Ideen für Stillleben-Fotografie
Bei der Stilllebenfotografie geht es darum, unbelebte Objekte und Motive zu fotografieren. Sie umfasst eine Reihe von Themen und Stilen und wird von der Kunst- bis zur Werbefotografie eingesetzt. Probiere diese Ideen für dein Portfolio aus, um deiner Kreativität freien Lauf zu lassen.
Wenn die meisten Menschen den Begriff "Stillleben" hören, denken sie wahrscheinlich an die Gemälde der Renaissance und des Goldenen Zeitalters der Niederlande, die die meisten von uns schon einmal gesehen haben. Sie zeigen Tische mit Früchten, Büchern, Blumen und anderen unbelebten Gegenständen, die sorgfältig ausgewählt wurden, um eine Art symbolische Geschichte zu erzählen.
Die Stilllebenfotografie kann heute moderne Versionen dieser Art von Kunst umfassen, aber sie ist auch eine viel breitere Kategorie. Da die Produktfotografie für den Erfolg vieler Unternehmen immer wichtiger geworden ist, ist sie auch immer kreativer und künstlerischer geworden. Einige Arten der Architekturfotografie können ebenfalls als Stillleben bezeichnet werden.
Die Die besten Stillleben-Fotografen arbeiten heute in verschiedenen Bereichen der Fotografie, von der bildenden Kunst bis zur Werbung. Wenn du es liebst, das Gewöhnliche mit Hilfe der Fotografie außergewöhnlich aussehen zu lassen, und du generell kontrollierte Studiosituationen bevorzugst, in denen du die Elemente deiner Aufnahme anpassen kannst, bis alles perfekt ist, dann könnte die Stilllebenfotografie genau dein Ding sein. Schau dir diese Beispiele für Stillleben-Fotografen um Inspirationen für dein eigenes Portfolio zu sammeln, die das Scrollen verhindern.
10 Ideen für die Stilllebenfotografie
Der beste Weg, um ein Gefühl dafür zu bekommen, wie vielfältig die Stilllebenfotografie ist, ist zu sehen, wie verschiedene Fotografen an das Genre herangehen. Egal, ob du Film oder Digital, repräsentative oder symbolische Kunst, kreative oder kommerzielle Fotografie bevorzugst, hier findest du garantiert Inspiration.
1. Verschiedene Materialien erforschen
Die Stilllebenfotografie ermöglicht es dir, die Aufmerksamkeit auf Dinge zu lenken, die normalerweise nicht wahrgenommen werden, wie zum Beispiel die einzigartigen Eigenschaften verschiedener Materialien. Das Stillleben-Portfolio von AnimusJ ist voll von Erkundungen verschiedener Materialien und Texturen, und obwohl die fotografierten Objekte gewöhnlich sein mögen, werden sie auf eine Weise präsentiert, die eine besondere Stimmung hervorruft. Du kannst sofort mit dieser Art der Stilllebenfotografie experimentieren, denn es geht darum, aus gewöhnlichen Texturen und Materialien Kunst zu machen.
Bildnachweis: AnimusJ
2. Spiel mit der Form
Obwohl die Stilllebenfotografie impliziert, dass es sich nur um unbelebte Gegenstände handelt, kannst du auch Kurven einbauen, die an die menschliche Form erinnern, oder sogar Darstellungen der menschlichen Form. Dieses Beispiel einer Stilllebenfotografie wirkt sehr menschlich, obwohl es nur Dekorationsgegenstände enthält. Die beiden Vasen in Form einer weiblichen Gestalt und das Bild eines Gesichts auf dem Kerzengefäß erzeugen eine sinnliche Stimmung, und das Kerzenlicht deutet an, dass sich jemand außerhalb des Rahmens befindet.
Bildnachweis: Dan Mitchell
3. Symbolische Stillebenfotos machen
Die Stilllebenfotografie muss nicht unbedingt reale Objekte oder Szenen abbilden. Wenn du dich mehr für Kunstfotografie interessierst und eher symbolische als repräsentative Kunstwerke schaffen willst, kannst du die Grenzen der Stilllebenfotografie erweitern und Bilder schaffen, die eher wie digitale Renderings oder Farberkundungen aussehen. Diese Art von Bildern kann Themen auf eine weniger wörtliche Art und Weise erkunden und würde sich perfekt an den Wänden einer Kunstgalerie machen.
Bildnachweis: Manuel Shcaffernak
4. Künstlerische Kompositionen mit gewöhnlichen Gegenständen erstellen
Ein Großteil der heutigen Werbe- und kommerziellen Fotografie erinnert an den traditionellen Stillleben-Stil, der seinen Ursprung in den alten europäischen Gemälden hat. Du musst kein professioneller Produkt- oder Werbefotograf sein, um die Fähigkeiten zu entwickeln, diese Art von Bildern zu erstellen. Indem du gewöhnliche, aber schöne Gegenstände wie Parfümflaschen nimmst und sie in Szene setzt, kannst du werbewirksames Material für dein Portfolio erstellen.
Bildnachweis: Amanda Sellem
5. Vergrößere deine Stillleben-Fotografie
Eine weitere Art, wie die heutigen Stilllebenfotos auf die alte künstlerische Tradition zurückgreifen, ist, dass sie häufig eine Art Tischlandschaft darstellen. Die Komposition besteht aus einem Arrangement von Gegenständen, einer Fläche oder einem Tisch, und der Bildausschnitt ist eng um die Szene herum gewählt. Du musst dich aber nicht an diese Regel halten, wenn du Stillleben fotografierst. Indem du herauszoomst und mehr von der Szene einfängst, kannst du dem Betrachter mehr Kontext und mehr von der Geschichte deines Bildes vermitteln.
Bildnachweis: Cory Dawson
6. Dekorationsdetails finden
Während Architekturfotografen in der Regel versuchen, die Essenz eines ganzen Gebäudes oder Raums einzufangen, neigt ein Stilllebenfotograf eher dazu, kleinere Szenen zu finden, die im größeren Kontext des Raums existieren, und sich auf diese zu konzentrieren. Wenn du gerne Architektur erkundest, solltest du sie einmal mit den Augen eines Stillleben-Fotografen betrachten und herausfinden, ob sich das auf deine Aufnahmen auswirkt.
Bildnachweis: John Englefield
7. Werde kreativ bei der Produktion
Viele Fotografen, die in der kommerziellen Produktfotografie tätig sind, arbeiten auch als Produktionsdesigner. Wenn das nicht dein Ding ist, solltest du dich mit jemandem zusammentun, der über diese Fähigkeiten verfügt. Die Gestaltung der Kulisse für deine Produktfotos eröffnet dir eine Welt voller konzeptioneller Möglichkeiten, denn du kannst die Kulisse so gestalten, dass sie einen bestimmten Kontext für den Artikel schafft. Diese Krokodile mit Weltraummotiv wurden in einem Set platziert, das wie das Grün eines anderen Planeten aussieht - ein perfektes, verspieltes Set für das Produkt.
Bildnachweis: Cody Guilfoyle
8. Verbessere deine Photoshop-Fähigkeiten
Deine Stillleben können mit ein wenig Nachbearbeitung noch mehr Aufmerksamkeit erregen. Für Bilder wie diese brauchst du nicht einmal besonders komplizierte Produkte, Requisiten oder Ausrüstung, aber sie können in deinem Portfolio wirklich beeindruckend sein. Mit Photoshop kannst du surreale, magische Kompositionen erstellen, die direkt aus der Kamera heraus viel schwieriger zu realisieren wären - es lohnt sich also zu üben.
Bildnachweis: Brandon Titaro
9. Sei spielerisch
In der Stilllebenfotografie gibt es viel Raum für Verspieltheit und Humor, und du brauchst keine besonders komplexen Werkzeuge, um deine Konzepte zum Leben zu erwecken. Der Schlüssel zu dieser Art von Bildern ist, dass du dir für die Vorbereitung des Fotoshootings ausreichend Zeit nimmst. Fotografinnen und Fotografen lieben es zwar, eine Kamera in die Hand zu nehmen und loszulegen, aber wenn du dir vorher etwas Zeit nimmst, um kreative Konzepte zu entwickeln, können sehr starke Bilder entstehen.
Bildnachweis: Adam Nigro
10. Verschiedene Beleuchtungssituationen annehmen
Wie bei allen Arten der Fotografie ist die Beleuchtung der Schlüssel zu einem starken Bild. Unterschiedliche Beleuchtungsszenarien erzeugen völlig unterschiedliche Endprodukte. Bei der Stilllebenfotografie kannst du durch Veränderung der Beleuchtung alles erreichen, von einem verträumten, diffusen Endbild bis hin zu einem scharfen, strengen Bild wie in diesem Beispiel. Egal, ob du natürliches Licht oder Studiolicht bevorzugst, das Experimentieren mit verschiedenen Lichtszenarien ist eine gute Möglichkeit, deine Stilllebenfotos zu verändern.
Bildnachweis: Brandon Titaro
10 Ideen für Stillleben-Fotoshootings
Du brauchst kein komplexes Set-up, um neue Ideen für Stillleben-Fotoshootings zu finden, die dein Portfolio erweitern. Es gibt viele Stillleben, die du einfangen kannst, indem du einfach mit deiner Kamera durch die Gegend läufst. Und wenn du ein bisschen Produktionsdesign oder Produktstyling betreiben willst, kannst du gewöhnliche Gegenstände, die du bereits hast, verwenden, um neue Stillleben-Szenen zu schaffen.
1. Folge dem Licht
Du musst keine komplizierten Szenen kreieren, um unvergessliche Fotos zu machen, die sich für dein Portfolio eignen. Wenn du dich auf die Suche machst, wirst du feststellen, dass es überall um dich herum Fotomöglichkeiten gibt, wenn du weißt, wie du sie erkennen kannst. Interessante Licht- und Schattenspiele sind ein tolles Motiv für Stillleben-Fotografen. So wie sich das Licht im Laufe des Tages verändert, so verändern sich auch die Stillleben, die du fotografieren kannst.
Bildnachweis: Michelle Aarlaht
2. Klassische Themen wieder aufgreifen
Eines der wiederkehrenden Themen in der traditionellen Stilllebenmalerei ist die Vergänglichkeit unserer Zeit auf der Erde und die Unausweichlichkeit des Todes. Wir wissen, dass dies schwere Themen sind, aber da sie in der Stilllebenmalerei so tief verwurzelt sind, ist es eine gute Möglichkeit, sie in deiner Fotografie zu thematisieren und sie gleichzeitig zu deinem eigenen Stil zu machen. Diese Fotoserie zeigt Objekte wie getrocknete Blumen und Knochen, die häufig in Stilllebengemälden vorkommen, aber auf eine ganz moderne Weise präsentiert werden.
Bildnachweis: Allen Schill
3. Eine Geschichte über ein Produkt erzählen
Die Stilllebenfotografie kann eine Menge Informationen über ein Objekt liefern. In diesem Beispiel einer Weinflasche dienen die Erde, die Beeren und die Kräuter um die Flasche herum als dekorativer Rahmen, geben aber auch einen Eindruck von dem fruchtigen und krautigen Terroir, in dem die Trauben gewachsen sind. Eine der Herausforderungen bei dieser Art von Produktfotografie ist es, das Bild ästhetisch interessant zu halten und gleichzeitig sicherzustellen, dass die Komponenten für die Geschichte, die du erzählen willst, relevant sind.
Bildnachweis: Piergiulio Fiore
4. Gestalte dein Stillleben kreativ
Selbst traditionelle Stillleben, wie das Gemüse auf diesem Foto, können durch die Art und Weise, wie sie arrangiert werden, in etwas Außergewöhnliches verwandelt werden. Hier wurde die japanische Kunst des Ikebana oder des Blumenarrangierens als Vorbild genommen. Anstelle von Blumen werden gewöhnliche Produkte wie Grünkohl, Tomaten und Ingwer verwendet, um eine schöne Komposition zu schaffen. Dieses Thema, das Gewöhnliche in Kunst zu verwandeln, taucht in der Stilllebenfotografie immer wieder auf.
Bildnachweis: Nocera Ferri
5. Bewege deine Muskeln in der Foodfotografie
Wenn du ein kostengünstiges Stillleben-Fotoshooting bei dir zu Hause einrichten willst, musst du nicht unbedingt kunstvolle Ikebana-Kompositionen erstellen. Selbst die banalsten Lebensmittel, wie dieses Erdnussbutter-Gelee-Sandwich, können als Stillleben fotografiert werden. Durch die Linse eines Stillleben-Fotografen wird es zu einer wunderschönen (und den Gaumen anregenden) Kombination aus Texturen und Farben. Für diese Art von Bildern brauchst du wirklich keine Food-Styling-Kenntnisse.
Bildnachweis: Marlene Rounds
6. Gleichgewicht erforschen
Deine Stillleben-Fotoshootings können Studien über einzelne Regeln der Komposition sein. In der Fotografie bedeutet Ausgewogenheit, dass verschiedene Elemente in einem Foto so angeordnet werden, dass sie das gleiche Gewicht haben. Dieser Fotograf treibt das Thema noch weiter voran, indem er das eigentliche Motiv - einen Turm aus Steinen und eine Flasche mit Ergänzungsmitteln - zu einem perfekt ausbalancierten Turm arrangiert. Du kannst diesen Effekt mit einigen unterstützenden Requisiten, die die Steine halten, und ein bisschen Photoshop-Magie erzeugen.
Bildnachweis: Adam Nigro
7. Über den Rahmen hinaus denken
Manche Stillleben lassen den Betrachter sofort an alles denken, was sich außerhalb des Bildes abspielt oder was kurz vor der Aufnahme passiert sein könnte. Bei diesem filmischen, auf die Geschichte ausgerichteten Ansatz der Stilllebenfotografie geht es darum, sicherzustellen, dass die Elemente in deiner Aufnahme zusammen als Hinweise auf die größere Geschichte verstanden werden können. Hier deuten die beiden Gläser, die Streichholzschachtel und der Lippenstiftfleck auf eine romantische Liaison außerhalb des Rahmens hin.
Bildnachweis: Lindsey Wernli
8. Werde launisch und dramatisch
Mit der richtigen Beleuchtung kannst du ein überraschend tiefgründiges und stimmungsvolles Stilllebenbild von Objekten erzielen, die auf den ersten Blick nicht sehr dramatisch erscheinen mögen. Lebensmittel sind das perfekte Motiv für diese Art von Stillleben, da sie Themen wie Sinnlichkeit und Genuss transportieren können. Der Trick für diese Art von Stillleben ist, einen dunklen Hintergrund zu verwenden - eine Kreidetafel ist eine gute Requisite - und den Kontrast und die Schatten zu verstärken.
Bildnachweis: Cory Dawson
9. Suche nach neuen Texturen
Eine gute Möglichkeit, ein interessantes Stillleben-Portfolio aufzubauen und dich selbst mit neuen Ideen für Stillleben-Fotoshootings herauszufordern, ist es, die Gegend um deinen Wohnort herum zu erkunden, wo du vielleicht neue, ungewöhnliche Texturen und Objekte zum Fotografieren findest. Auf diese Weise musst du dich nicht darum kümmern, Szenen in deinem Haus oder Studio zu erstellen. Stattdessen brauchst du nur nach Motiven zu suchen, die dort draußen auf dich warten, um sie zu finden.
Bildnachweis: John Englefield
10. Makro fotografieren
Wenn du ein Makroobjektiv oder einen Makroaufsatz hast, kannst du kleine Details und Texturen viel detaillierter einfangen als mit normalen Objektiven. Dieser Makroansatz für Stillleben ist sehr beliebt, wenn du Kosmetikprodukte fotografierst, bei denen die Textur eines der wichtigsten Verkaufsargumente ist. Um diesen ultraglänzenden, perfektionierten Look zu erzielen, musst du wahrscheinlich ein wenig Nachbearbeitung in Photoshop vornehmen, um Unregelmäßigkeiten zu glätten.
Bildnachweis: Cody Guilfoyle
DE 
EN 
FR 
ES 
PT