Format se complace en anunciar a los ganadores del segundo premio anual Format Career Launcher Prize en colaboración con el Centro RBC para artistas y diseñadores emergentes en la Universidad OCAD (OCADU): Jennifer Stewart y Nina Iglesias así como los subcampeones Anson Zheng y Pixel Heller.
Desde 2012, Format se ha asociado con OCADUla mayor y más antigua institución de arte y diseño de Canadá, para proporcionar alojamiento gratuito de sitios web a los estudiantes mientras estén matriculados y durante seis meses después de su graduación. Este premio anual se concederá cada año a un diseñador y a un artista que cumplan los requisitos necesarios.
Además de apoyar a estos creativos emergentes mediante una suscripción gratuita de por vida a Format y un premio en metálico, Format presenta sus sitios web dentro de nuestra comunidad, celebrando su trabajo y proporcionándoles exposición para ayudarles a impulsar sus carreras. Este premio está en consonancia con la misión de Format de promover el futuro del arte y el diseño ofreciendo a los estudiantes una plataforma de lanzamiento para su trayectoria profesional. En 2022, Format y su empresa matriz, Zenfolio Inc, anunciaron su compromiso de dar a $1millón de suscripciones a sitios web para estudiantes estudiar arte, diseño, fotografía y campos afines.
Conozca a los ganadores:
En este artículo, conocemos a los ganadores del segundo Premio Lanzadera de Carreras Format anual y escuchamos sus visiones de la vida después de la graduación. Esperamos que te unas a nosotros en la celebración de estos graduados con talento y que visites sus sitios web para seguir su trayectoria.
Mejor Portafolio de Diseño: Jennifer Stewart
Me llamo Jenn Stewart. Soy originaria de Courtice, Ontario, pero actualmente vivo en el West End de Toronto.
No recuerdo ningún momento de mi vida en el que no me interesaran las artes. Siempre supe que me dedicaría a un campo creativo, pero después del instituto no sabía muy bien qué dirección tomar. De hecho, empecé a estudiar moda en George Brown, pero al final decidí que no era lo más adecuado para mí. Pero fue en ese programa donde utilicé Illustrator por primera vez y empecé a introducirme en el diseño digital. Y ahí es donde creció mi interés por el diseño editorial, lo que me llevó a estudiar diseño gráfico en la OCADU.
Hace poco me gradué en el programa de diseño gráfico de la OCADU. Al entrar en tercer y cuarto curso, empecé a interesarme por el uso del diseño de la información para simplificar el aprendizaje. Me di cuenta de que podía utilizar el diseño para educar a mi público en temas que me interesaban personalmente fuera de mi práctica del diseño. Por ejemplo, en mi trabajo de tesis del último año en OCAD, elegí hacer un libro sobre el vino natural. Y eso fue un resultado directo de trabajar en el sector de la hostelería durante toda mi carrera en la OCADU.
He creado un libro titulado Define Naturales una enciclopedia del vino natural. La creé porque trabajar en hostelería me aportó conocimientos sobre el vino natural e iluminó la falta de literatura moderna sobre este tema. Al darme cuenta de cuánta gente estaba interesada en el vino natural, pero no sabía mucho sobre él, pensé que era un buen lugar para llenar un vacío utilizando mis habilidades. Así que escribí, diseñé e ilustré un libro que ofrece una breve visión general de lo que es el vino natural, cómo se elabora y cómo definirlo. A través de este proyecto pude aunar mis intereses en el diseño informativo y editorial de una forma que sentí como una auténtica culminación de mi último año en la OCADU.
El proceso de creación de mi sitio web Format me resultó muy sencillo. Antes de darme cuenta de que OCAD tenía esta asociación con Format, intenté hacer sitios web en otras plataformas a lo largo de los años, pero nunca terminé ninguno. Siempre acababa encontrándome con áreas no personalizables o toda la plataforma me resultaba imposible de navegar. No sé por qué, pero con Format me resultó muy fácil. Acabé aprovechando muchas de las páginas totalmente personalizables y creando mis diseños de arriba abajo. También aprecio mucho la opción de transferir archivos. Crea una opción tan sencilla y profesional para enviar archivos a los clientes. Es una función que utilicé en mi trabajo como autónoma.
Veo que mi sitio web Format desempeñará un papel muy importante en mi carrera y, en mi transición de estudiante a profesional, tener un portafolio en línea es una necesidad en el diseño gráfico y poder personalizarlo fácilmente a medida que mi trabajo crece y evoluciona en mi práctica profesional es una gran ventaja.
De cara al futuro, me gustaría verme en un estudio de diseño. Sería ideal poder trabajar en multitud de proyectos a la vez y probar un poco de todo. Me gustan mucho todos los aspectos del diseño gráfico y no quiero limitarme centrándome en un área especializada. Así que creo que un estudio de diseño o algo interno sería lo más ideal para mi futura práctica del diseño. También me gustaría mucho seguir trabajando en el libro de mi tesis. Es un proyecto acabado, pero como diseñadora siempre hay algo que arreglar o retocar. Y me encantaría hacer otra tirada de él y ponerlo en algunas vinotecas de la ciudad.
Si pudiera dar algún consejo a los aspirantes a diseñadores, sería que investigaran y aprovecharan las oportunidades que tienen a su disposición. A veces eso significa algo tan sencillo como programar una llamada con tu profesor o echar un vistazo a la biblioteca de tu escuela, pero los recursos que tienes como estudiante de diseño, puede que no los vuelvas a tener nunca más. Hay tantos espacios y oportunidades que puedes utilizar para hacer crecer tu práctica. Sólo tienes que saber lo que hay ahí fuera. Y este premio de Format es un ejemplo perfecto de ello. Hay tantas oportunidades a disposición de los jóvenes diseñadores y estudiantes, que sólo tienes que averiguar cuáles son y aprovecharlas.
Mejor Portafolio de Arte: Nina Iglesias
https://ninaiglesias.format.com
Me llamo Nina Iglesias y soy de Mississauga, Ontario, Canadá. Nací y crecí allí. Me trasladé a Toronto para estudiar en la OCADU.
Mi programa en la OCADU se llama Arte y Diseño Material. Básicamente es un programa de artesanía textil, joyería y cerámica. Me especialicé en textiles, pero también tomé algunas clases de joyería. A través de estos cursos me enamoré del tejido y del teñido natural. Me encanta que el teñido natural no se ciña a una metodología. Puedes seguir una receta, pero los tintes tomarán sus propias decisiones. Y me encanta esa idea de ceder el control como creadora a los materiales que utilizas.
Llevé esa idea a mi proyecto de tesis. Estaba aprendiendo lecciones de la tierra, sintiendo la interconexión entre los materiales naturales y los animales. Quería utilizar estas lecciones dentro de mi práctica artística. Al eliminar la jerarquía en mis materiales, al eliminar mi propia jerarquía dentro del mundo natural, es un paso para superar mis propias luchas individuales con el colonialismo y otros sistemas de poder.
Estaba leyendo Trenzar la hierba dulce de Robin Wall Kimmerer y me encantaron sus ideas sobre poder ver el amor que nos da la tierra en la vida cotidiana. Así que con este trabajo soy yo la que quiere devolver ese amor, corresponderlo. Soy filipina, hija de inmigrantes, pero nunca he vivido en Filipinas y no nací allí. Nací aquí. Vivo aquí. Así que, como colono, quería establecer aquí una conexión con la tierra de un modo que me pareciera auténtico.
De cara al futuro, quiero dedicarme más a la performance. Me gusta mucho el trabajo basado en la tierra y me inspiran mucho los artistas que hacen obras en lugares específicos. Últimamente, me gusta mucho la idea de enterrar piezas. Hace poco fui a México D.F. para un viaje de fin de carrera y fui al Templo Mayor. Vimos unos cofres funerarios aztecas que, por desgracia, habían sido excavados, pero que estaban expuestos en el museo, y había unas piezas de cerámica intrincadas realmente preciosas que habían sido enterradas en esos cofres, junto con huesos, conchas y otros objetos rituales. Como creadora, me conmovió mucho el hecho de que alguien pusiera tanto esmero en crear un objeto y luego lo regalara a la tierra. Me gusta esa idea de poder regalar una pieza a la tierra.
Utilizar Format fue realmente intuitivo. No es como Photoshop, donde tienes todas estas herramientas que no sabes realmente lo que hacen. Las funciones de Format están todas a la vista. Me gusta que haya tantas plantillas, pero que todas sean tan fácilmente personalizables. Además, las plantillas dejan que el trabajo hable por sí mismo. Si tuviera que crear un sitio web desde cero, ni siquiera se me ocurrirían muchas de estas funciones. Obtuve muchas ideas geniales de las plantillas de Format.
Ahora estamos en la era digital y ya no todo el mundo lleva consigo tarjetas de visita o portafolios físicos. Y no puedes utilizar Instagram o un blog como portafolio, no es lo suficientemente profesional. Definitivamente necesitas un portafolio y un sitio web sólidos para establecer contactos y acceder a oportunidades, para cosas como residencias y exposiciones en galerías. Todo tiene que estar ahí y a la vista para que la otra parte pueda ver todo tu trabajo. Me siento muy bien teniendo un portafolio sólido ahora que voy a entrar en el mundo profesional después de la escuela.
Me voy a Estonia en agosto. Es un programa internacional organizado por mi director de tesis, Nithikul Nimkulrat. Era la jefa de textiles de la Academia de las Artes de Tallin. Ha organizado una residencia de dos semanas y una colaboración entre las dos escuelas. Será una oportunidad apasionante para trabajar tanto con medios analógicos como digitales, porque tienen un telar Jacquard increíble, que nunca he utilizado antes. También tienen instalaciones para todo, desde trabajos en cuero y cerámica hasta RV.
Si tuviera que dar un consejo a un artista emergente, en realidad sería el mismo consejo que me habría dado a mí mismo hace un par de años: que se permitiera jugar y explorar. Porque creo que en esos momentos de juego descubres lo que realmente quieres hacer y en qué dirección quieres llevar tu trabajo. Del mismo modo, cuando eres amable contigo mismo y con tus materiales, puedes ser feliz con cualquier tipo de resultado que produzcas. Y eso es definitivamente algo que he aprendido este año a través de mi tesis.
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