Con sus animaciones coloristas y alegres, el director brasileño Alê Abreu tiene un poderoso lenguaje visual que utiliza para hablar de la situación política de su país. Su segunda película de animación, O Menino e o Mundo (El niño y el mundo), es una mirada íntima a las complejidades de la historia temprana de América Latina.
Venga de donde venga, es una historia emotiva. El largometraje sigue a un niño de una tierra mítica en su búsqueda de su padre, que se ha marchado en busca de trabajo. Su viaje nos lleva a través de diferentes paisajes llenos de personajes convincentes, al tiempo que explora el impacto emocional que el capitalismo tiene en las familias.
A pesar de El niño y el mundo Sin apenas diálogos, dice mucho. La película debe su voz alta al talento de Abreu para contar historias y a su rico estilo de animación dibujado a mano. Nominada al Oscar a la mejor película de animación en 2016, perdió frente a Del revés. Sin embargo, El niño y el mundo se impuso recientemente a una película de Studio Ghibli para ganar el prestigioso Premio Annie en la categoría de Mejor Película de Animación - Independiente.
Format habló con Abreu sobre El niño y el mundoy conocer los retos de trasladar una obra de arte a un formato digital y el boceto que inspiró al protagonista de la película.
Formato: El estilo de su película es realmente bello, y no se ve a menudo en la animación de hoy en día. ¿Fue difícil mantener el aspecto artesanal de los dibujos y la integridad de las texturas cuando hay que trabajar mucho con ordenadores?
Alê Abreu: Una gran parte de la película se hizo con técnicas tradicionales como el dibujo y la pintura, y con lápiz de color, tiza, rotuladores y acuarelas. Animé la película por ordenador con un bolígrafo digital, manteniendo las texturas y la profundidad de los materiales orgánicos. Incluí estos elementos como parte de los personajes.
Las escenas se hacían todas de la misma manera, aunque luego trabajábamos en ellas individualmente para separar los niveles, la profundidad de campo y las transparencias. Siempre decía al equipo que viera la pantalla del ordenador como un trozo de papel de escribir. También utilizamos texturas que estaban disponibles en las herramientas digitales, ya que parecían reales y honestas.
Debe haber habido accidentes felices, sorpresas agradables o retos inesperados durante los tres años que se tardó en completar la película. ¿Puede describirnos un poco su trayectoria técnica mientras trabajaba en ella?
Sí, la película tuvo muchas sorpresas durante la producción, sobre todo porque se hizo de una forma no tradicional: empezamos la producción sin haber terminado la historia. La película se hizo sin guión escrito, y creamos las escenas y los capítulos en la sala de montaje durante la producción de la animación. Muchas de las "elecciones" nacieron durante el propio proceso. Supongo que por eso la película prácticamente no tenía diálogos. Fue creada y narrada a partir del poder poético de las imágenes.
¿Hubo alguna limitación que le ayudara a definir el estilo de la película?
El estilo de la película no estaba definido por ninguna limitación, salvo el universo del niño. Dejamos que se abriera ante nosotros y decidimos guiarnos por el personaje infantil. También intentamos crear gráficos, condiciones y técnicas que fomentaran el poder de la libertad: expresarnos como lo hacen los niños.
¿Hubo alguna parte del producto final con la que no quedó satisfecho?
No es raro que los artistas terminen sus trabajos insatisfechos con el resultado final. Siempre es posible mejorar muchos aspectos diferentes de cualquier proyecto. Es bueno anhelarlo. Pero un artista también necesita un momento en el que pueda estar satisfecho. El trabajo de un artista es una eterna búsqueda de algo. Creo que ese es el ejercicio del arte. La búsqueda de un estilo se convierte en una gran prueba en el sentido del autoconocimiento.
Por primera vez en mi vida estaba muy satisfecho con el resultado final de un trabajo. El niño y el mundo me trajo mucho alivio en este sentido.
Usted dibuja la música en esta película. Es vital para la narración y un aspecto visual muy fuerte. ¿Puede explicarnos un poco cómo se desarrolló y por qué quería que la música se viera y no sólo se oyera?
Descubrí el personaje del niño en un garabato que había hecho en un cuaderno para otro proyecto, un documental de animación que se llamaba Canto Latino. Pretendía ser una mirada a la historia de la formación de los países latinos. Era un proyecto con enormes dimensiones políticas, sociales y económicas. Decidí dejar de lado ese documental cuando encontré el dibujo del niño.
Seguía queriendo descubrir esa historia, pero dentro del universo del niño. Pensé que el niño podía estar separado de todos los demás, excluido, hasta el punto de ser un niño especial. Podía ser un chico especial que viera la música y nos llevara a todos a otro punto de vista. Resulta que también nos condujo a la realización de la propia película.
He leído que le ha influido la película de 1973 de René Laloux Planeta Fantástico. ¿Qué crees que hace que una animación sea "buena"? ¿Qué te atrae cuando ves algo como Planeta Fantástico?
Para mí lo mejor de cualquier animación es la posibilidad de transportarnos a otro mundo donde la fábula tiene un poder muy fuerte. La fábula nos aleja de la realidad y al mismo tiempo nos acerca. Tiene la posibilidad de permitirnos mirar nuestro mundo y nuestras vidas a través de otra lente, para verlo mejor.
Hay otras películas como ésta, que nos encantan haciéndonos mirar de otra manera y nos transforman. Pueden pasar años y seguirán clavadas en nosotros. Se convierten en parte de nosotros.
Ver más obras de Alê Abreu en su cartera.
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