DesignTO, antes conocido como Festival Offsite de Diseño de Toronto, celebra todo lo relacionado con el diseño. Abarcando tanto las artes visuales como las actuaciones, ofrece una plataforma a artistas locales e internacionales para interactuar con un amplio público a través de la magia de su creatividad.
Desde 2011, DesignTO ha coreografiado una sinfonía de diseño que ha convertido Toronto en un centro creativo. Es un testimonio del poder y la diversidad del diseño, que pone de relieve mentes innovadoras, entrelaza distintos géneros y yuxtapone conceptos poco convencionales.
DesignTO 2024: Inspirar a los artistas actuales y futuros
DesignTO 2024 tendrá lugar del 19 al 28 de enero de 2024 en diversos lugares de Toronto.
El festival contará con más de 100 exposiciones, charlas, visitas guiadas, talleres e instalaciones que exploran la experiencia industrial, de interiores, de mobiliario, el diseño gráfico, la arquitectura y la artesanía, convirtiéndolo en el mayor festival anual de diseño de Canadá, que celebra el diseño como una forma multidisciplinar de pensar y hacer.
¿Qué tipo de obras y actuaciones podemos esperar ver en DesignTO?
Hemos reunido a algunos de los mejores artistas y estudios que participan en el festival de este año: lee sus historias, vislumbra sus visiones creativas y visítalos en DesignTO 2024.
Nido Moderno: Cambiando el paisaje de la vivienda contemporánea
Innovador y creativo, este estudio de arquitectura ha dejado su impronta en el paisaje urbano de Toronto. Se originó a partir de la visión de una sola mente maestra de la arquitectura, Nido moderno ha surgido como un actor importante en la introducción y promoción de casas contemporáneas del mercado medio en el centro de Toronto. La aspiración de Modern Nest es crear casas modernas, eficientes y luminosas, que combinen a la perfección estética y funcionalidad.
Su visión única de los conceptos arquitectónicos urbanos se expondrá en el evento DesignTO 2024 Arquitecto como desarrollador. Su recorrido a pie y la charla del artista apuntalan cómo podríamos responder a la necesidad de la ciudad de casas contemporáneas que se integren en el vecindario sin dejar de destacar. Los interesados de dentro y fuera de Toronto pueden inscribirse gratuitamente para asistir a la charla en línea a través de la dirección Página del evento DesignTO. Mantente al día de este próspero y creativo estudio de arquitectura a través de redes sociales.
Adrienna Matzeg: Explorar la luz y la memoria a través de las artes de la fibra
Artista, diseñadora e investigadora, la obra de Adrienna Matzeg se nutre de una profunda nostalgia y combina diversos procesos analógicos y digitales, como el tejido, la serigrafía y los medios fotográficos. Licenciada en Fotografía por el Colegio de Arte y Diseño de Nueva Escocia, su obra actual utiliza composiciones de bordado con aguja punzonada para celebrar la relación entre la luz, la sombra, el color y nuestros recuerdos. A lo largo de su proceso, Adrienna presta especial atención al modo en que la luz y la sombra dan forma a los objetos, a veces incluso creando modelos en 3D para asegurarse de que capta la luz con precisión.
Su variada obra incluye piezas recientes en "Artefactos", una exposición que centra la atención en la naturaleza y la belleza de las obras de arte textil y de fibra, en cuyo comisariado también colaboró. El cautivador arte textil y los diseños de productos de Matzeg se pueden ver también en sus otros vibrantes proyectos, como se puede explorar en su sitio web y Perfil de Instagram-lo que demuestra su enfoque multidisciplinar.
Sus creaciones, que suelen adoptar la forma de arte mural y en ocasiones aparecen como alfombras de excepcional elaboración, son inequívocamente llamativas por su uso del color y la composición, y evocan cálidos recuerdos de vacaciones en el extranjero llenos de sol. La obra personal de Adrienna también se ha expuesto en el Museo de Arte Canadiense Contemporáneo, en la subasta Art With Heart y en la subasta Art Gems.
Anony: Innovaciones en iluminación y diseño de productos
Anony es un estudio de diseño de iluminación y productos con sede en Toronto, cuyo equipo de colaboradores incluye a Christian Lo, David Ryan, Dragan Vuko, Wakako Yamaguchi, Hannah Cohen, Alex Semenov y Mitchell Isenor. Haciendo hincapié en combinar la capacidad de fabricación local, la tecnología innovadora, la funcionalidad y la artesanía, Anony ha sido un modelo de diseño adaptable y sostenible en Canadá.
Su inspiración arquitectónica Colección de iluminación Pola presta su luz cálida pero moderna a la cafetería Milky's de Toronto, y está incluida en la exposición DesignTO 2024. Engañosamente simple, el marco de acero de la iluminación Pola actúa como estructura y difusor, permitiendo que fluya una luz de tonos cálidos.
Con un proceso de diseño que tiene en cuenta todo el ciclo de vida de su producto, el equipo de Anony crea cada objeto para la longevidad, considerando cada etapa de la vida de sus productos.
Diseñar productos duraderos requiere decisiones meditadas y honestas a lo largo de todo el proceso, desde el material hasta la producción y el entorno previsto. El resultado es una iluminación y una decoración para el hogar que irradian calidad. lugares selectos de Norteamérica. Para quienes disfrutan con una mirada íntima a los distintos aspectos del proceso, desde la investigación y el desarrollo hasta la ejecución final, sigue su viaje en Instagram.
Shayla Bond: Una armonía de color y naturaleza
Shayla Bondilustradora y artista afincada en Toronto, es originaria de Kentville, Nueva Escocia. Actualmente trabaja a tiempo completo como autónoma en Ilustración y Marketing en Redes Sociales. En diciembre de 2013 se licenció en Bellas Artes en la especialidad de Moda y Textiles por el Nova Scotia College of Art & Design.
Es conocida sobre todo por sus vibrantes ilustraciones digitales, que presentan un detallado arte lineal y estallidos de color en offset. A menudo trabaja en formato digital, pero encuentra meditación y evasión pintando composiciones de formas exactas en medios tradicionales.
En 'Más allá de la AMA - In BloomBond rinde homenaje al innovador trabajo de Sanzo Wada (1883-1967). El "Diccionario de combinaciones de colores" de Wada ofrece una visión única de las percepciones tradicionales japonesas del color, sentando las bases de la teoría moderna del color. Mediante una meticulosa mezcla de colores, Shayla lleva estas combinaciones de colores a nuevas cotas en su exposición suspendida. La instalación transforma los escaparates de Promise Supply y combina a la perfección con la vitalidad de la selección de plantas tropicales de Promise Supply. La creación de Bond se corresponde tanto con el follaje circundante como con las muestras de color del libro de Wadaque se manifiestan como recortes a gran escala que cuelgan y se suspenden delicadamente del techo en una cascada de color.
Colaboraciones recientes incluyen Inkbox, CASETiFY y Lorette Lingerie. También es fundadora de Estudio EsbeEl enfoque reflexivo de Shayla sobre el color y el diseño a través de múltiples medios se pone de relieve en su Cuenta Instagram y los diseños ligeros y frescos de sus sitios web.
Brenda Mabel Reid: La yuxtaposición de las barreras sociales y la creatividad lúdica
Brenda Reid es una artista multidisciplinar emergente no binaria que trabaja y vive en Kitchener, ON, en el Haldimand Tract, tierra prometida a las Seis Naciones. Con formación en estudios de arquitectura, su corpus de trabajo aborda la complejidad de las relaciones asistenciales y la reflexión sobre la ética en la vida urbana, incorporando a menudo elementos humorísticos.
Su práctica implica regularmente al público en experiencias artísticas y de aprendizaje en colaboración, desde proyectos a gran escala hasta instalaciones interactivas basadas en el tiempo. Actualmente, abordan cuestiones relacionadas con el cuidado a través de combinaciones de medios, como el textil, la animación, el grabado, el trabajo sonoro, la fotografía y la escultura.
Su exposición DesignTO 2024, "Simplemente no puedo conseguirloilustra su notable capacidad para conectar su formación arquitectónica con su inteligente y sugerente enfoque del arte. La exposición se compone de materiales de construcción blandos y afelpados impresos a mano, como tableros OSB, madera contrachapada y ladrillos, junto con materiales de construcción reales, en una yuxtaposición divertida y humorística. La instalación de Brenda es engañosamente desenfadada, ya que utiliza los materiales infantiles a la vez que explora cuestiones sobre los obstáculos a la vivienda asequible, la escasez y el elevado "coste de la vida."
Para echar un vistazo a su proceso, sigue a Reid en Instagram para ver bocetos, actualizaciones de obras en curso y detalles cotidianos de la vida del artista.
Estudio Mezzaluna: La Abstracción del Diseño Moderno de Mediados de Siglo y Risografía
La diseñadora Vikki Wiercinski lanzó en Edmonton, Canadá Estudio Mezzaluna en 2015 como estudio de diseño centrado en el hogar y los artículos de papelería. Vikki estudió Diseño de Comunicación Visual en la Universidad de Alberta antes de establecerse como diseñadora en 2005; sus raíces europeas enriquecen el estilo colorido y extravagante que adopta la forma de diseños abstractos originales que son totalmente suyos.
El enfoque distintivo de Mezzaluna Studio en la forma y el color abstractos modernos mezclados con el estilo abstracto de mediados de siglo adopta la forma de papel pintado personalizado, diseño de superficies e ilustración. El estudio también crea diseños personalizados para editoriales, y colabora con arquitectos y diseñadores para crear interiores, diseños de superficies e ilustraciones realmente únicos. exteriores arquitectónicos.
Especializándose aún más en la impresión Risograph, cuyas muestras llenan su Página de Instagram-el estudio ofrece estos servicios a artistas, escritores y organizaciones que buscan comunicar visualmente sus historias de formas únicas y vibrantes. Su exposición DesignTO 2024 "Riso Ruckus" en el escaparate del Mercado de Diseño 313 exhibe juguetonamente cubos, cada uno de ellos impreso individualmente con risografía y plegado a mano. Llenando el espacio de geometría, color y alegría, la instalación introduce a los espectadores en un espíritu nuevo y dinámico de la impresión, los procesos analógicos y el diseño gráfico.
Eric Zdancewicz: Explorando los límites de la diversión y la función
Eric Zdancewicz es un artista y diseñador afincado en Toronto que explora el mobiliario, la iluminación y los objetos. Su variada cartera muestra su destreza, su ojo meticuloso y su descarada experimentación, que a menudo desafían la ideación común y las limitaciones tradicionales en el mundo de la carpintería y el diseño de muebles. Su enfoque combina técnicas tradicionales y experimentales, utilizando una serie de materiales locales y naturales, y muestra constantemente su talento para pensar de forma innovadora.
Las creaciones más recientes de Zdancewicz -el Silla Lîla-resume a la perfección su filosofía del diseño. Expuesta en los escaparates de Peach Boy en DesignTO 2024, la inspiración del artista es inmediatamente reconocible, y recuerda a un juguete infantil muy extendido que ha impregnado las consultas médicas y las salas de espera desde los años 80. La silla se fabricó utilizando una pequeña selección de herramientas manuales y materiales reciclados, y explora el equilibrio entre el trabajo y el juego en el estudio, así como en nuestros espacios vitales.
Síguelo en Instagram para disfrutar de una mirada entre bastidores al proceso de pensamiento de Eric, sus inspiraciones y el esfuerzo que pone detrás de cada proyecto. Mientras sigue superando límites y reinterpretando el mundo a través del diseño, su trabajo nos invita a todos a explorar el potencial de los espacios que habitamos.
Janet Hinkle: Unir realidades a través del arte
Janet Hinkle es una artista contemporánea cuya obra es un testimonio de creatividad desenfrenada y exploración inexplorada. Es una artista polifacética cuya cartera incluye grabado, cerámica y medios digitales.
Janet utiliza un enfoque interdisciplinar para dar profundidad a sus esfuerzos artísticos. Combina el grabado y la arcilla prensada hidráulicamente para crear piezas únicas. Este enfoque permite que su obra mantenga un vínculo tangible con el mundo físico, al tiempo que permite la exploración del ámbito digital.
La exposición DesignTO 2024 de Janet "Cambiando de Terrenoen los escaparates del Estado Soberano. El escaparate interdisciplinar combina el collage digital y la escultura para crear una realidad alterada enraizada en el diseño. Centrándose en la forma y la función, Hinkle reúne formas tradicionales y contemporáneas que se complementan y contrastan. Se anima a los transeúntes a interactuar con la instalación mediante el uso de un filtro de redes sociales Meta Spark AR que sitúa al usuario dentro de la obra de arte.
Estudio Sun Drops: Las Formas Arquitectónicas se Encuentran con el "Trabajo de la Mujer"
Sharl G. Smith es una escultora afincada en Waterloo y antigua profesional de la arquitectura, que trabaja principalmente con el bordado de cuentas como medio para explorar su identidad, temas globales de equidad y sistemas de valores basados en el cuidado. Nacida y criada en Jamaica, W.I., se trasladó a Nueva York, donde se licenció en Arquitectura. Sharl trabajó en EE.UU. como diseñadora y profesional de la arquitectura durante 12 años antes de trasladarse a Canadá y fundar su empresa creativa, Estudio Sun Drops. Su práctica artística y su trabajo con abalorios se basan tanto en su formación arquitectónica como en su formación en diversas artesanías a través de la carpintería tradicional japonesa.
La costura de abalorios es el acto de crear objetos cosiendo abalorios, uno o dos a la vez. Tradicionalmente una forma de arte ligada a la feminidad y al "trabajo de las mujeres", Smith ve paralelismos en el proceso del trabajo con abalorios y nuestros diversos sistemas biológicos y sociológicos. Comenzó como artista joyera, pero su trayectoria ha consistido en ampliar las técnicas tradicionales de abalorios hasta convertirlas en arte público de tamaño natural, refiriéndose a sí misma como arquitecta de abalorios. Sharl incorpora como cuentas esferas de latón pulido a espejo, acero inoxidable e incluso vidrio soplado, utilizando a menudo cable de aviación de acero inoxidable como hilo. La escala de estos materiales industriales pretende aumentar la visibilidad de una forma de arte que sigue siendo muy poco apreciada.
Escaparate de Sun Drop Studio en Aquavato para DesignTO 2024, 'Miraes un ejemplo impresionante de su trabajo. A través de los matices y tonos cambiantes de los espectadores cercanos que juegan en las superficies curvas y reflectantes, su obra de arte te invita a participar en la primera fase de la teoría feminista de la atención: orientar tu atención. Explora más sus complejas esculturas arquitectónicas hechas a mano y los detalles de su proceso creativo en el Estudio Sun Drops. Instagram.
¿A qué asistirás en DesignTO 2024?
Todos conocemos el poder de un buen diseño; influye en nuestra vida cotidiana de formas tan sutiles que a menudo ni siquiera nos damos cuenta. Sin embargo, en DesignTO, este poder no pasa desapercibido. Al contrario, se celebra, se alimenta y se ilumina durante diez gloriosos días al año en un festival lleno de ideas, interactividad e inspiración. Considéralo una invitación a mirar el mundo a través de una lente diferente y percibir el exquisito diseño en lo ordinario.
Los artistas son, al fin y al cabo, los alquimistas del mundo moderno, que convierten las ideas ordinarias en oro con su creatividad. Marca tus calendarios, consulta su programa completo de eventos que despierten tu interés, y prepárate para dejarte cautivar por los profesionales creativos de DesignTO 2024.
ES 
EN 
FR 
PT 
DE 