En las esculturas de Cristina Córdova, las texturas naturales y terrosas se combinan con figuras de otro mundo y composiciones surrealistas para crear meditaciones sobre la identidad y la familia que invitan a la reflexión. Tanto audazmente contemporánea como de inspiración clásica, la inquietante obra de Córdova suele estar protagonizada por personas: en la naturaleza, acompañadas de tigres, pájaros, bordes de hojas; rodeadas de atrevidos estampados y colores inspirados en la década de 1980; primeros planos de rostros pensativos; destellos de oro y piedra; plumas erizadas.
Nacida en Puerto Rico, Cordova iba camino de convertirse en ingeniera cuando se dio cuenta de que prefería dedicarse al arte. Estaba ansiosa por hacer lo que parecía un cambio de carrera arriesgado, pero al final decidió que tenía que intentarlo: "La verdad es que no conocía a muchos artistas que trabajasen a tiempo completo", dice Cordova. "Recuerdo que fui a visitar a uno, y era muy metódico, tenía una carrera de éxito y mantenía a una familia, así que eso me creó esa pequeña piedra en el agua para lanzarme. Pensé: 'Vale, puedo lanzarme y sentirme bien con mi futuro y mi lugar en el mundo haciendo esto'".
Empezar como artista no fue fácil al principio. "En mis años de juventud me resistía mucho a reconocer el fracaso", dice Cordova. "Pensaba que era como romper una racha de éxito, o el principio del fin. Me ponía muy melodramática ante cualquier cosa que me pareciera negativa en mi trayectoria, y ahora me doy cuenta de que 20 fracasos te llevan a esa épica pulgada de progreso, y no puedes tener una cosa sin la otra". "
En la última edición de Format Vídeo InFrameBas Berkhout, cineasta, habla con Córdova sobre los retos y las recompensas de pasar de la ingeniería al arte, y sobre cómo compagina su trabajo de estudio a tiempo completo con la crianza de sus dos hijas.
Cuidado aquíy encontrar algunos de El trabajo de Córdova abajo, y en su portafolio, construido usando Format.
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