Andrea's Reise

0:03
Hallo zusammen und willkommen zum Photographers Journey Podcast für die Fotografie-Community. Ich bin euer Gastgeber, Lucas Dredger. Außerdem bin ich der CEO und Mitbegründer von format. In diesem Podcast spreche ich mit erfolgreichen Fotografen aus aller Welt über ihre Reise als Künstler und Unternehmer, ihre Arbeit, ihre Inspiration und darüber, wie sie ihr Geschäft aufgebaut haben. Okay, willkommen zu unserer zweiten Folge in dieser Staffel mit dem Titel Fotografen COVID in der Zukunft, in der ich mit Fotografen darüber spreche, wie sie angefangen haben, wie COVID ihre aktuelle Arbeit beeinflusst hat und wie sie in die Zukunft blicken. Ich hoffe, dass ihre Geschichten und ihre Arbeit eine Quelle der Inspiration für dich sind, wenn du deine eigene Reise durch die Pandemie und darüber hinaus fortsetzt. Heute bin ich mit Andrea de Lorenzo zusammen. Andrea ist ein bekannter Food- und Reisefotograf mit Sitz in Rom, Italien. In den letzten 10 Jahren hat er mit mehr als 1000 Restaurants, Hotels, Pizzerien und Cocktailbars zusammengearbeitet und ist für Zeitschriften und Privatkunden mit dem Auto um die Welt gereist. Danke, dass du heute bei mir bist, Andrea, danke, dass du mich eingeladen hast. Ich weiß, dass du einen anstrengenden Tag hattest und du rufst mich aus Rom, Italien, an. Ich bin in Toronto, Kanada, aber ich freue mich, dass du dir die Zeit nehmen konntest und wir kommen gleich zur Sache. Zuerst würde ich gerne ein bisschen über deinen Weg zur Fotografie sprechen. Wie hast du mit der Fotografie angefangen und wie bist du speziell zum Food-Fotografen geworden?

1:35
Nun, ich meine, ich bin dazu gekommen, lass uns mit dem letzten Teil beginnen. Für den letzten Teil habe ich zufällig angefangen, Food-Fotograf zu werden. Angefangen habe ich also mit einem Abschluss in Filmgeschichte und Filmkritik. Es war also ein ziemlich großer Sprung vom Kino zum Essen. Aber durch Zufall hatte ich die Gelegenheit, mit einer Agentur im Iran zusammenzuarbeiten, die seit 2010 im Bereich Social Advertising, Social Media Management, tätig ist. Seitdem war ich in der Branche sehr aktiv. Und in letzter Zeit und jetzt im Jahr 2021. Ich bin sehr, sehr in der Branche und einer der ich würde sagen wichtigsten, was aber einer der größten Fotografen von Lebensmitteln und Getränken in Italien, und natürlich Reisefotograf, aber das ist etwas, das seit dem letzten Jahr und ein bisschen mehr als ein Jahr stecken geblieben ist, aber immer noch im Gange, weißt du, aber ja, ich begann als Filmkritiker Filmkritiker, und dann stellte sich heraus, dass ich dort nicht sein wollte, dass ich ein Regisseur sein wollte. Aber dann habe ich meine Meinung geändert und bin zur Fotografie gewechselt. Und dann bin ich vom Film zum Essen gewechselt. Und das war ein ziemlich schöner Job, muss ich zugeben.

3:03
Aber damit du es weißt: Essen ist eine sehr spezielle Art der Fotografie. Wie bist du dazu gekommen? Was war der erste Schritt, den du gemacht hast, um in die Food-Fotografie einzusteigen?

3:12
Ja, ich meine, wie ich schon sagte, ich habe diesen Job gefunden. Und ich fand diese Stellenausschreibung im Internet, diese Stellengesuche von dieser Agentur, und ich sagte mir, okay, ich bin wirklich Italiener. Ich mag Essen. Also sollte ich es versuchen. Aber davor hatte ich die Gelegenheit, so gut wie keine Lebensmittel zu fotografieren. Es war mein erster Job als Food-Fotograf. Es war also nicht wirklich eine Idee. Es war eher ein Vorschlag, weißt du, ganz am Anfang. Also sagte ich mir, lass es uns versuchen. Lass es uns versuchen und sehen, was passiert. Und es stellte sich heraus, dass es mir wirklich gefallen hat. Denn auch wenn es mein allererster Job als Food-Fotograf war, erinnere ich mich, dass er in einem Restaurant mit zwei Michelin-Sternen stattfand. Und das ist schon eine große Sache. Ich dachte mir: "Okay, ich mag den Job. Sie mögen mich. Warum nicht einen Versuch wagen? Und so mache ich weiter. Ich mache immer noch ein paar Filme. Ab und zu schreibe ich über Filme. Ich war auch Standfotograf. Aber dann habe ich gemerkt, dass die Lebensmittelindustrie, die Lebensmittel- und Getränkeindustrie, mein Gebiet ist. Das hat mir wirklich gefallen. Und ich habe natürlich auch gerne gegessen und getrunken, aber ich mochte auch die Menschen, die in dieser Branche arbeiten. Und so habe ich weitergemacht, ich habe weitergemacht und habe sogar heute noch einen anderen Job im Restaurant. Und ja, du hast richtig gesagt, mehr als 1000 Restaurants, Pizzerien und so weiter in 10 Jahren, aber vielleicht sogar noch etwas mehr, denn ich kann mir wirklich nicht merken, wie viele Orte ich besucht habe.

5:01
Zunächst einmal: Herzlichen Glückwunsch, dass du mit etwas angefangen hast, das du durch unsere Stellenausschreibung gefunden hast. Dass du deine Karriere als Fotografin gestartet hast und zu dem geworden bist, was du heute bist, ist beeindruckend. Das ist eine ziemlich allgemeine Frage. Aber machst du die meisten deiner Food-Fotos vor Ort in den Restaurants? Oder machst du die Aufnahmen im Studio und hast dein eigenes Studio, um sie zu machen?

5:23
Nein, ich meine, es ist richtig, meine Food-Fotografie als Location-Fotografie zu bezeichnen, denn ich arbeite hauptsächlich an Orten. Es ist viel einfacher für mich, vor Ort zu arbeiten, weil ich mit Spitzenköchen, Sterne-Restaurants und Cocktailbars zusammenarbeite, die alle Möglichkeiten haben. Und auch die Leute, die für dich arbeiten, sind buchstäblich viel einfacher. Und mein Job ist nicht wie der eines Werbefotografen. Ich arbeite also in Studios. Aber das ist etwa 5% meines Jobs. Ich arbeite auch vor Ort. Und so ist das Arbeiten und Reisen zu einem einzigartigen Teil meines Jobs geworden.

6:10
Hast du's? Rom ist, wie du weißt, eine der Hauptstädte der fantastischen Küche der Welt. Gibt es in Rom, Italien, einen Wettbewerb im Bereich Fotografie?

6:23
Nicht wirklich. Ich meine, Italien ist ein ziemlich anspruchsvoller Marketingmarkt. Aber in Rom gibt es nicht so viele Food-Fotografen wie in deiner E-Mail. Wir sind vielleicht zwei freie Fotografen, die im Food-Bereich arbeiten und einen großen Einfluss auf die Branche haben. Wenn wir über Italien sprechen, sind wir natürlich viel mehr. Aber die Konkurrenz ist nicht sehr groß. Deshalb habe ich versucht, außerhalb der Stadt zu arbeiten. Aber ich meine, mein Hauptgebiet, mein Haupteinsatzort ist natürlich der Iran. Und jetzt, mit der COVID-Situation, ist es sogar noch mehr als normal. Wie du dir vorstellen kannst.

7:11
Ja, klar. Nein, ganz sicher. Dazu kommen wir später noch ein bisschen. Ich bin mir sicher. Ja, sicher. COVID hat sich nicht nur auf dein Privatleben, sondern auch auf dein Berufsleben ausgewirkt. Darauf gehen wir gleich ein. Wir bei format glauben, dass erfolgreiche Fotografen beides sind: fantastische, kreative Fotografen, die nicht nur kreativ, sondern auch geschäftlich unterwegs sind, also Unternehmer werden. Warst du vorher ein Geschäftsmann? Hast du in irgendeiner Weise trainiert, um ein guter Geschäftsmann zu werden? Oder ist das für dich ganz natürlich?

7:47
Oh, nein, das war nicht wirklich natürlich. Ich hatte das Glück, mit einem Schweizer Fotografen zu arbeiten, der mir beigebracht hat, wie man mit Geld umgeht. Und das war ein wirklich wichtiger Teil meiner Entwicklung, beruflich gesehen. Also mein Wachstum. Aber dann, ich meine, ein Geschäftsmann zu sein, ist eine sehr komplizierte Sache. Ich meine, ich bin eher ein kreativer, kreativer Typ. Ich muss also mit Menschen umgehen, wenn es um Geld geht, wenn es um Kontraste geht, wenn es um die Vorproduktion geht, um die Nachproduktion und um das Halten. All das gehört zu meinem Job, abgesehen davon, dass ich ein Foto schieße, und das war wirklich, wirklich, wirklich schwierig. Jetzt, nach 10 Jahren, kann ich mich als Geschäftsmann bezeichnen, weil ich so viel Zeit damit verbringe, Verträge zu unterschreiben, Verträge vorzubereiten, mit Kunden über Geld zu sprechen, aber es war ein sehr langer Weg. Es ist nicht etwas, das man, ich meine, man kann buchstäblich damit geboren werden, man kann ein natürliches Konto sein, oder man kann es nicht, wir sind einfach normale Menschen. Wir kämpfen, wenn wir über Geld sprechen. Und im Iran, in Italien, fällt es einem wirklich schwer, über Geld zu sprechen, denn es ist sehr schwierig, mit jemandem darüber zu reden, wie viel man gerne verdienen würde. Aber in letzter Zeit bin ich ziemlich zuversichtlich, was meine geschäftliche Seite angeht, aber ich hoffe, dass ich noch besser werde,

9:24
wie alles. Und die Person, die dir das Geschäft beigebracht hat, die du erwähnt hast, ein Schweizer Fotograf, der dir das beigebracht hat, was hast du daraus mitgenommen? Ging es darum, wie du deine Arbeit bepreisen kannst? Oder war diese Person ein Mentor für dich? Wie hat dir diese Beziehung geholfen? Nun,

9:42
es war ein Mentor. Zunächst einmal, weil er der erste Fotograf war, mit dem ich als Assistent gearbeitet habe. Und in den vier oder fünf Jahren, in denen ich ihm assistiert habe, hat er mir beigebracht, wie wertvoll meine Arbeit ist, wie sehr der Wert eines Fotografen und der Wert eines einzigen Fotos für jemand anderen eine echte Belohnung sein kann. Das ist sehr wichtig, denn in letzter Zeit war es in meiner Branche sehr schwierig, den Leuten zu vermitteln, was wirklich wertvoll ist, und zwar nicht nur in Bezug auf Geld, sondern auch in Bezug auf kommerzielle Aspekte, also habe ich gelernt, einen Preis zu gewinnen und den Leuten zu erklären, wie wichtig gute Fotografen und gute Fotos für deinen Job, dein Restaurant, deine Filme oder was auch immer du machst, sind.

10:53
Ja, und ich kann mir vorstellen, dass die sozialen Medien einer der Hauptgründe für die Entwertung der fotografischen Arbeit sind, und möglicherweise sogar die Stockfotografie, und das Wachstum der Stockfotografie und auch der kostenlosen Stockfotografie. Wahrscheinlich hat sich das auch ausgewirkt. Vielleicht können wir später noch ein wenig darüber sprechen. Ich würde gerne ein wenig auf deine Arbeit eingehen. Ich habe mir heute deine Format-Website angeschaut. Und ich würde dich gerne zu einem bestimmten Foto auf deiner Website befragen. Es zeigt, glaube ich, eine Nudelschale mit einer offenen Farbdose. Und ich glaube, es ist ein Salatkopf gemalt und ich bin mir nicht ganz sicher, ob es der Salatkopf ist. Erzähl mir ein wenig über dieses Foto. Und seinen Hintergrund.

11:35
Nun, das ist ein sehr glücklicher Schuss. Ich meine, das ist ein unverbesserlicher Schuss, denn da war dieses Restaurant, das all seine Räumlichkeiten umgestaltet hat, von einem klassischen italienischen Restaurant zu einem von Künstlern gestalteten Restaurant. Also kamen diese Künstler und sagten: "Okay, ich möchte alles in Rosa streichen. Zusammen mit dem Chefkoch und dem Besitzer entschieden wir uns, einige Bilder zu machen, die wie Essen mit rosa Farbe aussehen. Und so arbeiteten wir, wir hatten überall Papier herumliegen, um den Boden nicht mit der rosa Farbe zu verschmutzen. Ich erinnere mich, wie dieses Mädchen in den Raum kam und diesen Teller mit Ramen, rosa Ramen, der natürlich für das Shooting gemacht wurde, auf das Papier in der Nähe der rosa Farbe stellte, du weißt schon, auf die Dose mit den Bleigewichten, die wir vorher benutzt hatten. Und ich weiß noch, wie ich auf den Teller schaute und mir sagte: "Oh mein Gott, das ist ein perfektes Bild. Denn das bringt die ganze Situation wirklich auf den Punkt, es war sehr lebendig. Und, und sie lieben es wirklich. In meinem Job muss ich immer improvisieren, denn ich gehe an einen Ort und studiere mit dem Chefkoch oder dem Besitzer den Drehort. Und wenn wir dann entscheiden, wo wir die Gerichte oder die Porträts aufnehmen wollen, muss ich

13:08
Ich würde sagen, ich kategorisiere sie als kulinarische Arbeiten, und dann auf der anderen Seite, oder eher kulinarisch, als Fotografie, und dann auf der anderen Seite, stoße ich manchmal auf diesen sehr minimalen Stil der Fotografie. Und ich glaube, das Foto einer roten Garnele erregt meine Aufmerksamkeit. Was ist die Geschichte hinter einem solchen Foto?

13:28
Nun, das ist ein sehr redaktioneller Job. Ich war also in diesem Michelin-Stern-Restaurant und habe ein Editorial für ein italienisches Magazin gedreht. Ich hatte also ein sehr minimalistisches Gericht, denn wie du siehst, ist der rote Rahmen mit ein paar Haaren oben drauf sehr schön gemacht. Aber wie geht man mit so einem Gericht um? Ich meine, man kann nicht wirklich ein riesiges Set erstellen, denn man muss sich wirklich auf das Essen und die Handwerkskunst konzentrieren. Die Idee war also, ein sehr starkes Licht zu verwenden, ein sehr hartes Licht in einer kleinen Reflexion, um Schatten zu erzeugen und die kleinen roten Garnelen hervorzuheben, und die Geometrie der Schale zu nutzen, um eine noch stärkere Wirkung zu erzielen, aber trotzdem nur eine weiße Schale auf weißem Hintergrund zu haben. Und es ist sehr schön, dass du diese beiden Bilder ausgewählt hast, denn sie sind sozusagen das Gegenteil meiner Arbeit. Auf der einen Seite hast du natürlich die Gourmet-Seite, bei der du das Essen buchstäblich wie ein Kunstwerk behandeln musst, wie eine Statue aus Marmor zum Beispiel. Und auf der anderen Seite hast du den kommerziellen Job, bei dem du jedes Mal, wenn du in ein Restaurant gehst, eine sehr schöne Idee finden musst, um eine Idee oder eine Erzählung oder eine Situation oder eine neue Welt oder was auch immer zu vermitteln. Diese beiden Bilder sind also wirklich wie die zwei Seiten einer Münze. Und die Münze ist meine Fotografie?

15:18
Und wie entscheidest du dich? Hast du einen Rahmen, wenn du dich entscheidest, von dem einen oder dem anderen zu wechseln? Oder ist es ganz klar, welche Art von Foto du machen willst, wenn du zu einem Auftrag gehst?

15:32
Nun, ich muss sagen, dass ich eine Idee habe, wenn ich vor Ort bin, aber dann bin ich wirklich offen für die Situation. Wenn ich mit jemandem spreche, z. B. mit dem Koch oder einem Kellner, und er mich auf etwas hinweist, das ich nicht bedacht habe, kann ich meine Meinung ändern und zu einer anderen Situation wechseln. Aber wenn du mit einer Zeitschrift arbeitest und ein Layout zu respektieren hast, ist das natürlich ein bisschen strenger, was die Möglichkeiten für

16:07
Stil. Wohin siehst du dich als Fotograf? In dieser speziellen Art der Fotografie? Kannst du dir vorstellen, dich international zu betätigen? Willst du in Italien bleiben? Als Food-Fotograf? Wohin siehst du dich selbst bewegen? Oder wohin soll sich deine Karriere entwickeln?

16:24
Im Moment lebe ich in einer Komfortzone. Ich meine, Italien ist mein Zuhause, Rom ist meine Stadt. Und ich würde gerne weiter hier arbeiten. Aber natürlich, wie jeder Fotograf, der in der Branche arbeitet, oder jeder Fotograf, der dich kühlt, willst du wirklich rausgehen und dich in verschiedenen Situationen ausprobieren und neue Leute treffen. Denn es ist sehr wichtig, dass ein sehr wichtiger Teil dieses Jobs die sozialen Kontakte sind, die du knüpfen kannst. Du triffst eine Menge Leute, du lernst buchstäblich jeden Tag eine Menge Informationen und kommst mit jemandem anderen in Kontakt. Und wenn du ins Ausland gehst und die Chance hast, mit Menschen zu arbeiten, die dir sehr fremd sind, ist das wirklich wichtig, denn es öffnet deinen Geist und hilft dir bei deiner Arbeit, nicht nur im Ausland, sondern auch in deiner Stadt.

17:25
Ja. Und warum hast du dann eine Meinung? Warum glaubst du, dass Leute, Restaurants und Unternehmen dich immer wieder zum Fotografieren anrufen? Liegt es an deiner Fotografie? Ist es die Art und Weise, wie du dich als Business-Fotograf verhältst? Oder als Fotograf im Allgemeinen? Ist es die Art und Weise, wie du Beziehungen aufbaust, deine Herangehensweise an die Fotografie? Weißt du, warum die Leute immer wieder zu dir zurückkommen?

17:48
Ich muss zugeben, dass ich das nicht tue, aber ich glaube, dass ich ein guter Profi bin. Ich bin ein guter Fotograf, aber ich bin auch ein sehr netter Mensch. In letzter Zeit bin ich zu einer Art Influencer für die Branche in Rom geworden. Das liegt natürlich daran, dass man nach 10 Jahren in der Branche jemand ist, den jeder kennt und der ein bisschen über jeden und alles Bescheid weiß. Ich muss also zugeben, dass es eine Menge Dinge gibt, die ein Fotograf braucht, um zu arbeiten und fähig zu sein. Und es ist ziemlich traurig, das zu sagen, aber die Fähigkeit, gute Fotos zu machen, ist nur ein Teil, sagen wir ein 50% deines Jobs, deines Berufs, dann kommt alles andere.

18:37
Ja, nein, dem stimme ich definitiv zu. Oder? Wenn du jeden Tag mit Kunden zu tun hast oder mit Leuten kommunizierst, dann musst du auch die geschäftliche Seite der Fotografie erledigen. Ja, es gibt die kreative Komponente der Fotografie, aber alles andere ist der Grund, warum du dort bist. Am Ende des Tages muss das Foto einfach toll sein. Natürlich ist deine Arbeit das, aber es geht auch um die geschäftliche Seite, die Kommunikation, die menschliche Interaktion. Ich glaube, deshalb rufen dich die Leute zurück. Das geht aus den Gesprächen hervor, die wir geführt haben. Lass uns das Thema ein wenig auf die sozialen Medien ausweiten. Wie hat sich deine Karriere als Fotografin durch die sozialen Medien aus deiner Sicht verändert? Lass uns dabei besonders auf Instagram eingehen, denn ich glaube, dass Instagram die Plattform ist, auf der die meisten Bilder zu finden sind und die am häufigsten von Menschen genutzt wird, die in einer Art visuellem Format fotografieren. Wie hat sich Instagram auf deine Karriere ausgewirkt?

19:31
Ich habe dir gesagt, dass Fotograf zu sein nur ein Teil deines Jobs ist, nämlich auf Instagram zu sein. Für mich war es so, als würde ich mich vielen Leuten gegenüber öffnen, aber es ist auch ein Ort, an dem ich anderen Leuten meine Idee von Essen und der Restaurantbranche zeigen kann und auch die Branche unterstützen kann. Es geht also nicht nur um das Portfolio. Ich habe mich heute mit einer Pastorin darüber unterhalten, weil sie erst ziemlich spät mit Instagram angefangen hat, aber wir haben darüber gesprochen, dass du Instagram nicht als deine Website betrachten kannst, selbst wenn es ein sehr, sehr starkes Portfolio ist, wenn es die Menschlichkeit mag, wenn es die Art von Engagement mit anderen Menschen mag. Und das ist sehr wichtig, und das kannst du erreichen, indem du echt bist und nicht nur professionell. Du musst also Partei ergreifen, dich ausdrücken und ein bisschen unbekümmert sein. Ich meine, du musst ein bisschen, wie wir sagen, leggero sein, du musst leicht sein. In Italien. Ja.

20:56
Ich weiß, dass COVID sowohl dein Privat- als auch dein Geschäftsleben beeinflusst hat, wie ich auf deinem Instagram-Account sehen kann. Könntest du uns verraten, wie COVID sich speziell auf dich ausgewirkt hat?

21:09
Ich bekam COVID im März und saß einen Monat lang fest. Das war ziemlich hart. Aber nicht nur das, ich meine, die COVID hat das Gastgewerbe hier in Italien in den letzten 12 Monaten seit dem 22.03.020 sehr hart getroffen. Wir hatten buchstäblich mit Arbeit zu kämpfen, es war eine sehr schwierige Situation. Ich meine, ich als Fotograf habe natürlich mehr als die Hälfte meiner Jobs verloren. Das liegt daran, dass das Restaurant wegen der COVID-Lieferung geschlossen wurde, das war Teil der neuen Situation, der neuen wirtschaftlichen Situation. Aber es war nicht so, dass man einen professionellen Fotografen anrufen musste, um Fotos zu bekommen, sondern man fing an, selbst zu fotografieren, und das Gastgewerbe machte dicht. Das war also auch für mich ein großer Verlust. Aber wie gesagt, als das passierte, war mein Hauptanliegen, denjenigen nahe zu bleiben, die mir nahe standen, in Form von Kunden und Freunden, die ich auf meiner Reise gewonnen hatte. Also habe ich angefangen, sie jeden Tag anzurufen und ihnen Nachrichten zu schicken. Manchmal fotografierte ich auch für sie, ohne mein Honorar oder ein sehr geringes Honorar im Vergleich zu meinen normalen Honoraren, also ein Mindestlohn. Denn es war ein sehr schwieriger Moment. Und sie sagen: "Ich dachte, es wäre auch meine Aufgabe. Ich wollte meinen Teil dazu beitragen, weißt du. Es war ein sehr wichtiger Moment für mich, weil ich diesen Menschen gezeigt habe, dass es nicht nur um Fotografie geht, dass es nicht nur darum geht, gute Fotos zu machen, sondern dass es darum geht, eine Verbindung zu den Menschen herzustellen und eine starke Beziehung zu ihnen aufzubauen.

23:22
Ja, und ich glaube, du hast bei unserem letzten Gespräch auch erwähnt, dass du dich in dieser Zeit auch für kleinere Unternehmen eingesetzt hast. Könntest du das ein wenig näher erläutern?

23:33
Ja, klar. Wie ich dir schon sagte, habe ich einige Freunde, die Restaurants oder kleine Bars haben. Und es war ganz natürlich. Ich meine, ich habe nicht wirklich über den wirtschaftlichen Teil nachgedacht, weißt du, wir waren in einem Moment, in dem wir alle auf der gleichen Ebene waren. Ich meine, ich helfe dir, weil du mein Freund bist, weil du mir am Herzen liegst und ich glaube an das, was du tust, was das Essen angeht, was die Getränke angeht, was das Geschäft angeht, alles. Aber gleichzeitig helfe ich einer Branche, die ich kennengelernt habe. Und das ist etwas, das irgendwie zu mir zurückkommen sollte, wenn alles, wenn all diese gemeinsame Situation vorbei sein würde. Wir haben also ein paar für die Dreharbeiten gemacht. Die kleinen, aber, weißt du, es gab nicht viel zu kommunizieren, weil es natürlich keine neue Speisekarte gab. Es gab auch keine neuen Getränke. Es gab Geschichten, es gab Menschen, die mit ihrer Arbeit zu kämpfen hatten. Also haben wir versucht, diese Situation in Bildern zu vermitteln, und irgendwie hat es funktioniert.

24:58
Ein erfolgreiches Fotogeschäft zu führen, muss nicht schwierig oder zeitaufwändig sein. Wir von format helfen Fotografen dabei, ihr Geschäft von Anfang bis Ende zu betreiben und auszubauen - von der Präsentation ihrer Arbeit in einem schönen Online-Portfolio über eine nahtlose professionelle Kundenbetreuung bis hin zum provisionsfreien Verkauf von Abzügen und allem, was dazwischen liegt. Wir haben Format entwickelt, um dir zu helfen, erfolgreich zu sein, indem wir einfach zu bedienende, erstklassige On-My-Tools entwickeln. Wenn du dich Format anschließt, schließt du dich 10.000 Fotografen in jedem Land an und verpflichtest dich, uns dabei zu helfen, weiterhin erstklassige Tools speziell für Fotografen zu entwickeln. Jeden Tag verpflichten wir uns, ein Verbündeter von Fotografen zu sein, mit dem Ziel, die Fotografie und die Karrieren von Fotografen auf der ganzen Welt voranzutreiben. Ich lade dich ein, format.com kostenlos auszuprobieren. Wie stellst du dir die Arbeit vor, wenn du weißt, dass wir zur neuen Normalität zurückkehren? Siehst du dich sehr beschäftigt? Beschäftigter als sonst? Hast du eine Vorstellung davon, wie das für dich in Zukunft aussehen wird?

26:00
Ich glaube, es wird die Hölle auf Erden für uns Fotografen sein, denn schon jetzt werde ich mit Anfragen überschwemmt, nicht nur von Restaurants, sondern auch von Hotels und Marken, für die es ziemlich neu ist, dass sie zu mir kommen. Und das ist erst der Anfang dieses Neuanfangs. Ich glaube also, dass ich im September, sagen wir September, Oktober, mit Arbeit überschwemmt werde. Ich fange also an, Leute für mich arbeiten zu lassen, ich habe einen neuen Produktionsassistenten und hoffentlich kehrt alles zur Normalität zurück. Und wir werden zu unserem normalen Leben und unserer normalen Arbeitsroutine zurückkehren.

26:51
Ja. Wenn Rom wieder zur Normalität zurückkehrt, wirst du, wie du schon sagtest, sicher viel zu tun haben. Hast du vor, deine Arbeitsweise als Fotograf zu ändern? Wirst du deine Preise erhöhen, um Platz zu schaffen, damit du alles unterbringen kannst? Wirst du einfach mehr Arbeit annehmen? Hast du da irgendwelche Ideen?

27:11
Nein, nein, ich will nicht zu viele Jobs in meinen Händen halten. Denn irgendwie verliert man die Qualität. Weißt du, du kannst nicht zu viele Dinge im Kopf haben, du musst deine Kunden und Aufträge reduzieren, um die bestmögliche Qualität zu bekommen. Ich bin mir also nicht sicher, was meine Preise angeht, und ich muss noch darüber nachdenken. Aber das ist sicherlich etwas, das ich tun werde, das ich tun kann. Denn wenn du deine Preise erhöhst, wirst du für kleine Unternehmen weniger attraktiv, aber es hilft dir, mehr größere Unternehmen zu gewinnen. Aber ich werde kleinen Unternehmen, wie z. B. befreundeten Unternehmen und Unternehmen, an die ich glaube, trotzdem helfen, damit diese Industrie weitergeht.

28:12
Nur auf der Grundlage unseres heutigen Gesprächs und dem, was ich über dich weiß und dich kennengelernt habe. Ich glaube, dass du ein erfolgreicher Fotograf bist, weil du dich wirklich um deine Kunden kümmerst. Und zwar nicht nur um die Restaurants und die Arbeit, die du machst, sondern um mehr als das, richtig? Du kümmerst dich um die Beziehung, die du zu ihnen aufbaust, du kümmerst dich um ihren Erfolg, du hast auf der COVID gesagt, dass du dich um sie kümmerst, um sicherzugehen, dass es ihnen gut geht, das geht weit über das hinaus, was ein typischer Geschäftsmann tun würde. Und ich glaube wirklich, dass die Unternehmen, die sich über das normale Maß hinaus engagieren und sich um ihre Kunden kümmern, einen Nutzen daraus ziehen, sei es, dass diese Beziehungen länger halten oder dass diese Kunden zu Freunden werden, die dich dann viel häufiger weiterempfehlen.

29:01
Ich glaube, das ist ein sehr wichtiger Teil meines Jobs und mein Erfolg hängt auch davon ab. Es geht nicht nur darum, ein guter Fotograf zu sein, du musst auch ein guter Mensch sein. Und irgendwie musst du dich für einige deiner Kunden zum Freund machen, und es ist sehr schön zu sehen, dass einige meiner Kunden am Ende meine Freunde geworden sind. Im Moment kann ich nicht viele, aber ein paar sehr nette Freunde zählen, sehr enge Freunde in der Branche, und darüber bin ich wirklich froh, und ich bin auch wirklich froh, dass dieser Teil meines Jobs als Ursache angesehen wird. Ich möchte mit diesen Menschen zusammen sein. Sie wollen jemanden, der ihnen helfen kann, sich zu entwickeln, aber ich will auch jemand sein, auf den sie sich verlassen können. Und selbst wenn sie ein kleines Problem haben, wie zum Beispiel: "Andrea, wir müssen die Glühbirnen in unserem Restaurant auswechseln, kannst du uns einen Rat geben, welche Farbe wir wählen können? Ich meine, ich bin wirklich gerne bereit, dich dabei zu beraten. Oder wir haben ein neues Gericht oder einen neuen Cocktail gemacht. Komm doch einfach vorbei, probiere ihn und sag uns, was du davon hältst. Und das hier wird perfekt sein. Und es wird auf beiden Seiten hilfreich sein, weißt du, und ich mag es wirklich, ich mag es wirklich. Und ich schulde den Leuten, mit denen ich zusammenarbeite, etwas. Das weiß ich auch zu schätzen.

30:47
Und dann, um es noch einmal zusammenzufassen: Wie geht es für dich weiter? Was kommt als Nächstes auf dich zu?

30:53
Nun, als Nächstes kommt Mailand und dann Venedig. Kürzlich habe ich wieder angefangen, durch Italien zu reisen. Und darüber bin ich sehr, sehr froh. Denn eines der Hauptanliegen meiner Fotografie ist es, durch Italien, Europa und die Welt zu reisen. Wenn ich also wieder reisen kann, macht mich das wirklich glücklich. Und ich habe ein paar sehr schöne Projekte in Planung, die im Herbst oder im nächsten Jahr erscheinen werden. Aber darüber möchte ich sprechen, denn ich bin ziemlich schematisch. Ich werde mich also zurückhalten, um es fertig zu bekommen. Aber ich sehe positiv, ich bin wirklich positiv gegenüber dem, was als Nächstes kommt. Und diese positive Einstellung gilt nicht nur für mich, sondern für alle Menschen in der Branche, alle Fotografen und alle Menschen um mich herum.

31:59
Das klingt wirklich aufregend. Hast du Ratschläge für Fotografen, die wie du in der Food-, Foto- und Reisebranche erfolgreich sein wollen?

32:11
Du musst Fehler machen, viele Fehler. Ich erinnere mich, dass ich so viele schreckliche Bilder gemacht habe, um das perfekte Bild zu bekommen. Das gibt dir eine Vorstellung von unserem Job: Du musst dir die Hände schmutzig machen, du musst ein Foto machen, du musst lernen, du musst alles ausprobieren, was dir in den Sinn kommt. Und es ist sehr wichtig, keine Angst vor Fehlern zu haben.

32:40
Nein, ich denke, das ist ein guter Ratschlag. Wo können die Leute dich online finden und mit dir in Kontakt treten, wenn sie dich erreichen wollen?

32:46
Nun, natürlich habe ich mein Formatportfolio. Also www dot Andrea de lorenzo.it. Oder du kannst mich auf Instagram finden. Also unter Andrea underscore de Lorenzo. Oder das war's. Ich meine, ich bin auch auf Facebook. Aber das benutze ich nicht so oft. Ich bin nicht auf Twitter, denn für einen Fotografen ist das nicht wirklich der richtige Ort dafür. Aber das ist nur meine Meinung. Das sind also die beiden Orte, an denen du mich finden kannst, und ich bin sehr offen für E-Mails. Wenn du also keine Ahnung hast, ob du einfach nur mit mir plaudern willst oder wenn du in Rom bist und einen Kaffee trinken gehen willst, schick mir einfach eine Mail und ich werde dir gerne antworten und mich mit dir in Verbindung setzen. Das ist großartig.

33:37
Danke, Andrea, für deine Zeit. Für deinen Einblick heute. Danke, dass du deine Reise mit uns teilst. Und viel Glück bei allem, was du in deiner Fotokarriere machst. Und wir freuen uns darauf, dich hoffentlich eines Tages auf einen Kaffee am anderen Ende der Welt zu treffen. Herzlichen Dank. Nochmals vielen Dank. Ich danke euch. Cheers. Danke, dass du mich auf der Reise des Fotografen begleitet hast. Schließe dich mir das nächste Mal bei format comm slash podcast für ein weiteres Fotografengespräch an, wenn wir mehr darüber erfahren, wie andere professionelle Fotografen ihr Geschäft aufbauen. Der Sport ist Podcast. Vergiss nicht, dich bei account@format.com anzumelden. Podcast-Hörer erhalten mit dem Promo-Code journey 20% Rabatt auf das erste Jahr bei format, wenn du deinen Plan erweiterst. Wenn dir dieser Podcast gefallen hat, abonniere ihn bitte und teile ihn mit deinem Netzwerk. Von uns allen bei format. Vielen Dank und denk daran: Wir sind hier, um dir zum Erfolg zu verhelfen. Und ich freue mich darauf, mich eines Tages mit dir zusammenzusetzen und zu erfahren, wie du in deinem Fotogeschäft erfolgreich bist. Bis zum nächsten Mal, danke.