Gerrys Reise

Transkript der Episode

0:03
Hallo und herzlich willkommen zum Photographers Journey-Podcast für die Fotografie-Community. Ich bin euer Gastgeber Lucas Dredger und außerdem der CEO und Mitbegründer von format. In diesem Podcast spreche ich mit erfolgreichen Fotografen aus aller Welt über ihre Reise als Künstler und Unternehmer, ihre Arbeit, ihre Inspiration und darüber, wie sie ihr Geschäft aufgebaut haben.

0:30
Willkommen zu Episode eins der Fotografenreise. Dies ist die erste Folge der ersten Staffel mit dem Titel "Fotografen, COVID und die Zukunft". Ich spreche mit Fotografen über ihre Reise als Fotografen, darüber, wie COVID ihr Berufsleben beeinflusst hat, und über ihre Aussichten für die Zukunft. Ich hoffe, dass die Geschichten, die wir mit euch teilen, euch auf eurem eigenen Weg durch die Pandemie und darüber hinaus inspirieren werden. Ich freue mich, unseren ersten Gast, Jerry Kingsley Ajay, begrüßen zu dürfen. Hallo, danke für die Einladung. Jerry Kingsley Ajay ist ein international bekannter Porträtfotograf und Kameramann, der in Nord-Ontario, Kanada, geboren und aufgewachsen ist. Er ist bekannt für seine Porträts von Schauspielern, Autoren, Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens und Unternehmen. Als Kameramann. Vor kurzem hat er die Hauptaufnahmen für den Spielfilm Schwanengesang abgeschlossen und bereitet derzeit die Arbeit für den kommenden Spielfilm Treue vor, der sowohl Live-Action als auch Animation kombiniert. Kannst du uns kurz schildern, wie du Fotograf geworden bist? Ja, Sir. Ich bin in Nord-Ontario aufgewachsen, das war damals in den 80er Jahren. Und die 90er Jahre waren ziemlich ländlich. Ich wohnte ein bisschen nördlich von Sudbury in einer Stadt namens Hanmer. Und ich war schon immer eine Art Arkade, ich habe immer Bilder gemalt und, du weißt schon, skizziert und alles. Als ich aufwuchs, habe ich das immer im Unterricht gemacht. Ich habe immer gekritzelt und mir darüber mehr Gedanken gemacht als über alles andere. Und mit der Zeit hat sich das irgendwie weiterentwickelt. Das Problem, das ich hier oben immer hatte, war, dass Kunst immer irgendwie entmutigt wurde. Für viele Kinder war es eine lustige Sache, die man tun konnte. Du weißt schon, dich unterhalten und malen, aber es war nie so, dass es für jemanden, der so weit oben lebt, realistisch war, eine Karriere als Künstler zu machen. Normalerweise arbeitest du in der Regierung, in der Schule oder in den Minen, bis du in Rente gehst - das ist die Mentalität der alten Schule. Und so habe ich mich mit der Zeit einfach für verschiedene Dinge interessiert. Erst als mein Vater als Verkäufer für eine Firma arbeitete und sie ihm eine Polaroid-Kamera schenkten. Diese graue, blockige, hässliche Kamera im 90er-Jahre-Stil, die man sich vorstellen kann. Und ich wusste nicht, was das für ein Ding war. Und dann zeigte er sie mir und musste diese Fotos von seinen Verkaufsdisplays machen und sie an seine Firmenzentrale schicken. Aber am Ende klaute ich immer diese Kamera. Und ich habe immer Fotos gemacht, wenn ich meine Wimpern und Figuren und Spielzeuge arrangiert habe, und Kanye hat das immer gemacht und all diese kleinen, fantastischen Welten erschaffen, das hat wirklich Spaß gemacht. Erst in der sechsten Klasse hat uns ein Lehrer ermutigt und gesagt: "Weißt du was, es ist mir egal, was du machst, Hauptsache, du machst etwas in der Kunstwelt. Als du dann in die High School kamst, wurde es immer entmutigender, und es hieß: Wie kommst du als Künstler über die Runden und so weiter? Du musst also wirklich nach Toronto oder ins Baker Center gehen, um auf irgendeinem Niveau konkurrenzfähig zu sein und eine Karriere zu machen.

3:14
So kam ich schließlich dazu, mich damit zu beschäftigen, und ich mochte Webdesign und Grafikdesign. Ich habe viel Zeit mit digitaler Kunst verbracht und als ich in den 90er Jahren aufwuchs, habe ich angefangen, Computer zu bauen - 200-Megahertz-Prozessoren mit Audiospeicher - und bin auf Flohmärkte gegangen, um all dieses Zeug zu bauen. So kam ich zur Computertechnik und zur Informationstechnologie. So habe ich meinen ersten Beruf erlernt. Ich habe ungefähr 10 Jahre lang in diesem Beruf gearbeitet. Ich war Computertechniker und arbeitete an IBM- und HP-Systemen in ganz Nord-Ontario. Im Jahr 2008 gab es eine große Finanzkrise, und das Unternehmen, für das ich arbeitete, war ein nationales IT-Unternehmen, das sozusagen komplett in Konkurs ging. Das war für mich ein entscheidender Moment, in dem ich innehalten und nachdenken konnte: Okay, ich habe die Fotografie immer noch als eine Art Hobby mit einigen Freunden betrieben. Und ich dachte mir, da ich hier die Gelegenheit habe, eine neue Richtung einzuschlagen, werde ich sie einfach ergreifen und sehen, was passiert. Zu der Zeit gab es nicht viele Leute, die das taten, denn viele der älteren Fotografen waren am Ende ihrer Karriere angelangt. Also dachte ich mir, ich nehme erst einmal einen Gelegenheitsjob an. Und dann baue ich mir diesen Beruf so lange auf, bis etwas passiert und schaue, was passiert. Und dann mache ich mich auf den Weg und habe keine großen Erwartungen an alles, sondern folge einfach dem, was kommt. Von da an habe ich es einfach aufgebaut und weitergemacht. Großartig. Ich glaube, es gibt eine große Kluft zwischen dem Sprung und der Aussage: "Ich probiere das mal aus, ohne große Erwartungen. Ich probiere es einfach mal aus, und dann landest du bei deinem ersten Auftritt und hast das Gefühl: Hey, vielleicht habe ich es geschafft, vielleicht ist das der Moment der Bestätigung. Ja, erinnere dich, was der entscheidende Schritt war.

5:00
von einem "Ich probiere es aus" zu einem "Ich bin dabei" zu kommen. Ich habe es geschafft.

5:06
Weißt du was, manchmal fühle ich mich heute noch so, um ehrlich zu sein, du wirst dieses Gefühl nie ganz los. Aber ich habe gemerkt, dass ich auf dem richtigen Weg war, als ich zu den Fotoshootings kam. Ich machte mir nicht mehr so viele Gedanken über die kleinen Details, sondern ging einfach hin und machte mein Ding und das Shooting. Als das passierte. Ich dachte mir: "Hey, ich habe nicht wirklich mit meinen Lampen herumgespielt. Dieses Mal. Ich habe nicht wirklich mit der Kamera rumgespielt und so. Und ich habe mich einfach treiben lassen. Alles hat irgendwie funktioniert. Und ich dachte mir: "Hm, ich musste mir keine weiteren Gedanken über all die Ängste und das Selbstbewusstsein machen, die man normalerweise hat, wenn man noch am Anfang seiner Karriere steht. Ich weiß also nicht, ob es so etwas wie einen Moment gab. Aber ich finde, ich mache das jetzt schon seit über 10 Jahren. Und ich habe immer noch Tage, an denen ich mich wie ein Hochstapler fühle und denke: "Oh, das ist ja furchtbar. Und weißt du, auch wenn die Leute dir sagen, dass es toll ist. Als Künstler schreist du innerlich immer noch: "Ich hätte dies tun sollen. Ich hätte das tun sollen. Ja, genau. Das ist sozusagen der Fluch, wenn man ein Perfektionist ist und überkritisch mit sich selbst ist. Ja, soweit ich weiß, geht das nie ganz weg, oder? Ein wirklich gutes Buch, das ich gelesen habe, waren Joe McNallys Hotshoe-Tagebücher. Ich habe Joe McNally gelesen, er war jahrelang mein Vorbild. Und ich habe mir schon früh viele seiner Interviews angesehen. Und er hat sogar gesagt, dass er bei Fotoshootings, selbst nach drei Jahren, manchmal immer noch Schmetterlinge im Bauch hat, wenn er mit bestimmten Leuten arbeitet oder du ein großer Aktivposten bist oder so. Und er sagte dann: "Ich weiß nicht, wie sich das entwickelt hat. Aber, weißt du, es war wirklich eine gute Sache für mich, das hier zu lesen. Zu wissen, dass die Leute, die ich auf der obersten Ebene anstrebe, immer noch genau die gleichen Ängste haben wie alle anderen auch, und dass die Fotografie ein ziemlich weites Feld ist.

6:47
Du weißt, dass es viele verschiedene Bereiche der Fotografie gibt, oder? Landschaftsporträts. Woher wusstest du, dass das, was du heute machst, das ist, was du willst? Wie bist du eigentlich zu diesem Teil der Fotografie gekommen? Ja, indem ich herausfand, was ich hasste und was ich nicht gerne tat. Als du anfingst, war das erste, was mir wirklich Spaß gemacht hat, rauszugehen und Sternenspuren zu fotografieren. Ich hatte ein paar Freunde, mit denen ich bis spät in die Nacht Einzelaufnahmen und Sternenspuren gemacht habe. Als ich dann angesprochen wurde und die Leute sagten: "Hey, weißt du, ich schätze, für die meisten Leute ist das ein Standardweg, um in die Fotografie einzusteigen.

7:21
sind mit seinen Freunden und seiner Familie vertraut, die sagen: "Hey, du machst gute Fotos, lass mich für minimale Umfragen und Familienfotos und so bezahlen. So ähnlich habe ich auch angefangen, weißt du, ich hatte eine, du weißt schon, eine Cousine von mir, ich habe ihre Hochzeit fotografiert. Und dann haben mich andere Leute gebeten, ihre Hochzeit zu fotografieren. Und das habe ich drei Jahre lang gemacht. Im Grunde habe ich die ganze Hochzeits- und Familiensache gemacht. Und ich habe schnell gelernt, dass das aufgrund meines Temperaments und der Art der Projekte, die ich wollte, nicht mein Ding war. Du weißt, dass du wirklich, du weißt schon, durch das Experimentieren, das Ausprobieren, herausfinden musst, was mir Spaß macht und was nicht. Jedes Wochenende auf einer Hochzeit zu Gast zu sein, gefiel mir nicht wirklich. Jedes Wochenende auf einer Hochzeit zu arbeiten und dann auch noch jedes Wochenende, ist nicht gerade das, was mich am meisten reizt. Nachdem ich das ein paar Jahre lang gemacht hatte, dachte ich mir: Ja, es ist okay, aber ich glaube nicht, dass es etwas für mich ist.

8:09
Und weißt du noch, wie du eigentlich, was war? Wie hast du den Fuß in die Tür bekommen, um Persönlichkeiten zu fotografieren? an einigen Sets? Was war dein erster Auftritt dort? Ja, das war es. Ja, es war wirklich seltsam, weil es einfach so passiert ist. Ich habe ein kleines Porträtstudio eröffnet und diese Art von dramatischen, kreativen Porträts gemacht. Dann wurden ein Regisseur und ein paar Produzenten auf mich aufmerksam und sagten: "Hey, wir brauchen hier ein paar Fotos. Kannst du das für uns machen? Und im Grunde ist es etwas so Einfaches wie das. Sie mögen meinen Stil. Ich bekam den einen Auftrag und der führte zu einem weiteren, zu einem weiteren, zu einem weiteren. Kurz darauf wurde ich als Dozent für Fotografie an der örtlichen Hochschule engagiert und schließlich stellte mich das Filmprogramm der Universität ein, um den Fotografiekurs im Rahmen des Motion Picture Arts Programms zu unterrichten. Ja, genau. Das brachte mich mit vielen Leuten aus der Filmindustrie in Kontakt. Und von da an wuchs und wuchs und wuchs es. Man sagt ja, dass die Leute gute Künstler erkennen. Es sieht also so aus, als ob es so gewollt war, dass jemand in deinen Laden kommt, tolle Arbeit sieht und mit dir zusammenarbeiten will. Ich gratuliere dir also. Das ist eine ziemlich tolle Geschichte. Du bist also ein anerkannter Fotograf und Kameramann.

9:20
Das klingt so, als wäre das etwas, das für dich einen Übergang darstellen könnte. Willst du von der Fotografie ganz zur Filmerei übergehen? Oder möchtest du weiterhin beides gleichzeitig machen? Ja, ich liebe die Fotografie und das, was ich tue, vor allem die Fotoshootings, die ich gemacht habe, aber ich meine, man muss auch die Märkte verstehen, in denen man sich realistisch bewegt. Und ich mache das hauptberuflich. Ich habe keine anderen Nebenjobs oder irgendetwas anderes. Also tue ich entweder das, was ich tue, und unterrichte, was ich tue, oder ich kombiniere das alles. Und im Idealfall wäre ich wahrscheinlich in der Lage, die Fotografie und einen Spielfilm zu machen.

10:00
So kann ich die Fotoshootings machen, die ich machen will, ich kann die Filme drehen, die ich machen will, und ich kann das ganze Paket in einem Haus machen. Ich kann sozusagen das ganze Paket in einem Haus machen. Das wäre wahrscheinlich das beste Szenario, wenn ich die Wahl hätte. Und wie sieht es mit deinem Komfort aus? Wo stehst du im Moment mit der Kameraführung? Hast du erst kürzlich damit angefangen? Oder bist du schon voll dabei? Und machst du es sehr oft? Nun, im Moment ist es so, dass es sich in den letzten zwei Jahren verzehnfacht hat, das war sozusagen der Anfang. Aber die Idee war, dass ich vor drei Jahren meinen ersten Kurzfilm gemacht habe. Und dann habe ich mit einem Regisseur zusammengearbeitet, BP Paquette, der wirklich interessante künstlerische Sachen macht. Er suchte nach jemandem, der interessante experimentelle Techniken mit optischen Täuschungen und verschiedenen Bühnenbildern und so weiter anwenden konnte. Er fragte mich, ob ich seine Filme für ihn drehen würde. So,

10:53
weißt du,

10:55
Ich würde sagen, mein Ziel ist es, meine Fotografie- und Porträtabteilung weiter auszubauen, damit sie sich selbst trägt, aber auch einen Spielfilm pro Jahr zu drehen. Auf diese Weise hast du ein Projekt, wenn du in der Produktionszeit bist, und den Rest der Zeit kannst du es irgendwie ausfüllen und dann einfach fotografieren. Das Beste für mich ist, dass ich nicht darauf angewiesen bin, den Kunden hinterherzujagen, sondern mehr. Du kannst dir die Kunden aussuchen, mit denen du arbeiten willst, und ich denke, das ist der beste Fall. Das ist großartig.

11:31
Wenn du diesen Übergang schon hinter dir hast, wenn du dich in dein jüngeres Ich zurückversetzen könntest, vielleicht ein paar Jahre zurück, vor diesem Übergang, bevor du in die Filmbranche eingestiegen bist, hättest du dir dann etwas gesagt, das diesen Prozess beschleunigt hätte, das dich an diesem Punkt erfolgreicher gemacht hätte? Diesen Rat an dein jüngeres Ich? Ja, ich denke, einer der wichtigsten Ratschläge, wenn ich jetzt darüber nachdenke, ist wahrscheinlich, dass du dich nicht zu sehr darauf verlassen solltest, was die anderen denken, dass du dich nicht darum kümmern solltest, was die anderen machen, und dass du dich wirklich nur auf dich selbst konzentrieren und mit dir selbst konkurrieren solltest, Dann verbringst du den ganzen Tag auf diesen sozialen Plattformen, anstatt wirklich an deinem Handwerk zu arbeiten. Und dann verstehe ich, warum uns eingetrichtert wird, dass wir diese Präsenzen haben müssen, dass wir ständig an unseren Algorithmen feilen und all diese Hashtags und so weiter verwenden müssen, und es ist eine tolle Ergänzung zu deinem System. Aber wenn das dein ganzer Tag und alles ist, glaube ich nicht, dass das nachhaltig ist, denn wie viel Zeit hast du wirklich, um dein Handwerk zu verbessern, um, du weißt schon, bedeutungsvollere Gespräche mit deinen Kunden zu führen, ich kann mehr auf die traditionelle Art und Weise, Du weißt schon, Leute persönlich zu treffen, zu Meetings zu gehen und auf der Basis von Empfehlungen zu arbeiten, aber nicht unbedingt nur einen Haufen Geld an einen Tech-Giganten zu schmeißen und zu hoffen, dass sie mich in die Ströme einschleusen, weißt du, oder was auch immer. Hast du jemals einen Job über die Tech-Giganten, Instagram und die sozialen Medien bekommen? Gab es jemals eine Gelegenheit, die über diese Kanäle kam? Ja, ich meine, die gibt es, aber ich finde, dass die meisten meiner großen Kunden nicht aus diesen Bereichen kommen, sie sind nicht so demografisch, wie einige der Porträts, die ich über Instagram erhalte: "Hey, ich mag deine Arbeit und möchte mit dir arbeiten. Und sie machen ein paar einfache Porträtpakete, aber ich finde, dass ein wirklich ernsthafter, großer Auftrag oder ein großes Projekt nie über eine Social-Media-Plattform zustande gekommen ist. Es waren immer nur Empfehlungen, die Zusammenarbeit mit anderen Kunden, die mit ihnen zu tun hatten, und einfach gute, zuverlässige Arbeit, von der die Leute sagen können: Hey, du bist zuverlässig, du machst Qualitätsarbeit, und wir können uns auf dich verlassen. Das war schon immer das Wichtigste: der Eifer. Das ist eine gute Überleitung zu meiner nächsten Frage. Bei Format haben wir schon immer erkannt, dass die Reise der Fotografie zwei Wege hat, oder? Es gibt den künstlerischen Weg, du weißt schon, ein wirklich guter Künstler zu werden, Komposition, Farbe, Kunsttheorie usw. Der unternehmerische Weg, die geschäftliche Seite, die Empfehlungen, die Gespräche mit Kunden, die Kundenbeziehungen, wenn du auf deinen persönlichen Weg als Fotograf zurückblickst, und diese beiden Säulen, die Kunst und das Unternehmertum, wie würdest du das angehen? Wie hast du beides gleichzeitig angepackt? Und was denkst du, wie du dich in beiden Bereichen geschlagen hast? Glaubst du, dass du in dem einen besser bist als in dem anderen? Hast du für beides so viel Zeit aufgewendet, weil du ein Unternehmer bist? Weil du in gewisser Weise Unternehmer und Künstler bist? Ja, für mich ist das ziemlich komisch. Ich bin definitiv kein Geschäftsmann. Ich habe keine unternehmerische Denkweise. Ich habe also Leute, die mir dabei helfen können, wenn ich sie brauche. Bei mir war es immer eher die künstlerische Seite der Dinge. Es ist so überwältigend, dass ich selbst nach der Lektüre aller Geschäftsbücher mehrere Jahre gebraucht habe, um herauszufinden, wie man ein Geschäft führt, denn als Künstler denkt man nicht über diese Dinge nach. Du denkst nur an die Szene, die Emotionen, das, was du mit deiner Arbeit vermitteln willst, und das

15:00
Oft ist die geschäftliche Seite zwar da, aber man vergisst sie irgendwie und dann schleicht sie sich an dich heran. Plötzlich musst du dich um deine Steuern kümmern oder irgendetwas einrichten, und du denkst dir: "Oh, warte, ich sollte das nicht alles organisieren. Aber ich habe anfangs gut zwei bis drei Jahre gebraucht, um einen Arbeitsablauf zu finden, der so einfach ist, dass ich das alles erledigen und pflegen kann und ein nettes kleines Heim und ein Geschäft habe, über das ich nicht viel nachdenken muss. Für mich war es einfach, die geschäftliche Seite einfach zu halten, denn das war das Verwirrendste für mich. Meine Empfehlung für alle, die mit dem Geschäft anfangen und diese Schwierigkeiten haben, ist, sich auf YouTube zu informieren, wie man seine Kunden verwaltet, wie man seine Kontakte pflegt, wie man richtig Rechnungen schreibt und diese kleinen Dinge sind wirklich hilfreich. Ja, du weißt schon, organisiert zu bleiben, dein Leben zu vereinfachen, richtig, das muss einen langen Weg gehen und erlaubt dir, dich viel mehr auf deine Kunst zu konzentrieren, als du normalerweise schreiben würdest. Und ja, jetzt, wo ich alles in einen Arbeitsablauf eingeordnet habe, habe ich mehr Zeit für die Dinge, die wirklich wichtig sind, wie das eigentliche Handwerk und das Üben der Arbeit, die Tipps, die du dir selbst geben würdest? Ja, ja, sei nicht so hart zu dir selbst, vor allem was die Ausrüstung angeht. Ich habe ein Zitat gefunden, von dem ich nicht mehr weiß, wo ich es gefunden habe: "Wenn du ein guter Fotograf sein willst, stell dich vor interessante Dinge. Und darüber habe ich wirklich nachgedacht. Denn, weißt du, ich, eigentlich eine andere Geschichte, ich habe an einem neuen romantischen Film gearbeitet, in dem Jessica Barden die Hauptrolle spielte. Und eines meiner berühmtesten Fotos von ihr ist ein Porträt. Ich hatte sie im Studio und sie aß gerade zu Mittag. Und sie sagte nur: "Nein, wir haben nur Spaß. Und ich sagte: "Hey, lass uns doch einfach ein paar Fotos vor der weißen Wand machen, so ähnlich wie das Foto, das du von Robbie Amell gesehen hast, einfach ein weißes, schönes, schwarz-weißes Bild. Sie trägt einen Pullover, und wir machen das einfach auf Fotos. Und das war mit einer alten Panasonic gf, einer etwa 10 Jahre alten, winzig kleinen Micro Four Thirds-Kamera, die ich einfach mitgenommen hatte. Und wenn du dir die Bilder ansiehst und sie mit denen vergleichst, die ich normalerweise benutze, z.B. eine Da 50, dann gibt es fast keinen Unterschied in der Qualität, wenn du sie dir online ansiehst, oder? Ich schaue mir also diese beiden Bilder an. Und ich denke mir: Es geht nicht um die Kamera, es geht um das Bild selbst, es geht um das Motiv, um all diese Dinge. Und die Kamera ist nur ein Werkzeug, um den Job zu erledigen. Und wenn du, du weißt schon, wenn du eine gute Arbeit, du weißt schon, wenn du ein guter Handwerker bist, wenn du ein großartiger guter Handwerker bist, dann solltest du in der Lage sein, mit jedem Werkzeug, das du hast, ein solides Bild zu machen, weißt du. Und du weißt, dass es das ist, aber es ist etwas, das uninteressant ist. Es wird nicht laut sein, niemand wird sich dafür interessieren, wie gut die technische Qualität ist, richtig? Du musst also wirklich herausstechen und dich vor interessante Dinge stellen. Deshalb ist es so wichtig, dass du rausgehst und etwas tust. So entstehen die Bilder. Und so bekommst du die Bilder, die du haben willst. Erzähl mir ein bisschen über deine Arbeit. Ich schaue mir gerade deine Website an, Jerry Kingsley comm, ich glaube, es ist eine Format-Website, und ich sehe mir deine Arbeiten über Persönlichkeiten an. Erzähl mir etwas über den Bereich, was du mit deiner Arbeit über Persönlichkeiten einfangen willst und wie diese Arbeit normalerweise aufgenommen wird.

18:11
Ja, der Persönlichkeitsbereich besteht also hauptsächlich aus vielen meiner Galerie-Fotos. Normalerweise gibt es für einen Spielfilm zwei verschiedene Versionen, die ich mache. Für die EP K mache ich eher einen redaktionellen Stil, damit sie die Bilder für Magazine verwenden können, oder wie auch immer die Vertriebsfirmen sie verwenden wollen, Mein Ziel ist es, bei meinen Fotoshootings für diese Unternehmen ein paar wirklich gute Porträts von diesen Menschen zu machen, denn es sind Menschen, die nicht nur bekannt sind, sondern auch nach Nord-Ontario kommen und dort Dinge tun, die nicht festgehalten werden. Und wir machen hier oben eine Menge guter Sachen. In Nordontario gibt es eine Menge Kreativität. Ein Teil meiner Arbeit ist es, eine Bibliothek mit den Dingen aufzubauen, die hier tatsächlich passieren und die die Menschen, die hierher kommen, erleben. Oft werden wir in Sudbury vergessen, vor allem, weil wir so etwas wie der kleine Bruder von Toronto sind, und so werden wir auch vergessen. Aber es gibt hier oben eine Menge großartiger Kreativität. Und es gibt eine Menge Dinge, die hier passieren. Und ich möchte all diese Dinge und Menschen, die hierher kommen und großartige Dinge tun, einfangen können. Ja, wenn ich mir deine Arbeit ansehe, finde ich sie wirklich toll. Ich finde, dass einige der Bilder, die besondere Ästhetik und die Stimmung. Ich möchte nicht von Stil sprechen, sondern von der Ästhetik, die du anstrebst, und damit meine ich vor allem die Nicht-Schwarz-Weiß-Aufnahmen. Ja, meine ersten Inspirationen stammen aus der Zeit, als ich wirklich wusste, dass ich in einen Markt wie diesen und die kommerzielle Werbung in der Filmindustrie einsteigen wollte. Die beiden größten Inspirationen für mich waren Annie Leibovitz und die Musik von Karsch. Karsch ist ein kanadischer Fotograf. Ich weiß nicht, dass viele Leute ihn nicht wirklich kennen, aber seine Arbeit ist phänomenal.

20:00
Ich habe eines seiner Bücher hier. Und er hat auf jeden geschossen, wie König James und Königin Elisabeth, als sie jung waren und als sie alt waren. Er hat jeden fotografiert, auch John F. Kennedy und so weiter. Sein Portfolio passt also genau zu dem, was ich mir anschaue. Seine Arbeiten haben mich immer inspiriert, weil sie so gefühlsbetont, einfach und dramatisch waren, und weil sie so eindrucksvolle Porträts von wirklich interessanten Menschen waren. Und oft hat er ein wirklich gutes Foto von Picasso, und er steht da mit einem seiner Kunstwerke. Das Bild ist schwarz-weiß, aber es ist sehr stimmungsvoll, im Hintergrund ist nicht viel los, aber das Licht ist schön. Das inspiriert mich immer wieder. Der andere Fotograf war Clayton. Er wohnt in New York und hat eine wirklich beeindruckende Schwarz-Weiß-Ästhetik mit Weitwinkelobjektiven, die aus nächster Nähe aufgenommen werden und so etwas wie eine Atmosphäre schaffen,

20:51
eine Wirkung auf

20:54
auf die Proportionen der Menschen, würde ich sagen, also bekommen wir ein paar seltsame Blickwinkel aus der Nähe. Und das hat mir wirklich Spaß gemacht. Für mich ist es einfach so, dass man das Rad nie neu erfinden kann. Ein Grund, warum ich mich mit den Grundlagen der Kunst beschäftige, ist, dass ich mich selbst als Künstlerin verbessern will, die ich benutze. Ich versuche nicht unbedingt, jemanden zu kopieren oder jemandem nachzueifern. Ich lasse mich überall inspirieren, aber letztendlich ist es einer meiner Hauptwege und eines meiner Hauptziele, meinen eigenen Stil zu finden. Und hoffentlich ist er einzigartig und hoffentlich erkennen die Leute ihn daran, dass ich glaube, dass es eine interessante Geschichte gibt. Weißt du, als Fotograf stehst du sicher jedes Mal vor neuen Herausforderungen, wenn du fotografieren willst, und ich glaube, dass es eine interessante Geschichte zu einer deiner Aufnahmen aus dem Resident Evil-Film gibt. Möchtest du diese Geschichte mit uns teilen? Ja, wie ich dir schon sagte, mache ich viele dieser Galerie-Shootings für große Spielfilme. Resident Evil war einer davon, der erst vor kurzem fertiggestellt wurde, zur Hälfte in Hamilton, zur Hälfte in Nord-Ontario und in Sunbury hier. Ursprünglich sollte ich, wie üblich, alle Galerien machen. Aber wegen der COVID-Beschränkungen und allem anderen war es sehr, sehr eng und es war wirklich schwierig, weil es das erste Mal war, dass es eine große Produktion dieser Größe gab. Wir waren, glaube ich, zwischen den Abriegelungen, so wie wir jetzt gerade unter Abriegelung sind. Und anscheinend werden wir noch weitere 28 Tage eingeschlossen. Das könnte also ein bisschen wehtun.

22:19
Du weißt schon, das waren lustige Zeiten. Die Kamerateams mussten sich also testen lassen, sie mussten ihren eigenen Arzt anheuern, ihre eigenen COVID-Leute, die die Tests am Set durchführten, du weißt schon, das Kamerateam zweimal die Woche, und jeder musste sich jeden Montag COVID-Tests unterziehen, das war ziemlich verrückt. Die Möglichkeiten, zu fotografieren, waren also gleich null. Die meiste Arbeit, die ich dabei hatte, war digitales Compositing aus der Ferne. Sie schickten mir also Handybilder von den Schauspielern und sagten: "Hey, ich muss ihre Gesichter zu diesem und jenem zusammensetzen. Im Idealfall machst du die Galerie, und dann hast du deine Assets, mit denen du sie aufbauen kannst.

22:54
Aber ich war nicht in der Lage, das zu tun. Also mussten wir uns schließlich zusammenraufen. Ich versuchte herauszufinden, wie ich einige der Fotos machen sollte, auf denen wir in der Szene zu sehen sein würden, denn ich musste ein Bild auswählen, das sie ausschneiden würden. Die Schauspieler sollten dabei sein, aber wir konnten es nicht tun. Ich, der Art Director und der Regisseur Yohan Roberts überlegten, wie wir das machen sollten und sagten: "Okay, wir brauchen nur eine Aufnahme von dem Aggregat, in dem ich Robbie sein werde. Und er sagte: "Okay, er ist gerade hier und schnappt sie sich und dann brachten wir mich in den Flur, ich hatte noch nicht mal meine ganze Ausrüstung. Und er hatte meine Fujifilm X Pro zwei in der Hand, aber ich laufe normalerweise mit der Kamera herum. Und er sagte, okay, schnappt ihn euch, schnappt mich, wir gehen hin, wir sind alle durcheinander. Sie setzten ihn dort an die Wand und bumm, das war die Aufnahme, ich habe ungefähr sechs verschiedene. Und das war's. Sie sagten: "Cool, dein Job ist erledigt, du kannst jetzt nach Hause gehen. Ich hatte also ungefähr eine Minute Zeit, um die Fotos zu machen. Der Druck ist also ziemlich hoch und es ist einfach wahnsinnig. Wie kompliziert das alles ist, hat COVID sehr viel aus unserem Leben und unseren Laken gemacht. Und als das passierte, war das ziemlich, das war, das ist, dass man definitiv unter Druck arbeitet. Es spricht wirklich für deine Fähigkeit, diesen Job richtig zu machen und die Arbeit, die du tun musst, wirklich schnell zu erledigen. Weißt du, es gibt Fotografen, die stundenlang aufbauen müssen, und dann gibt es welche, die einfach eine Kamera in die Hand nehmen und auch unter Druck gute Arbeit leisten. Ich denke, das spricht für die Qualität und die Aufrichtigkeit eurer Arbeit.

24:20
Ein erfolgreiches Fotogeschäft zu führen, muss nicht schwierig oder zeitaufwändig sein. Wir von format helfen Fotografen dabei, ihr Geschäft von Anfang bis Ende einfach zu betreiben und auszubauen. Von der Präsentation ihrer Arbeit in einem schönen Online-Portfolio über die Bereitstellung einer nahtlosen, professionellen Kundenerfahrung bis hin zum provisionsfreien Verkauf von Abzügen und allem, was dazwischen liegt. Wir haben format entwickelt, um dir zu helfen, erfolgreich zu sein, indem wir einfach zu bedienende, erstklassige Online-Tools entwickeln.

24:46
Wenn du Format beitrittst, schließt du dich 10.000 Fotografen in jedem Land an und verpflichtest dich, uns dabei zu helfen, weiterhin erstklassige Tools speziell für Fotografen zu entwickeln. Jeden Tag verpflichten wir uns, ein Verbündeter der Fotografen zu sein.

25:00
mit dem Ziel, die Fotografie und die Karrieren von Fotografen auf der ganzen Welt weiter voranzutreiben, lade ich dich ein, format.com kostenlos auszuprobieren.

25:13
Lass uns über COVID sprechen. Ich denke, das ist eine gute Überleitung, um ein wenig darüber zu sprechen, wie sich das auf dein Berufsleben ausgewirkt hat, denn es hört sich an, als ob die Arbeit weniger geworden ist. Wie hast du die Zeit empfunden? Oder? Und hast du möglicherweise andere Wege gefunden, um das Einkommen zu ergänzen, das du während des COVID durch die Fotografie erzielt hast? Ja, weißt du, letztes Jahr war es ziemlich schwierig, weil wir in mehrfacher Hinsicht unter Druck gesetzt wurden: Nicht nur, dass ich gezwungen war, die Schulen meiner Tochter zu schließen, sondern auch, dass ich als Vater zu Hause bleiben musste, während meine Frau arbeitete und so weiter. Also, wie soll man im Sommer irgendetwas planen? Ich hatte das Glück, dass ich ein paar kommerzielle Kunden hatte, z. B. Architekturbüros, für die ich ein paar Innenaufnahmen machen konnte, und so gab es ein paar Nebenjobs, die ich brauchte, um etwas zu erhalten. Aber

26:11
Ja, abgesehen davon, wenn meine Frau und ihr Job nicht wären, würde ich mich einfach auf meine Familie konzentrieren und mich in dieser Hinsicht beschäftigen. Aber bei der Arbeit an diesen Spielfilmen hatten wir das Glück, dass wir eine Finanzierung für diesen Spielfilm hatten, die uns auch ohne das weitergebracht hätte. Ich meine, es wäre ziemlich schlimm gewesen, aber ihr habt es hinbekommen. Wie habt ihr das geschafft? Gibt es irgendetwas, das du für deine Fotografie- oder Kamerapraxis tust, um sicherzustellen, dass du nicht den Anschluss verlierst? Gibt es irgendetwas, das du speziell machst? Mir ist nicht aufgefallen, dass du ein bisschen mit den Effekten spielst. Gibt es da etwas? Ja, nein, nein, ich kann immer noch fotografieren und so. Allerdings habe ich mich mehr auf meine persönliche Arbeit konzentriert. Ich bin jetzt viel draußen und gehe viel mit meiner Tochter spazieren und mache viel persönliche Arbeit. Aber ich mache immer noch Headshots, nicht für Leute. Es geht nur darum, die Dinge zwischen den Schließungen zu planen, und ich mache jetzt viel virtuell. Weißt du, ich bin

27:06
Eines der Dinge, mit denen ich ein bisschen Zeit verbracht habe, ist, meine Archive zu durchforsten. Ich hatte so viel Zeug, dass ich nie die Gelegenheit hatte, einen Beitrag durchzugehen. Und jetzt habe ich sie, also verbringe ich diese Zeit damit. Außerdem werde ich ein Buch nur mit meinen Porträts machen. Ein ehemaliger Kollege von der Uni hat mir vorgeschlagen, ein Buch zu machen, ein Buch zu machen, du musst all deine Sachen in ein Buch packen, und ich dachte mir, jetzt ist die Gelegenheit, das zusammenzustellen und hoffentlich habe ich am Ende etwas, das ich entwerfen und vielleicht verkaufen kann. Aber weißt du, für mich gibt es keine anderen Hobbys. Die Fotografie und das Filmen ist mein Hobby. Was ich also nicht tue, ist ständig lesen, YouTube-Videos anschauen und vor allem Bücher lesen und so. Aber ich finde, zwischen den letzten Lockdowns habe ich einen ganzen Kurzfilm für einen neuen Regisseur gedreht, um zu üben, was ich mache,

28:00
Alan Moran rief Spaziergänge an, und wir mussten eigentlich nur die Festivals abklappern. Und ich glaube, von 12 Festivals wurde er ausgewählt, ich glaube, von 10, und bei zwei war er in der Endrunde. Es gibt also all diese kleinen Dinge, die man zwischendurch machen kann. Das war ein lustiges kleines Projekt, denn wir konnten zwei Tage lang eine kleine Produktion testen und dabei alle Gesundheits- und Sicherheitsmaßnahmen einhalten. So konnten wir nicht nur alle als Crew zusammenkommen und üben, sondern es auch sicher machen und sehen, wie es funktioniert. Wenn wir dann später in diesem Jahr ein größeres Projekt in Angriff nehmen, haben wir bereits alles durchgearbeitet und unseren gesamten Arbeitsablauf eingerichtet. Wer bist du in 510 Jahren? Hast du ein Ziel für dich selbst?

28:43
Ja, ich glaube, das Einzige, was ich mir für die nächsten fünf Jahre vorgenommen habe, ist, einfach so weiterzumachen wie bisher. Und dann einfach mehr Projekte zu bekommen, neue, bessere Projekte zu bekommen und einfach weiterzumachen und Spaß dabei zu haben.

28:57
Und wenn du anderen Fotografen, die in deine Fußstapfen treten wollen, Ratschläge geben kannst.

29:03
Was für einen Rat würdest du ihnen geben? Nun, ich komme natürlich nicht an meinen Job heran.

29:09
Es gibt eine Menge Dinge. Das einzig Gute ist, dass ich mich an Gespräche mit Fotografen erinnere, die sich wirklich Sorgen um die Konkurrenz machen. Und ich habe das Gefühl, dass es da draußen eine Menge Arbeit gibt. Ich glaube, jeder hat seine eigene Version von dem, was sein Ding ist: Du bist da draußen, du bist gut und du arbeitest hart. Die Leute werden das erkennen und du wirst Chancen bekommen, die vielleicht nicht die gleichen sind wie die der anderen, aber jeder bekommt seine eigenen coolen, interessanten Chancen. Und ich sehe das jeden Tag. Deshalb sage ich: Kümmere dich nicht zu sehr darum, was alle anderen tun und was alle anderen sagen. Kümmert euch um das, was euch gefällt, was euch Spaß macht, was euch herausfordert, und wenn ihr am Ende des Tages mit eurer Arbeit zufrieden seid, wenn ihr einen guten Arbeitstag hattet und wisst, dass ihr euer Bestes gebt und diese Arbeitsmoral habt, dann seid ihr zuversichtlich, dass

30:00
Wenn du dich nicht selbst verwirklichst, werden die Leute dich einstellen wollen, egal, was du tust. Und das ist eine Sache, die ich meinen Schülern immer sage: Wenn ich dich beauftrage, die Toilette zu putzen, und du machst einen beschissenen Job, dann erwarte keine bessere Arbeit. Aber wenn ich dich bitte, eine Toilette zu putzen, und es ist die blitzblankeste, sauberste Toilette, die ich je in meinem Leben gesehen habe, dann werde ich dich nicht zwingen, Toiletten zu putzen. Ich werde sagen, dass diese Person etwas anderes machen muss, weil sie einen guten Job macht, oder? Also musst du es anpassen. Und das vergessen die Leute irgendwie. Aber mach immer einen guten Job, egal wie unbedeutend er dir erscheint, denn die Leute schauen immer zu und ziehen Bilanz. Das ist ein guter Rat.

30:37
Wo können unsere Zuhörer dich finden? Nun, ich meine, der beste Ort ist wahrscheinlich auf meiner Website, Joe. Weißt du, Jerry Kinsey ist der beste Ort dafür. Ich habe Instagram und Facebook und all das Zeug, Instagram, ich warte irgendwie noch ab, was passiert, wenn Facebook vom Kongress zerschlagen wird, aber ihr könnt mich dort heute finden. Jerry auf der Arbeit hat einen Account bei wr K. Und ich bin auch dort. Also, alles klar. Danke, Jerry, dass du heute bei uns bist. Es war mir wirklich ein Vergnügen, mit dir zu reden und dich kennenzulernen, und ich fand alles toll, was du mit uns geteilt hast. Wir alle vom Format wünschen dir viel Glück und alles Gute für jetzt und in Zukunft. Und hoffentlich sprechen wir wieder miteinander. Gut, danke. Cheers. Danke, dass du mich auf der Reise des Fotografen begleitet hast. Schau das nächste Mal bei format comm slash podcast vorbei, wenn wir mehr darüber erfahren, wie andere professionelle Fotografen ihr Geschäft aufbauen. Der Sport ist Podcast Vergiss nicht, dich für ein kostenloses Konto bei format comm anzumelden. Mit dem Promo-Code journey erhalten Podcast-Hörer bei format comm 20% Rabatt auf das erste Jahr, wenn sie ihren Plan aktualisieren. Wenn dir dieser Podcast gefallen hat, abonniere ihn bitte und teile ihn mit deinem Netzwerk. Von uns allen bei format. Danke und denk daran, dass wir hier sind, um dir zum Erfolg zu verhelfen. Und ich freue mich darauf, mich eines Tages mit dir zusammenzusetzen und zu erfahren, wie du in deinem Fotogeschäft erfolgreich bist. Bis zum nächsten Mal, danke