición humana. Serie "La mesa de la cocina es probablemente su proyecto fotográfico más conocido. La obra describe los momentos que suceden en los espacios interiores domésticos entre el género y la familia. Su obra está plagada de sutiles descripciones del poder y la intimidad. Capta maravillosamente cómo lo personal es político.
Nancy Spero. "Search and Destroy", detalle, 1967 Gouache y tinta sobre papel, 24 x 36 pulgadas.
Nancy Spero
Pintora feminista política
Nancy Spero estuvo en las trincheras como feminista durante los inicios del Movimiento de Mujeres en la década de 1960. Sus pinturas/dibujos gestuales a gran escala ilustran las reacciones emocionales ante la guerra y los problemas de la mujer. Aunque se la considera pintora, la artista rechazó el uso de la pintura sobre lienzo por ser sinónimo de pintores masculinos misóginos. En su lugar, optó por diversos materiales de dibujo para crear obras políticas intensas, crudas e ilustrativas. Hablando de su Serie Guerra trabaja con Stephanie Buhmann para El Brooklyn RailSegún Spero, "Con las Pinturas de la guerra, tuve que descubrir cómo pintar 'manifiestos' contra la guerra y la violencia. De 1966 a 1970 trabajé rápida y furiosamente. Se acabó el trabajo sobre óleo y lienzo. Utilicé gouache, acuarelas, tintas de dibujo y papel". También lanzó pasteles en la cara de la gente en señal de protesta, así que somos muy fans.
Imagen de archivo vía
PAD/D
Grupo de artistas activistas con sede en Nueva York
En la década de 1980, el grupo neoyorquino PAD/D tomó las calles y los archivos. Su nombre significa Political Art Documentation and Distribution (Documentación y Distribución de Arte Político). El grupo tenía el mandato de "proporcionar a los artistas una relación organizada con la sociedad, demostrar la eficacia política de la creación de imágenes y proporcionar un marco en el que los artistas progresistas pudieran debatir y desarrollar alternativas al sistema artístico dominante". Creaban actos, distribuían información, participaban en protestas, creaban arte para utilizarlo en manifestaciones, publicaban boletines informativos, celebraban foros y participaban en todo aquello que combinara arte y protesta.
Martha Rosler. "Gladiadores de la serie Bringing the War Home: House Beautiful", 2004, Fotomontaje.
Martha Rosler
Fotomontaje político inteligente
Martha Rosler es una artista estadounidense. Trabaja el fotomontaje, el vídeo, la fotografía, el texto, la performance y la instalación para crear comentarios políticos desde una visión feminista. El mandato que une su práctica multidisciplinar es su fuerte sentido político y su ferviente mirada a los medios de comunicación. A menudo utiliza la apropiación para crear imágenes satíricas e impactantes. Su obra capta y comenta concisamente momentos de injusticia, matices de violencia y cuestiones de desigualdad. Su obra se hizo más popular en la década de 1970, pero Rosler sigue tan activa como siempre. Sin duda hará obras relacionadas con el clima político de Estados Unidos en estos momentos.
Félix González-Torres, "Sin título", 1991. Cartelera. Vista de la instalación del proyecto Billboard de Félix González-Torres.
Félix González-Torres
Artista conceptual cubano-estadounidense
Félix González-Torres fue un destacado artista conceptual que se enfrentó a cuestiones sociales y políticas a través del minimalismo. Empleó una amplia gama de materiales para expresar sus premisas visuales conceptuales utilizando pilas de papel, caramelos, luces de cuerda y rompecabezas. Como homosexual que vivía en Nueva York en la década de 1980, realizó muchas obras que comentaban con compasión la proliferación del sida en su comunidad. Su obra utilizaba enfoques sutiles, concisos e impactantes para hablar de la mortalidad y la fugacidad de la vida. La obra de arriba, Sin título (1991), representa la imagen de una cama vacía. Esta obra aborda con la más elegante sencillez la pérdida de un amante, y cómo la muerte nos rodea en lugares cotidianos tras la pérdida. Su obra tiene a menudo esta capacidad de utilizar materiales y alusiones cotidianos y crear un profundo efecto emocional.
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