El artista de Los Ángeles Darel Carey está cambiando nuestra forma de ver el espacio con un rollo de cinta aislante, un cuchillo y una escalera. Carey creció en el ambiente californiano del hip hop y el breakdance. Sin embargo, no se dedicó profesionalmente al arte hasta mucho más tarde, cuando sirvió como analista lingüístico en las Fuerzas Aéreas estadounidenses hasta 2012.
Ahora, el trabajo de Carey se centra en la percepción visual y espacial, donde utiliza líneas para dar forma y doblar las dimensiones percibidas de un espacio. Sus instalaciones de cinta adhesiva para lugares específicos le han llevado a trabajar con marcas como Express, T-Mobile y Adidas, así como a ocupar un espacio en el infame Museo de los Selfies de Los Ángeles.
Nos sentamos con Carey mientras transformaba las paredes de nuestro vestíbulo en nuestra oficina de Toronto para hablar de su proceso, la transición de una carrera militar, documentar arte temporaly jugar con la percepción.
Revista Format: Cuando entra en un espacio, ¿tiene alguna idea de hacia dónde quiere que vaya?
Darel Carey: Depende de lo que esté haciendo, porque si me dan un espacio y me dicen que puedo hacer lo que quiera, entonces es cuando realmente puedo tomar una decisión en ese sentido. Pero en algunos casos, como en este, si el cliente quiere algo en particular, quiere que se hagan ciertas paredes, entonces simplemente me dejo llevar.
Pero sí, me gusta pasar tiempo en el espacio antes de empezar, ya sea justo antes de empezar, el mismo día, o días antes. Me gusta mirar el espacio, sentarme en él y meditarlo un poco para ver si se me ocurre alguna idea o simplemente acostumbrarme al espacio y trazar un mapa general de lo que voy a hacer.
¿Alguna de sus obras ha cambiado drásticamente desde la visión original hasta el producto final?
Yo diría que no drásticamente. Hay una sensación de control que no tengo cuando hago las piezas. Así que hay pequeños cambios o diferencias menos drásticas que no anticipé o no preví.
Si nos fijamos en algunas de mis obras, todas se parecen, pero también son diferentes. Empiezo y luego sigo ciertas reglas cuando se trata de una línea a la siguiente, como guiar la dirección de las líneas, si las líneas se tocan o no, qué es lo más cercano a todas las líneas cuando empiezo una pieza. Así, por ejemplo, con esta instalación, estoy haciendo que ninguna de las líneas se toquen entre sí, mientras que en otras piezas se tocan entre sí. Eso hace que la obra, al final, tenga un aspecto diferente.
Instalación de Carey en Inglewood Open Studios, Inglewood, CA (2017).
¿Qué se siente al trabajar en arte temporal? En lugar de que, como ocurre a menudo con las grandes instalaciones, los artistas sepan que van a estar ahí, quizá no para siempre, pero sí durante mucho tiempo.
Antes no me gustaba la idea, pero cuanto más lo pensaba, y cuando empecé a hacer obras, más me gustaba, sobre todo en el sentido artístico. Tengo dos vías separadas en las que hago mi arte, cómo lo hago, cómo quiero hacerlo, y luego tengo otra vía de clientes. Así que cuando se trata de mi arte, todos comenzaron temporal. Y una cosa que tengo es documentarlo, tomar fotos de la pieza.
Si pensamos en el contexto artístico, como una galería de arte o una nueva exposición, y pensamos en algo como una performance, no es algo que vaya a permanecer durante años. Así que pienso en ello de esa manera, como si hubiera arte diferente; la gente aprecia el arte de manera diferente por diferentes razones dependiendo del contexto.
Así que una de las cosas que empecé a hacer fueron piezas de time-lapsing, y para mí esa es la forma en que mi pieza va a vivir. Pero ahora es una especie de transición lentamente a esa otra pista de la base de clientes pensó, de hacerlos más permanente. No años y años, pero varios años en este momento. Y entonces también voy a empezar a pintar, así como la mezcla con la cinta, en cuanto a la permanencia va.
Supongo que para mí la respuesta corta es que la documentación con el lapso de tiempo y las fotos hacen que las piezas vivan de una forma que me satisface.
¿Te resulta difícil documentar? Porque, como decías con el punto de vista, con el time-lapse sólo puedes tener una cierta visión de la pieza.
Depende de la obra. Las que tienen un punto de vista específico suelen tener uno. Y luego hay otros puntos de vista que vienen de ahí, así que en ese sentido el lapso de tiempo sólo captura mi punto de vista original deseado.
Una de las cosas que hago es cuando no se trata necesariamente de un punto de vista específico: si se trata de un punto de vista específico, a veces mantengo la cámara en el mismo lugar. Pero si no es necesariamente un punto de vista, voy a mover la cámara. Tomo descansos y coloco la cámara de otra forma, y cuando termino intento hacer fotos desde distintos ángulos para documentar esos ángulos diferentes. Pero una de las cosas que tienen las instalaciones es que el vídeo y las fotos nunca hacen justicia a lo que haría una persona estando en el espacio, experimentándolo, caminando por él, porque incluso el simple movimiento y caminar por él es algo único.
Lo que puede decirse, creo, de mucho arte. No es exactamente lo mismo.
Eso es muy cierto, sí. Y creo que es muy importante en mi trabajo, porque mi obra habla específicamente de la percepción. Es cómo percibes algo y el modo en que las líneas afectan a tu percepción cuando te mueves a su alrededor. Para mí es un aspecto muy importante.
¿Qué quiere que sienta o experimente la gente cuando vea sus instalaciones?
Asombro, maravilla y reflexión. Lo que me gusta de mi trabajo es que te hace pensar sobre cómo ves las cosas y la realidad, y ver las cosas desde diferentes perspectivas. Me gusta hacer pensar a la gente sobre la percepción, sobre la realidad.
Vea más obras de Darel Carey en su sitio webconstruido utilizando Formato. A continuación, algunas fotos de su trabajo en la oficina de Format en Toronto.
Imagen de portada: Instalación específica Dimensionaliazación de Darel Carey en el Museo de Arte de Torrance, California.
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