Alex' Reise

Hallo zusammen und willkommen zum Photographers Journey Podcast für die Fotografie-Community. Ich bin euer Gastgeber, Lucas Dredger. Außerdem bin ich der CEO und Mitbegründer von format. In diesem Podcast spreche ich mit erfolgreichen Fotografen aus aller Welt über ihre Reise als Künstler und Unternehmer, ihre Arbeit, ihre Inspiration und darüber, wie sie ihr Geschäft aufgebaut haben. Willkommen zu unserer dritten Folge in dieser Staffel mit dem Titel Fotografen COVID in der Zukunft, in der ich mit Fotografen darüber spreche, wie sie angefangen haben und wie COVID ihre Fotografie, ihre Arbeit und ihre Zukunftsaussichten beeinflusst hat. Ich hoffe, dass ihre Geschichten und ihre Arbeit eine Quelle der Inspiration für dich sind, wenn du deinen eigenen Weg durch die Pandemie und darüber hinaus gehst. Bevor wir also in die kleine Versicherung einsteigen: Alex ist seit mehr als einem Jahrzehnt ein Pionier des visuellen Stils in der Outdoor-Branche. Seine Marketingkampagnen ziehen ein Millionenpublikum an, während seine von der Kritik gefeierten Fotografie-Workshops 10.000 aufstrebenden Fotografen unvergleichliche Erfahrungen und Einblicke vermitteln. Vom National Geographic Outside Magazine und dem Gentleman's Journal gelobt, ist sein Einfluss auf die Richtung der Outdoor-Medien unvergleichlich. Nochmals vielen Dank, Alex, dass du heute bei mir bist. Ich würde gerne anfangen und ein bisschen über deine Reise als Fotograf sprechen. Würdest du mir erzählen, wie du als Fotograf dorthin gekommen bist, wo du heute stehst?

Ja, es war eine Abfolge von, ich sage mal, glücklichen Zufällen und einigen Anstrengungen und einer Menge Glück. Das muss ich zugeben, das muss ich zugeben. Ich glaube, ich hatte in der Vergangenheit wirklich Glück. Und das habe ich auch heute noch. Manchmal frage ich mich einfach: Ist das wirklich passiert? Wir haben uns viel Mühe gegeben. Aber ich glaube, mein Vater hat es ziemlich gut ausgedrückt. Als ich ein Kind war, sagte er, dass man kein Glück hat, wenn man nicht versucht, Glück zu haben. Es ist also eher so, dass du eine Menge verschiedener Dinge tust und einige Dinge bleiben hängen und dann hast du Glück. Und genau das habe ich getan.

Dann erzähl mir doch mal davon. Wann hast du mit der Fotografie angefangen? Wie hast du angefangen? Und wie bist du hierher gekommen? Du hast ja offensichtlich eine große Instagram-Präsenz. Du machst viele Fotos für Outdoor-Luxusmarken. Wie kamst du hierher? Was war dein erster Einstieg in die Fotografie? Wie hast du angefangen?

Ich meine, es ist eine sehr traditionelle Art und Weise, wie eine Million anderer Leute auch. Oder die Filmkamera meines Onkels, die Filmkamera deines Großvaters. Das hast du schon mal gehört. Es war eine Olympus om und ich habe einfach angefangen, ein paar Filme damit zu drehen. Ich hatte kein wirkliches Verlangen danach, nur weil ich als Kind dieses Ding gesehen habe, und es ist einfach sexy. Es ist wie Metall, es hat Linsen drauf. Du kannst überall Knöpfe anbringen. Da liegt es nahe, dass du den Besitzer der Kamera fragst: "Erzähl mir was über dieses Ding. Das war's schon. Und ich denke, jedes Kind möchte so ein Spielzeug haben. Für mich war es also eher so: "Oh, cool. Ich laufe herum und sehe Dinge durch den Sucher, und dann sehe ich ihn später. Cool! So hat es also wirklich angefangen. Und dann hatte mein Vater eine kleine Kanone in einer Point-and-Shoot-Kamera mit einem Blitz und einer 32-Megabyte-Speicherkarte. Ja. Ich fühle mich schon alt, wenn ich das sage. Und ich habe damit einfach Fotos von Dingen gemacht. Weißt du, damals, als wir ich in Spanien geboren wurde, wurde ich in Spanien geboren. Und meine Eltern waren Franzosen. Irgendwann ging ich also auf das Gymnasium Lisa horsey. Es ist wie eine französische Schule in Spanien. wollte mich nicht mehr dort haben. Es war einfach sofort, es war einfach sehr ärgerlich. Du kannst also einfach nicht zurückkommen. Sie ließen dich trotzdem zu meiner Mutter. Und sie meinte: "Oh, die sehen das also als Strafe. Meine Eltern sind wieder zu Freunden gezogen, als ich 14 war, richtig? Wenn du 14 bist, verlierst du also deine Identität und deine Freunde. Wir zogen auf ein Grundstück, das mein Vater mit 18 Jahren mit der Unterstützung seines Großvaters gekauft hatte. Es handelt sich um ein riesiges Grundstück im Südosten Frankreichs im Wald. Ich wurde auf ein Internat geschickt und ging nur an den Wochenenden auf das Grundstück, wo es keine Kinder gab. Denn es war einfach nur ein Wald, vier Hektar groß, und nur kleine Städte mit vielen alten Leuten. So kam ich dazu, mehr mit Kameras zu spielen, du weißt schon, mit meinem Dirt Bike zu fahren, das ich unbedingt haben wollte. Kannst du ein Dirt Bike für mich besorgen? Es hat ungefähr ein Jahr gedauert, bis ich die Macht der Überzeugung gelernt habe. Und mein Vater ist ein sehr überzeugender Mensch, er kann überreden, aber er kann auch überredet werden. Oder? Das ist der Schlüssel zu Leuten, die wissen, wie man verkauft, aber sie lassen sich auch sehr leicht überzeugen. So ist er, also kann ich ihm das mit seinen Techniken verkaufen. Weil er ein Seemann war, ist er sozusagen ein glorifizierter Verkäufer für Bewässerungsfirmen. Er ist in der Forstwirtschaft tätig, er ist Forstingenieur und er verkaufte Bewässerungsanlagen, er verkaufte Wasserpumpen in Ägypten, er hatte verschiedene Auftritte, aber er war einfach sehr geschickt im Umgang mit Menschen und ja, er war in der Lage, diese Techniken auf ihn anzuwenden und mein Geländemotorrad zu bekommen und damit Fotos zu schießen und Fotos davon mitzubringen und sie auf Flickr zu posten, damals, 2007, vor sechs Jahren, glaube ich, deshalb habe ich sie auf Flicker gepostet. Ja, und dann habe ich angefangen, mich mit Leuten im Internet auf Flickr zu vernetzen und es war wie wow, da waren Leute, die sagten, diese Fotos sind cool, toll. Ich habe mir ihre Fotos angeschaut und wir haben einfach gechattet und kommentiert. Es gab keine richtigen Kanäle, um das zu tun, es gab keinen richtigen Ort, um über Fotografie zu reden, also ist es wirklich sehr unschuldig, das war ziemlich geeky, weißt du, an den Wochenenden, Ich kaufte Motherboards, Rams, Festplatten und Grafikkarten und baute sie mit einem Freund zusammen, um sie an andere zu verkaufen. Wir dachten, wenn wir das einmal gemacht haben, ist es nicht so schwer, das jedes Wochenende zu machen und etwas Geld zu verdienen. Ich habe mich schon immer dafür interessiert, wie die Dinge präsentiert werden. Das war mir selbst sehr bewusst, aber wenn ich etwas in die Welt setzen wollte, musste es gut präsentiert werden und bis heute ist es für mich das Wichtigste, wie das Produkt aussieht. Ja, das sind die Anfänge in Kurzform

Die Radmuttern, von denen du weißt, dass du offensichtlich deine Kreativität größtenteils alleine erforscht hast, richtig? Ja, du bist wirklich online gegangen und hast versucht, Feedback zu bekommen und deine Arbeit zu teilen, von Flicker bis zu dem Punkt, an dem du jetzt bist, also postest du Bilder auf Flicker? Ich nehme an, das ist eine Weiterentwicklung zu Instagram. Wann wurdest du das erste Mal für deine Fotografie bezahlt und wie kam es dazu? Ja, das war eigentlich

Irgendwas zwischen Flickr und Instagram 500 pX kennst du sicher sehr gut, ein anderes kanadisches Unternehmen aus Toronto und ich haben angefangen, Fotos nach Flickr zu stellen, weil wir dachten, dass Flickr sich jetzt alt anfühlt, Meine Mutter benutzt Flickr, also sind wir zur Therapie gegangen. Als ich 18 war, habe ich angefangen, Fotos hochzuladen. Es gab eine größere Community und es fühlte sich einfach anders an. Es fühlte sich wie ein Produkt an, das in die neue Welt passt. 2006 bis 2008 hat sich das geändert. Facebook war in Europa bereits auf dem Vormarsch. Ich habe einfach gesagt: "Das ist auf dem Foto zu sehen, also füge den Hashtag hinzu: Da ist ein Pool, da ist ein Pool, da ist ein Baum, da ist ein Baum. Das hat etwas sehr Religiöses an sich. Denn ich weiß, dass eines Tages jemand nach diesen Hashtags suchen wird, und dann wird es nützlich sein. Ja, ich habe das nur für die Leute gemacht, richtig? Das muss nützlich sein, denn wenn ich Hashtags benutze, will ich etwas finden. Oh, das ist eine Dame von einer Agentur namens McCann, die dem Wonder Man gehörte, zu der Zeit war ich auf dem College. Wusstest du etwas über Werbeagenturen? Und diese Frau will kaufen und ich habe diese Geschichte schon oft erzählt, dass diese Frau eines meiner Fotos kaufen will, das sie auf 500 pX gefunden hat, mit zwei Schlüsselwörtern und ich sagte: "Hast du gearbeitet und all die Jahre Schlüsselwörter eingegeben? Er saß stundenlang am Computer. Diese Dame wollte dieses Foto für ein Jahresgehalt kaufen, als ob sie im Auftrag von Microsoft für die Einführung des Microsoft Surface arbeiten würde. Die Dame war sehr nett. Er war nur ein Kundenbetreuer für Microsoft. Ich habe es bis heute nicht vergessen. Ich muss sie zum Essen einladen. Ja, das war, als wir abhoben, sah ich dieses Foto für gerne eine Summe Geld. Und dann, im nächsten Jahr, lernte ich Andrea kennen, meine Frau, die jetzt in Quebec studiert, ich ging nach Quebec, um zu studieren, und wir beschlossen, dass es Zeit war, zu reisen. So ging das College eine Weile weiter und wir gingen ein Jahr lang auf Reisen. Wir wurden von Microsoft indirekt unterstützt, auch wenn sie für etwas bezahlen, das sie auch gekauft hätten, es war kein Zuschuss. Aber das hat unsere Karrieren enorm beflügelt, weil niemand und ich sollte sagen, zur gleichen Zeit gab es die Anfänge von Instagram 2011 und das war, als sie das Bild kauften, also konnte ich die Welt bereisen und ihr Diamant fing an, Fotos von Patagonia Mirage Go in Kanada und Nordkanada und dem Yukon auf Instagram zu stellen, ihr wisst schon, Dinge, die die Leute auf Instagram von ihrem Toast damals gemacht haben, wow, das ist verrückt, dieser Typ geht überall hin und er wird am Ende Reisefotografie auf Instagram bringen, wo es noch nicht richtig war, ja, das war der Anfang klingt

Das klingt, als hättest du mit dem Microsoft-Rap wirklich Glück gehabt.

San Jose ist wie das verdammte Casa Lucky's. Der Typ hat auch sein ganzes Geld bekommen, aber ich war der Typ, der die Schlüsselwörter gesetzt hat.

Es hört sich auch so an, als ob, wer auch immer diese Person war. Sie hat sich wirklich für dich eingesetzt, denn sie hätte auch einfach sagen können: "So viel ist das Bild wert, und jetzt kannst du gehen. So süß, so

Vielleicht hätte ich jemanden fragen sollen, den ich nicht kenne, meinen Bruder. Ich habe einen älteren Bruder, der in der Branding-Branche arbeitet, also werde ich mit ihm reden, bevor ich ihn frage.

Das klingt großartig. Und nun heute: Wie finden dich die Kunden?

Heute würde ich sagen, dass ein großer Teil der Arbeit überraschenderweise von YouTube kommt. Manchmal kommen Leute von YouTube und sagen: "Wir wollen, dass du ein YouTube-Video für uns machst. Und ich sagte: "Cool!" Ja, ich bin ja auch Fotograf. Ja, sie recherchieren nicht viel, also machst du einfach ein YouTube-Video. Ich denke, Instagram ist ein großes Aushängeschild und ich würde sagen, dass du mit Magazinbeiträgen wirklich an der richtigen Stelle auffällst, weil du unsere Regisseure dort triffst, wo du sie treffen willst, in Magazinen und Dingen, denen sie Aufmerksamkeit schenken und die sie lesen, was machst du?

Ich weiß, dass Leute, die vor die Augen von Redakteuren kommen wollen, verschiedene Marketing-Taktiken anwenden, wie z.B. das Versenden von Werbung usw. Machst du so etwas auch oder ist das alles organisch?

Nein, nein, nein, ich schicke mein altmodischstes, altmodischstes, traditionellstes Ding, das ich tue, ist, am Ende des Jahres Dankesschreiben zu verschicken, aber das sind zwei Leute, die ich schon kenne, also führt es nicht wirklich zu neuen Aufträgen, sondern bedeutet nur, dass man sich wenigstens bedanken kann, aber nicht im Rahmen des Traditionellen Ich habe einige meines Teams zu oder in der Vergangenheit, du weißt schon, zu einem Einzelhändler geschickt, der die Outdoor-Fotografie- oder Outdoor-Konferenz für alle Marken ist, und sie kamen mit ungefähr 3000 Visitenkarten zurück und das war alles, also hatten wir wenigstens eine gute Zeit

Es hört sich so an, als kämen viele Leute zu dir, um sowohl Video- als auch Fotoarbeiten zu machen, wenn du dir die Arbeit ansiehst, die du jetzt machst. Ist es mehrheitlich Fotografie, mehrheitlich Video? Ist es ein Gleichgewicht, das du wählst? Wo willst du dich als Fotograf sehen?

Ja, ich bin immer vorsichtig, wenn es darum geht, sich selbst als Fotografin oder Filmemacherin oder etwas anderes zu bezeichnen. Wenn du die Top 40 im Radio hören willst, musst du als Künstlerin oder Künstler einen bestimmten Beat oder ein bestimmtes Instrument in deinem Song haben, damit er bei mehr Leuten ankommt, und der Refrain muss so sein. Du musst also ein bisschen mit den Labels spielen und ich sehe mich eher als Fotograf, wenn ich etwas auswählen müsste. Aber ich würde sagen, vielleicht 60% Fotografie 40% Filmarbeit. Okay. Und weißt du, ja, normalerweise, ich meine nur, um dir zu sagen, warum die 6040, weil wir versuchen, stark auf Video zu setzen, weil es sehr viel Spaß macht und man mit vielen Leuten zusammenarbeiten kann, wenn man Videos macht. Deshalb versuchen wir immer, ihn in unsere Vorschläge und Angebote mit einzubeziehen und ihm zu sagen, warum wir nicht auch ein Video machen sollten.

Wenn du über deinen Weg sprichst, hört es sich für mich so an, als ob du als Fotograf oder Videofilmer, was auch immer das Etikett sein mag, hier angekommen bist, und zwar durch die Social-Media-Plattformen, sei es Instagram, 500 Pixel Flicker, viele Händler, ich würde sagen, viele versuchen, diesem Weg zu folgen, wie ich glaube, dass viele junge Fotografen versuchen, diesem Weg zu folgen. Hast du eine Erklärung dafür, warum so viele scheitern und warum du erfolgreich bist?

Das ist der enttäuschende Teil, den ich den Schülern erzähle: Es gibt auch ein Timing in der Gleichung: Ich würde heute anfangen, das wäre hart, oder? Und es war schon vorher schwer, aber jetzt denke ich, wenn ich jetzt wahrscheinlich 18 wäre, würde ich wahrscheinlich sehr auf Tick Tock stehen, das wäre lustig. Weißt du, ich habe meine Persönlichkeit nicht verändert, weil ich mehr geübt habe. Und eine Persönlichkeitsmarke zu sein, denn das ist es, was jetzt in den sozialen Medien funktioniert: Die Leute folgen dir, weil du so bist, wie du bist. Meine Frau hat gerade gestern eine kleine Umfrage auf Instagram gemacht. Aber warum folgst du den Leuten und 20% folgen den Leuten nur wegen ihrer Fotos und 80% falten sie für das, was sie sind. Das war nicht so. Vor ein paar Jahren, als Instagram begann, ging es nur um die Fotos. Es gab keine Geschichte und dank Instagram Stories geht es jetzt um die Menschen. Weißt du, vor ein paar Tagen, vor ein paar Jahren, da war er, weißt du, Fotografen, die im Schatten bleiben wollten, weißt du, wie, es geht nur um die Arbeit, es geht nicht um mich. Ich würde also sagen, dass es jetzt wichtig ist, ein Gesicht zu sein, ganz klar. Und zu üben, ein Gesicht zu sein, das unterhaltsam, sympathisch und wiedererkennbar ist. Das würde ich tun, wenn ich neu anfangen würde.

jetzt. Und zum Thema: Ich denke, das ist ein wirklich guter Ratschlag für die Leute. Und ein anderer Fotograf, mit dem ich kürzlich gesprochen habe, hat mir denselben Rat gegeben: Selbst wenn du in deinem Beruf arbeitest, geht es nicht nur darum, deine Arbeit in den sozialen Medien zu präsentieren, sondern auch darum, dich selbst zu zeigen, als Person, als Unternehmer, als was auch immer die Botschaft von dir ist, denn das ist es, womit sich die Leute über die sozialen Medien verbinden, wenn sie auf dein Portfolio zugreifen wollen, gehen sie auf deine Website oder sehen deine Arbeit woanders. Aber versuche, Instagram zu nutzen, um authentischer zu sein. Und ich glaube, das ist genau das, was du hier versuchst zu sagen. Eine Sache, die ich gerne ansprechen würde, ist, wie sich die sozialen Medien auf die Fotobranche als Ganzes auswirken. Der Grund, warum ich dir diese Frage stelle, ist, dass du eine große Präsenz bist. In der Fotografie gibt es viele Fotografen, mit denen ich gesprochen habe, die, Zitat Ende, einen traditionellen Weg der Fotografie eingeschlagen haben, d.h. sie haben eine traditionelle Ausbildung in irgendeiner Art von Kunst absolviert, sind bei jemandem in die Lehre gegangen oder haben mit einem kleinen Job den Fuß in die Tür bekommen, wurden von jemandem erkannt, ohne die Hilfe der sozialen Medien, und sind dann einfach die Leiter hinaufgeklettert und haben ihr Ziel erreicht. Und dann gibt es da noch den Weg von jemandem wie dir, der durch die sozialen Medien auf seine Arbeit aufmerksam wird und gleichzeitig sein Handwerk und seine Kunst weiterentwickelt. Und du wirst durch die sozialen Medien anerkannt. Einige der professionellen Fotografen, mit denen ich kürzlich gesprochen habe, haben mir erzählt, dass sie bei professionellen Aufträgen mit jemandem von Instagram konkurrieren, der einen Kostenvoranschlag für einen Auftrag macht. Wenn sie einen Kostenvoranschlag für unsere Arbeit machen, werten sie sich selbst ab, weil sie keine Erfahrung haben und keinen Berater, mit dem sie besprechen können, wie viel sie für ihre Arbeit verlangen sollten, weil sie im Grunde genommen erst im Job lernen. Jemand, der einen anderen, traditionellen Weg eingeschlagen hat, hat das durch eine Ausbildung, durch einen Berater oder durch betriebswirtschaftliche Kenntnisse gelernt. Hast du diese Sorge und denkst du, dass sie für die Menschen berechtigt ist?

Ich meine, das ist wie ein mehr wie ein es gibt ein paar Seiten zu diesem Gespräch. Ich denke, es gibt natürlich alles, was richtig ist, und alles, was falsch ist. Als ich anfing, gingen wir zu einer Konferenz namens Tiebacks. Wenn du sie in Toronto kennst, ist das eine Art Reiseblogger-Konferenz. Wir waren im Auftrag der kanadischen Regierung dort, die uns als Instagrammer dorthin geschickt hat. Also ging er mit ein paar Freunden dorthin. Am Ende haben wir gemeinsam Stan wander gegründet, mit more easily und resharper. Wir wurden dorthin geschickt, um Fotos zu machen. Nachdem wir dort waren, schickten sie uns mit dem Zug nach Nova Scotia, um unsere Gesichter zu zeigen und über Instagram zu sprechen. Und das war 2013. Das war 2013. Und wir trafen sehr prominente Reiseblogger, Elite-Reiseblogger, die jeden Monat Millionen von Besuchern auf ihren Blogs haben, und sie sagten: "Wir sind so...", und natürlich plauderten wir an der Bar, nachdem wir auf einer Party waren. Und sie sagten: "Ich benutze das, was ich bekomme, wenn es nötig ist, aber wir werden natürlich darüber reden. Nein, nein, weil du sagst, sie sagen, dass sie unsere Fotos besitzen. Sie kontrollieren alles. Wir wollen sie nicht anfassen. Und dann sagen sie, dass ihr mit diesem Instagram-Zeug albern seid, weil ihnen all eure Sachen gehören werden. Es gibt kein Ico, das direkt von ihnen stammt, richtig? Es gibt kein SEO, er hält die Leute 24 Stunden auf und was danach passiert, also haben sie etwas von dem Zeug verpasst. Jetzt nutzen sie alle Instagram, die gleichen Leute, die es sind. Aber gleichzeitig wünschte ich mir, ich hätte damals einen Reiseblog gestartet, weil ich dann mit SEO und solchen Dingen ganz anders dastehen würde. Es gibt also immer zwei Seiten. Was ich gelernt habe, ist, dass man wirklich beide Seiten in Betracht ziehen muss und nicht nur sagen kann: "Ja, so wie ich es gemacht habe, ist es am besten. Wir haben viel geschrieben, was sie gesagt haben, und auch die anderen gefragt, was sie so schreiben. Also diese Art von durchschnittlichem Generationskredit, der gleiche Fluss, du weißt schon, die gleichen Gespräche darüber führen. Aber um auf deine Frage zurückzukommen: Ich versuche, das Problem auf den Punkt zu bringen. Du sagst also

Ich denke, das Hauptproblem besteht darin, dass ein Fotograf, der den Weg über die sozialen Medien geht und ein In wird, den ersten Job bekommt, wenn er einen Kostenvoranschlag für seine Arbeit macht. Wenn sie also den Preis für ihre Arbeit festsetzen, vergleicht der Kunde ihren Preis mit dem anderer Fotografen, die wissen, wie sie ihre Arbeit zu bewerten haben, und das entwertet die Arbeit im Allgemeinen und schafft eine neue Basis, auf der professionelle Fotografen konkurrieren können. Ich denke also, es geht um die Frage: Glaubst du, dass etwas Wahres dran ist, und hast du Ratschläge für Fotografen, die nicht über das nötige Geschäftswissen verfügen und ihre Arbeit über die sozialen Medien vermarkten wollen?

Das ist der einzige Grund, warum wir vor Jahren angefangen haben, uns zu fragen, warum wir die Agentur bleiben, denn wir hatten das Problem, dass manchmal Kunden zu uns kamen und uns beauftragten, Talente zu finden, richtig? Wir waren eine Agentur, die Fotografen, Filmemacher, Designer, die ein Publikum auf Instagram hatten, aber zuerst waren es Fotografen oder Filmemacher und manchmal sagten sie: "Hey Leute, seid ihr teurer, als wenn wir direkt zu den Talenten gehen? Cool, ja, wir wenden uns direkt an die Talente und dann gibt es natürlich die gleichen Geschichten, in denen 18-Jährige auf einem Werbespot-Set auftauchen und sagen: "Ja, die wissen nicht, wie man sich verhält, weil sie jung sind und niemanden haben, der ihnen zeigt, wie man mit dem Licht umgeht und bla bla bla, Du zahlst einen Aufpreis, aber wir haben schon mit diesen Leuten gearbeitet und können für sie bürgen, wir haben schon mit anderen Kunden zusammengearbeitet, Tatsache ist aber, dass die Fotografie und das Filmemachen zu den Branchen gehören, in denen es nicht wie bei Klempnern Regeln gibt, die man einfach brechen kann, oder wie bei Ärzten, wo es eine Zunft von Ärzten gibt, deren Preise gleich sind. Deshalb wollten wir eine Agentur gründen, um mit unseren Freunden von Tinker Street in den USA, die die gleichen Ambitionen haben, einen Marktpreis für Nordamerika festzulegen, um alle zu schützen, denn die Branche ist so groß, dass man sie nicht mehr kontrollieren kann. Ich glaube schon, dass es ein Problem ist, aber zum Glück hat es mich nicht betroffen. Aber ich kann mir vorstellen, dass man sich die Karriereleiter hocharbeiten muss. Vor 30 Jahren hat er für diese Zeitung gedreht und war froh, wenn sie seinen Film bezahlten, und dann hat er sich bis zu Sony oder so hochgearbeitet. Und dann tauchen diese beiden Kinder auf. Ja. Sie kommen frisch von der Schule und übernehmen deinen Job, für weniger Geld, oder? Aber ich sage, dass es nicht nur ihre Schuld ist, sondern auch, dass du vielleicht am falschen Ort bist, weißt du, was ich meine? Wenn die Forderung für diese Kinder gilt, dann weil sie diese Kinder auch brauchen, oder? Also würde ich mein Angebot wahrscheinlich überarbeiten und mich für ein höheres Niveau entscheiden oder sicherstellen, dass ich das von Anfang an ansprechen kann Hey, mein Kurs wird ein bisschen höher sein als der von allen anderen. Du kannst wirklich so vorgehen, wie du willst, es ist mir egal. Such dir einfach die aus, die du magst. Wenn es nicht klappt, ruf mich einfach danach an, vielen Dank. Und deshalb versuche ich immer, sehr großzügig zu sein, denn manchmal haben Kunden ein bestimmtes Budget und es klappt einfach nicht, dann verweise ich sie gerne an andere Anbieter.

Ich mag diese Antwort und danke, dass du deine Gedanken dazu mit uns geteilt hast. Ich weiß, es ist eines dieser Themen, bei denen es um deine Meinung geht, also bin ich froh, dass du sie mit uns teilst.

Meinungen oder

du weißt schon, ein Jahr später hast du vielleicht eine andere, du weißt schon, in einem Jahr hättest du vielleicht eine andere Meinung oder morgen hat jemand

nimmt diesen Job, weißt du, genau.

Aber nein, ich weiß es zu schätzen, dass du das erzählst. Wir bei format haben erkannt, dass die Reise eines erfolgreichen Fotografen sowohl eine künstlerische Reise ist, bei der du dein Handwerk zu einem wirklich guten Fotografen entwickelst, als auch eine geschäftliche Reise, bei der du zum Geschäftsmann wirst, der mit seinen Kunden kommuniziert. Wie sieht dein geschäftlicher Hintergrund aus? Du hast erwähnt, dass dein Vater im Verkauf tätig war? Hast du dort eine Ausbildung zum Verkäufer gemacht? Ist das etwas, das du in deinem Job lernst? Und hast du einen Rat für andere, wie sie die geschäftliche Seite der Fotografie besser meistern können?

Ja, man sagt, es ist ein großer Teil, oder? Es gibt viel bessere Fotografen als mich, weißt du, überall auf der Welt für viele, viele, viele. Die Sache ist aber die, dass sie diese Jobs nicht bekommen, weil sie nicht da draußen sind. Oder? Die Herausforderung ist also, dass es reicht, gute Fotos zu machen, oder? Wenn du einfach nur gute Fotos machst und großartig sein willst, dann musst du nicht altmodisch sein, wenn du nur auf die Werbung aus bist, richtig? Wenn du redaktionelle oder künstlerische Fotos machen willst, ist das etwas ganz anderes, aber ich meine, für kommerzielle Sachen. Du musst kein herausragender Fotograf sein, du musst nur ein guter Geschäftsmann und gut vernetzt sein, richtig? Es ist traurig, das zu sagen, aber ich glaube immer noch, dass es mehr darauf ankommt, wen du kennst. Das war schon immer so: Wenn du ein Instagram-Fotograf bist, ist das gut, denn so bleibst du im Leben der Leute ganz oben, bis hin zu den Kunden, die dich engagieren, weil sie dein Foto in ihrem Feed sehen, wenn sie aufwachen. Ich weiß, dass so und so ein Foto gepostet haben. Sie kommen ins Büro und ihre Chefs fragen: "Was soll das?" und setzen sich kurz hin und sagen: "Du bist schon ganz oben auf der Liste." Deshalb ist Instagram so mächtig, weil es diese tägliche Interaktion gibt, vor allem, wenn du für diese Leute auf Instagram nützlich sein kannst, Wenn du dein Studio vergrößern willst, musst du gut im Verkauf, in der Buchhaltung und in der Verwaltung sein. Ich denke, es geht darum, deine Schwächen zu erkennen, und das ist natürlich ein sehr gängiger nordamerikanischer Ratschlag: Mach eine Sache und stell Leute für den Rest ein.

Nun, ich glaube, der Kern deines Ratschlags ist: Sei einfach die Verbindung, baue Beziehungen auf. Das ist bei jedem erfolgreichen Geschäftsmann so, wenn du Beziehungen aufbaust und die Leute dich mögen und dich als Person mögen und du es schaffst, die Verbindung aufrechtzuerhalten, dann ist das normalerweise der Weg zum Durchbruch, oder? Und das gilt für alle Fotografen, die mit Kunden zu tun haben, oder? Es geht darum, Beziehungen aufzubauen. Und das ist Teil des Geschäfts

Ich habe einen Freund, Lucas. Ich habe einen Freund, der hat keine Website und nutzt Instagram kaum. Er hat keine Website, er nutzt Instagram kaum, er hat keine Website und er fotografiert für die größten Luxusmarken der Welt, er katalogisiert Multimillionen-Dollar-Kampagnen, er hat riesige Budgets, er produziert alles selbst, und du hast schon mal von ihm gehört, und das ist die Magie des Ganzen. Sie steckt in den Kids, die sagen: "Ja, ich brauche mehr Follower auf Instagram, um mehr Jobs zu bekommen." Oder man kann auch ganz altmodisch sein und sagen: "Mein Kumpel hier fährt jede Woche nach New York, um sich zu treffen. Und das war dort, wo er mit den richtigen Leuten zusammen sein muss und Beziehungen zu diesen Leuten pflegt und das ist nicht online, das ist alles offline und das macht es buchstäblich kaputt Ja, also ja, es ist eine professionelle Verbindung

Richtiges Kennenlernen von Menschen, die zur richtigen Zeit am richtigen Ort sind, und du hast es geschafft.

Ja, und natürlich auch das, aber es sind wirklich diese Verbindungen, die so mächtig sind und du weißt schon, du weißt schon, iss niemals alleine zu Mittag, du weißt schon, das Buch, ich glaube, es ist ein Buch, richtig?

Lass uns ein bisschen über deine Arbeit sprechen. Wie würdest du deinen Stil beschreiben? Wenn ich mir deine Arbeit ansehe, ist vieles davon draußen, aber in meinem Artikel steht auch etwas Luxus drin. Wie würdest du ihn selbst beschreiben?

Ja. Ich gebe dir zwei Antworten auf diese Dualität: Erstens versuche ich nicht, meine Arbeit zu beschreiben, weißt du? Aber ich würde sagen, dass ich manchmal mit anderen Freunden darüber spreche und sage, dass es eine Art Interaktion zwischen Abenteuer und Luxus ist, denn nur weil du High-End-Sachen machst oder ein Milliardär bist, heißt das nicht, dass du kein Abenteuer haben kannst, oder? Du kannst immer noch campen gehen und was auch immer, nicht dass ich ein Millionär wäre, aber ich bin mir sicher, dass es Leute gibt, die Privatjets haben und campen gehen, oder? Ich meine, ich habe einen Freund in Utah, der mit dem Helikopter campen geht. Oder? Wenn ich so etwas sehe, denke ich: Es gibt eine Grenze zwischen Abenteuer und Luxus, die sehr interessant, bemerkenswert, schön und inspirierend sein kann. Deshalb habe ich versucht, mich darauf zu konzentrieren: Ja, wir können für eine Schweizer Uhrenmarke fotografieren. Es wird nicht die typische Luxusreise auf einer Yacht sein, bei der es nur Mücken auf dem Deck gibt. Wir nehmen diese Yacht, aber wir fahren nach Grönland und besteigen einen Berg und fahren Ski, Es geht also darum, beide Welten zu mischen, denn es kann eine Dualität geben, und Menschen sind komplex und nicht nur ein Typ. Marken sehen Menschen oft als einen Typ, wie z.B. diese Leute haben sich ein Boot gekauft, um Golf zu spielen, und das war's. Aber wir werden noch viel mehr einfließen lassen, so dass Ja, genau das ist es, wo ich versuche, die Überschneidung zu haben, wie z.B., dass du dich wohlfühlst, wenn du zum MN Giri gehst, dass du dich wohlfühlst, wenn du auf einen Berg gehst, wenn es, du weißt schon, vereister Schnee, Eisregen auf dem Berg ist

Ein erfolgreiches Fotogeschäft zu führen, muss nicht schwierig oder zeitaufwändig sein. Wir von format helfen Fotografen dabei, ihr Geschäft von Anfang bis Ende einfach zu betreiben und auszubauen. Von der Präsentation ihrer Arbeit in einem schönen Online-Portfolio über die Bereitstellung einer nahtlosen, professionellen Kundenerfahrung bis hin zum provisionsfreien Verkauf von Abzügen und allem, was dazwischen liegt. Wir haben Format entwickelt, um dir zu helfen, erfolgreich zu sein, indem wir einfach zu bedienende, erstklassige On-My-Tools entwickeln. Indem du dich Format anschließt, schließt du dich 10.000 Fotografen in jedem Land an und verpflichtest dich, uns dabei zu helfen, weiterhin erstklassige Tools zu entwickeln, die speziell für Fotografen entwickelt wurden. Ich lade dich ein, das kostenlose Anzeigenformat auszuprobieren. einer deiner Aufnahmen berührt. Es ist die Aufnahme von der Almhütte in Sylvania. Ja, aber du hast uns erzählt, welche Geschichte hinter diesem Bild steckt.

Oh ja, das ist ein Biwak, denn der hintere Teil des Scooters ist ziemlich nah an deinem Heimatland. Ja. Die Idee war also, dorthin zu gehen. Oft recherchiere ich über Orte und stolpere über irgendetwas, zum Beispiel über die Architektur in Island, und dann stolpere ich über diese kleine Hütte in Slowenien. Ich dachte: "Oh, cool, speichere sie. Und dann klopft eines Tages das slowenische Tourismusbüro in Jena an unsere Tür, weil wir viel mit Tourismus zu tun haben. Alex, wir möchten, dass du einen Film in Slowenien drehst, dann kann ich mein ganzes Lumia Ja, ja, weißt du, diese Hütten sind sehr einzigartig in Sylvania. Jetzt würde ich sie gerne auf der Landkarte zeigen. Und in diesem Herzen hat noch niemand mit uns gesprochen. Ich meine, wir wissen, dass sie existieren. Aber wisst ihr, sie waren sehr interessant. Wie meinst du das? Es ist wie eine Design-Hütte? auf dem Gipfel eines Berges? Ich glaube, die Leute werden das im Internet lieben. Also dann, wie werfen wir sie einfach auf wie man Ausflüge auf dieser Reise versteckt, treffen wir drei der sehr modernen Hudson, nicht leicht oder Freunde oder die prominente Schweiz. Keiner dieser Typen hat diese Art von Hütten. Sie haben eher traditionelle Steinarchitektur, also die Slowenen, weil sie, ich würde sagen, eine steinige Vergangenheit hatten, sie haben ein begrenztes Budget, um zu haben, sie hatten nie schöne Steinhütten auf ihren Bergen, weil sie kein Geld dafür haben, sie sind einfach zu sehr mit dem Überleben beschäftigt, wie die Schweizer sagen, diese schönen Dinge überall. Heutzutage versuchen sie, das nachzuholen und ambulante Hütten und Unterkünfte zu bauen. Sie haben angefangen, ihre Design-Hütten auf den Berg zu stellen, sie haben sie mit einem Hubschrauber abgesetzt und jemanden beauftragt, sie zu entwerfen und einen Wettbewerb zu veranstalten. Das hat mich wirklich fasziniert. Wir sind nur zum Sonnenuntergang hinaufgewandert. Und die Nacht verbrachten wir natürlich mit unserem Freund und Bergführer Marco P. Tech ist echt witzig. Aber als wir ihm sagten, dass wir das machen wollen, meinte er: "Was wollt ihr denn da schlafen? Sie sagten: "Ja, das wird cool sein. Ich sagte: "Aber welche Berge haben wir bestiegen? Denn es ist nur eine Schutzhütte zum Bergsteigen. Wir gehen einfach hin und machen Fotos. Sie sagten: "Hm, okay. Handybenutzer, du schläfst einfach dort und gehst im nächsten Monat, und ich bleibe zum Sonnenuntergang und klettere dann später auf den Berg, was auch immer. Und dann war da dieses massive Gewitter, das alle unsere Pläne zunichte machte. Wir kauerten uns die Nacht über dort ein. Und hörten, wie das ganze Gebäude wackelte. Wegen des Donners. Es war wirklich fantastisch. Das war unsere Nacht im Bunker. Sie war sehr erinnerungswürdig.

Ja, ich liebe diesen Teil über deine Fotografie, denn du erlebst die Welt ganz offensichtlich auf eine ganz besondere Weise. Nicht viele Menschen haben die Möglichkeit, das zu tun. Das gefällt mir an deiner Fotografie. Oh, ja. Ich bin mir sicher, dass du das immer wieder hörst. Im Traum lebst du den Traum und reist durch die Welt.

Aber für jedes Foto wie das Herz gibt es eine Menge E-Mails und PDF-Präsentationen, genau wie das. Man kann es nicht wirklich zeigen, ich meine, man könnte es zeigen, aber es ist für die meisten Leute nicht sehr interessant, also sieht man nur den glitzernden Teil. Ich arbeite an jedem Teil. Aber ja,

Ich kann mir vorstellen, dass es eine lange, lange geschäftliche Seite gibt, ich bekomme ein großes Unternehmen. Und dann ist da noch die Hässlichkeit, die auf deinem Schreibtisch oder auf deinem Computer liegt. Du hast die Papiere und dann lass uns über die ISO-9-Aufnahme sprechen, auf der du in einer Art Jeep sitzt, glaube ich. Ja, 2011 Es ist eine schöne Aufnahme, weil du einen Berg hinter dir hast. Du hast ein anderes Licht, deine Lichter projizieren sich quasi auf die Straße. Kannst du mir die Aufnahme erklären?

Ja, das war für einen Auftrag des Schweizer Uhrenherstellers Roget. Hi Nino's als DLC, das ist ihr Akronym JJ, Jager und American Scott Jager. Sie kamen zu uns, um eine neue Uhr namens Polaris sa four herauszubringen, und sie hatten eine Idee, die an eine Taucheruhr erinnert. Wenn du dich für Uhren interessierst, weißt du alles darüber, also schlugen wir ihnen vor, in Island im Silfra-Riss zu tauchen. Also dachten wir, es sei eine gute Idee. Wir haben es ihnen verkauft. Sie mochten es. Und wir mieteten diesen coolen Landrover Defender, weil man das eben so macht, wenn man nach Island fährt. Er sagte, dass wir dachten, wir würden cool aussehen. Du weißt, dass das Video nicht sehr komfortabel ist, um darin zu reisen. Aber sie sind sehr rudimentär. Ich bin sicher, du kennst sie. Aber wie auch immer, wir fuhren von Island in den Norden Islands zu unserem Übernachtungsort, dem Dabbler Forum, einem High-End-Großprojekt, das dem entspricht, was der Kunde wollte, und auf dem Weg dorthin, dem offensichtlichen Gebirgspass, ging etwas im Auto kaputt und es funktionierte einfach nicht mehr, ich meine, er fuhr nur im Es war bereits 23.11 Uhr und wir versuchten, zu dieser Lodge zu kommen, die immer noch drei Stunden entfernt war, also dachten wir uns: "Verdammt, wir wollten morgen den Sonnenaufgang fotografieren, was machen wir jetzt? Wir haben es eilig und fahren weiter, aber nach einer halben Meile bleibt das Auto stehen und ich denke mir: "Das muss doch mal passieren", während ich das Auto umdrehe und wir das Auto genau an diese Stelle zurückfahren. Ich stieg aus dem Auto aus und dachte: "Okay, ein bisschen mehr, ein bisschen mehr, perfekt ausgerichtet mit einem Berg dahinter." "Hi, mein Freund, dieser Assistent Joel, geht zum Auto, um etwas Präsenz zu zeigen, und holt ein Stativ raus.

Fantastisch. Zum Glück war es keine Werbung für das Auto, denn du sagst ja, dass das Auto nicht funktioniert hat.

Nun ja, es ist ein Leihgerät, und du weißt, dass Leihverteidiger in Island viel missbraucht werden, also sind Verteidiger nicht so robust. Ich besitze selbst einen und sie sind mir noch nie kaputt gegangen, nur die geliehenen. Ja, das würde ich auch sagen, und was dieses Foto so interessant macht, ist, dass wir alle von der Straße aus auf den Berg schießen oder Fotos am Berg machen und ich denke: "Oh cool, ich habe drei Fotos vom Berg und ich denke, das ist der Ort, an dem man schnell mit der Kamera sein sollte. Wie gesagt, die Fotos, während alle anderen noch ihre schossen und ich einfach herumlief, um mir die Szene anzuschauen, war: "Oh, sieh dir die Autoscheinwerfer an, interessant. Dann fing ich an zu basteln und holte ein Stativ heraus. Aber wenn ich vorher langsamer geschossen hätte, hätte ich das nie gesehen, weil ich das Foto einfach geschossen habe und wir auf dem Rückweg zur Hütte immer wieder Flusen hatten.

Ja, und wie du weißt, haben viele deiner Aufnahmen eine schöne Komposition und eine schöne Beleuchtung. Was musst du gut können, um diese Art von Fotos zu machen? Musst du die Umgebung wirklich schnell einschätzen, weil sie sich schnell verändert? Du musst also alles einschätzen und sicherstellen, dass du das Licht richtig einfängst. Triffst du Entscheidungen sehr schnell oder stehst du minutenlang, vielleicht sogar stundenlang vor der Kamera?

Kerle sind intuitiv. Ich versuche, mich selbst zu überraschen, wenn ich Fotos mache, oder? Es ist also intuitiv, selbst an der Wand, wenn ich irgendwo hinlaufe und auf die Verarbeitung schaue, aber es ist nicht wie eine Aufgabe im Hintergrund. Ich sage nicht aktiv: "Das hier, das hier, das hier", sondern wenn ich an dem Punkt ankomme, wo ich hin will, halte ich an und denke: "Ja, das fühlt sich gut an. Es ist ein Gleichgewicht da. Ich glaube, das ist es, was die Fotografie ausmacht: ein Gleichgewicht zwischen Licht und Formen, ohne Geometrie, und es fühlt sich einfach natürlich an, und ich mache ein Foto. Ich wünschte, ich könnte geduldiger sein und stundenlang auf etwas schauen, dann würde ich wahrscheinlich ganz andere Fotos machen.

Ja, nein, ich finde, sie sehen toll aus. Ich habe mich schon immer gefragt, wie viel Zeit du für deine Art der Fotografie aufwenden musst. Wir drehen diese Folge während des COVID und ich glaube, ich muss dir nicht sagen, dass der COVID so ziemlich jeden auf dieser Welt beeinflusst hat. Ich glaube nicht, dass wir darauf eingehen müssen, wie es sich auf dein persönliches Leben ausgewirkt hat, aber ich würde gerne darauf eingehen, wie es sich auf dein berufliches Leben als Fotograf ausgewirkt hat. Hat sich während des COVID etwas für dich als Fotograf verändert?

Natürlich, ja, es gibt weniger Reisen, es gab weniger Reisen, ich meine, jetzt steht schon ein Haufen Reisen auf meinem Sommerplan. Dank des Glücks, dass die Impfung so schnell bei uns ankam, sind wir vollständig geimpft und ein paar der Länder, in die wir reisen müssen, haben Impfausweise, so dass dieses Jahr hoffentlich ein reibungsloser Ablauf für eine Baustelle sein wird. In Montana zum Beispiel sind wir mit unseren Fahrrädern quer durch Montana geradelt und das war ein wirklich cooles Projekt, bei dem es eher darum ging, dass du die Geschichte kennst und du schon mal davon gehört hast. Die Leute, mit denen du seit Jahren zusammenarbeitest, sind immer noch da, und die Anwälte, mit denen du zusammenarbeitest, sind immer noch da. Ich bin sehr dankbar dafür, dass ich diese sechs- bis siebenjährige Zusammenarbeit mit Leuten aufgebaut habe, die immer noch hier arbeiten, weißt du? Ja, das ist großartig. Ja, das ist toll,

In dieser Zeit konntest du wirklich feststellen, wer loyal ist und zu dir hält und wer nicht.

Ich verstehe die Leute, die du kennst, dass sie ihr Geld woanders einsetzen mussten, aber ich bin den Leuten, die ich kenne, nicht böse. Zum Glück wurde bei mir nichts abgesagt. Weißt du, es gab eine Sache, die wir in der Schweiz machen wollten, die abgesagt wurde, das war eine ziemlich große Sache, aber ja, wir sind nicht hingefahren, weil niemand Schuld daran hatte. Wirklich? Ja, wir können nächstes Jahr wieder hinfahren. Okay, gut.