Format se complace en mostrar el trabajo de la ganadora del gran premio Alexandra Obochi y de los cinco finalistas del Sorteo y Subvención de Portafolios Online en colaboración con Mujeres Fotógrafas Negras (BWP). El objetivo de nuestra asociación es crear visibilidad para el talento de las miembros de BWP, al tiempo que aumentamos sus negocios con herramientas accesibles para la cartera, un seminario web gratuito y el apoyo a la comunidad mediante subvenciones y premios financiados por Format.
Fotógrafas negras rompe con la idea de que es difícil descubrir y contratar a creativos negros. Fundada en julio de 2020 por Polly Irungu, BWP es una comunidad global, un directorio y un centro de más de 2.100 fotógrafas negras y fotógrafos que no se identifican como binarios, que abarca más de 60 países y más de 35 estados de EE.UU.
Dedicado a proporcionar un recurso a los guardianes de la industria, BWP apoya a sus miembros promocionando su trabajo en una base de datos activa distribuida a marcas, editores fotográficos, directores, comisarios y compradores de arte.
Además de apoyar al ganador del gran premio mediante una suscripción gratuita de por vida a Format y un premio en metálico, Format ha proporcionado a los finalistas un año gratis y está presentando sus sitios web dentro de nuestra comunidad, celebrando su trabajo. Este premio está en consonancia con los esfuerzos de Format por promover una comunidad inclusiva de personas actuales y futuras. fotógrafos proporcionando a los miembros de BWP una presencia online profesional para apoyar sus negocios en crecimiento. Format también ofrece un descuento especial a los miembros de la comunidad BWP que contraten un nuevo plan web; visita la comunidad de miembros BWP para más detalles. Si aún no eres miembro, puedes solicita aquí unirte a la comunidad.
Ganadora del Gran Premio: Alexandra Obochi
Alexandra Obochi es una creativa multidisciplinar con habilidades que abarcan muchas disciplinas, como la fotografía, la dirección creativa/artística, el maquillaje artístico profesional y la creación de contenidos. Actualmente vive y trabaja en Abuja, Nigeria.
El trabajo de Alexandra se centra en representar y documentar la vida homosexual en una sociedad en la que la homosexualidad ha sido marginada y estigmatizada. Celebra la diversidad, la resistencia y el poder de la autoexpresión, al tiempo que se esfuerza por arrojar luz sobre la belleza, la fuerza y la autenticidad de las personas LGBTQ+ en Nigeria.
El trabajo de Alexandra está fuertemente inspirado en la cultura. Las realidades de ser una mujer igbo, la elevación de la piel negra y la exploración de la cultura igbo sirven de puente entre el pasado y el presente, mezclando elementos tradicionales con narraciones contemporáneas.
En 2023, las obras de Alexandra formaron parte de la Una exposición de WA NIBI de Matthew Blaise y Kampnagel Hamburg. También formó parte de la 2ª promoción de becarios de la beca Black Women Photographers y Nikon USA en 2023. Su obra se ha expuesto en Times Square durante NFT NYC en 2022 y en los alrededores de Nueva York para el Fewocious x Saveartspace de arte público y otras exposiciones. No sólo forma parte de Black Women Photographers, sino que también figura en la base de datos de periodistas africanos y en el centro de fotógrafos nigerianos.
Inspírate con más trabajos de Alexandra en su portafolio Format: https://alexandraobochi.format.com/
Finalistas del sorteo de carteras:
¿Buscas más inspiración? Echa un vistazo a los trabajos y portafolios de los cinco finalistas:
Awo Renni
Awo Renni es una fotógrafa freelance de documentales y naturaleza que se inició en la fotografía
carrera en 2019. Renni alimenta su pasión por la narración y la aventura tras el objetivo, captando la belleza de la vida cotidiana con autenticidad. Con su marca de cuentacuentos RenniStories, narra las historias de la gente corriente, las comunidades y otras historias que necesitan ser contadas.
A lo largo de los años, ha trabajado en proyectos con la ONU, Al Jazeera, Russia TV y la Agencia Europea Press Photo. Su arte se ha publicado en The Republic Journal. En julio de 2023, organizó su primera exposición individual, "Somos intemporales.“
"A través de mi arte, doy prioridad a la colaboración y celebro la belleza de las personas. La fotografía es un lenguaje universal que crea conexiones e inspira a los demás." - Renni
Inspírate con más trabajos de Renni en su portafolio Format: http://aworenni.com/
Coltan Kubiangha
Coltan Kubiangha es una fotoperiodista y narradora visual nigeriana cuya práctica se centra en documentar mediante retratos a nigerianos que padecen enfermedades genéticas como la neurofibromatosis y el tricoepitelioma. Los retratos sirven para concienciar y mejorar la forma en que la sociedad percibe y trata a las personas que padecen estas enfermedades genéticas.
La familia, el duelo y la exploración del yo son temas recurrentes en su trabajo. Su práctica también se centra significativamente en la documentación de las culturas indígenas de Nigeria como medio de crear una historia visual de archivo de estas culturas para el futuro, al tiempo que aumenta la conexión con la cultura y las tradiciones en el presente.
Kubiangha es licenciada en Geografía y Ciencias Ambientales con especialización en Estudios Turísticos por la Universidad de Calabar, estado de Cross River (Nigeria). Sus fotografías de las protestas del #EndSARS en Nigeria se han publicado en Aljazeera English (2021). Como persona no binaria que se identifica a sí misma, ha sido entrevistada por Revista Oprah Daily sobre lo que significa el Orgullo para los fotógrafos Queer (2022).
Inspírate con más trabajos de Coltan en su portafolio Format: http://coltankubiangha.com/
Edoghogho Ugiagbe
Edoghogho Joy Ugiagbe, fotógrafa callejera de origen nigeriano afincada en el Bronx, Nueva York, se adentra en la esencia de la vida urbana a través de su objetivo. Su obra capta emociones crudas y momentos fugaces con autenticidad y profundidad, inspirándose en su herencia nigeriana y en sus experiencias en el Bronx.
Edoghogho se dedica a amplificar voces a menudo marginadas por los medios de comunicación convencionales, arrojando luz sobre la diversidad y riqueza de las experiencias humanas. Con un agudo ojo para el detalle y una pasión por contar historias, su fotografía sirve como una poderosa herramienta para la defensa y el cambio social, fomentando una conexión y un entendimiento más profundos dentro de las comunidades. Sus imágenes no sólo documentan la realidad, sino que también inspiran a los espectadores a ver el mundo desde perspectivas diferentes, dejando un impacto duradero en todos los que se encuentran con su trabajo.
Su primera exposición individual, "Baltimore - Vigilancia Vecinal," formaba parte del Distrito artístico de Bromo Paseo del Arte en mayo de 2024.
Inspírate con más trabajos de Edoghogho en su portafolio Format: www.ohmyjoyyy.com
Encaje Garrett
Encaje Garrett es una fotógrafa independiente de San Luis, actualmente afincada en Chicago. Su pasión por la fotografía comenzó en la universidad y continuó después de graduarse. Especializada en retratos, estilo de vida y fotografía de conciertos, también fotografía eventos corporativos, headshots, celebraciones, fotografía de decorados y mucho más.
Su fascinación por la luz natural inspiró inicialmente su viaje creativo. Cree que una sola foto puede contar una historia y se esfuerza por hacerlo cada vez que se pone detrás del objetivo. Lace se esfuerza por crear imágenes que dejen huella en sus espectadores y anima a sus clientes a vivir el momento.
Inspírate con más trabajos de Lace en su portafolio Format: https://www.createwithlace.com/
Norkor Nortey
Norkor Nortey es una fotógrafa documental ghanesa que siente una profunda curiosidad por cómo las mujeres africanas navegan, ocupan espacio y prosperan en el mundo actual. En su práctica artística, las mujeres son las protagonistas, reivindicando sus historias personales y su cultura visual.
Norkor se licenció en Diseño de la Comunicación por la Universidad de Ciencia y Tecnología Kwame Nkrumah en 2019. También se graduó en la Centro Dikan-la primera y mayor biblioteca de fotografía de África- como miembro de la cohorte inaugural del Programa de Práctica de Fotoperiodismo y Documental, y ha recibido el Premio al Estudiante Sobresaliente.
Su primera obra, "Su púlpito", se expuso en el Centro Dikan de Accra (Ghana), donde reside actualmente.
Inspírate con más trabajos de Norkor en su portafolio Format: https://www.norkornortey.com/
Imagen principal de este artículo por Alexandra Obochi.
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