Du bist also ein Porträtfotograf. Du liebst es, Menschen zu fotografieren, egal ob in einer kontrollierten Studioumgebung, in der freien Natur oder als Schnappschuss von Menschen auf der Straße. Wie auch immer dein Porträtstil aussieht, es ist wichtig, dass du immer neue Ideen hast, damit deine Arbeit für deine Betrachter/innen und für dich als Künstler/in interessant ist. Schau dir diese Ideen an, damit du immer auf dem neuesten Stand bist.
Bei der Porträtfotografie geht es darum, Persönlichkeit und Emotionen einzufangen. In enger Zusammenarbeit mit deinem Modell kann die Porträtfotografie aufschlussreich, intim und tiefgründig sein. Sie erfordert ein scharfes Auge und einen geschickten Künstler, der weiß, wie man das Beste aus einem Menschen herausholt.
Für Porträts können professionelle Models, normale Bürger und Gruppen von Menschen verwendet werden. Du kannst dich sogar selbst fotografieren, wenn du Lust auf ein Selbstporträt hast.
Am Ende des Tages sollte dein größtes Ziel bei der Porträtfotografie sein, eine bestimmte Emotion oder ein bestimmtes Gefühl bei demjenigen einzufangen, den du fotografierst.
Wir wissen, dass es schwierig sein kann, diese intimen und freizügigen Momente zu finden, vor allem, wenn du in einer kreativen Flaute steckst. Vielleicht fallen dir keine neuen Umgebungen ein, in denen du fotografieren kannst, oder du bist es leid, immer mit demselben Modell zu arbeiten. Oder vielleicht weißt du einfach nicht, wie du ein beeindruckendes Porträtfoto machen kannst.
Wie auch immer, Porträtfotografie ist ein Fotostil, der viele Möglichkeiten und Raum für Experimente bietet. Alles, was du brauchst, ist ein kleiner Anstoß, und wir sind sicher, dass du so schnell wie möglich mit dem Fotografieren von Porträts beginnen wirst.
Nutze einige dieser Ideen für die Porträtfotografie, um den Stein ins Rollen zu bringen, und vergiss nicht, dir einige der beste Porträtportfoliossowie diese Vollständige Liste der Porträtfotografen zur Inspiration.
Wir fangen ganz einfach mit ein paar grundlegenden Ideen für die Porträtfotografie an, die du umsetzen kannst, um deiner Kreativität auf die Sprünge zu helfen. Auch wenn diese Ideen deine Fotokarriere nicht komplett revolutionieren werden, ist es besser, mit einigen dieser grundlegenden Ideen anzufangen und dann darauf aufzubauen:
Eine der einfachsten Möglichkeiten, deiner Fotografie eine ganz andere Note zu geben, ist das Spiel mit der Schwarz-Weiß-Fotografie, besonders bei Porträts.
Wenn du Schwarz-Weiß-Fotos verwendest, hast du die Möglichkeit, so viele verschiedene Ästhetiken zu schaffen. Sie kann stimmungsvoll und dunkel sein, aber auch glamourös und nostalgisch wirken. Schwarz-Weiß-Fotografie kann auch dabei helfen, die Struktur eines Bildes hervorzuheben, wenn das eines deiner Ziele ist. Probiere es aus, wie in dieses Bild für etwas anderes.
Die Bewegungsunschärfe ist eine weitere relativ einfache Möglichkeit, deinen Porträtfotos etwas Neues zu geben, und es lohnt sich, damit zu experimentieren.
Wir lieben Bewegungsunschärfe denn es erfordert keinen großen Aufwand oder eine Veränderung auf deiner Seite (d.h. du kannst in der gleichen Umgebung und mit dem gleichen Modell weiterarbeiten). Alles, was du tun musst, ist, den Bewegungsunschärfe-Effekt zu dem Bild hinzuzufügen, das du auch so aufgenommen hättest.
Als Porträtfotograf/in kann es zur zweiten Natur werden, ähnliche Modelle auszuwählen. Vielleicht gefällt dir die Art und Weise, wie eine bestimmte Ästhetik auf deinem Foto wirkt, oder du arbeitest einfach lieber mit Menschen in deiner eigenen Altersgruppe.
Außerdem kannst du deinen Stil ganz einfach ändern, indem du mit verschiedenen älteren Modellen arbeitest. Zum Beispiel in dieses Bild einer älteren FrauWenn wir sie sehen, bemerken wir Dinge wie Falten, schlaffe Haut und sogar einen weltlichen Blick in ihren Augen. Wenn du nie mit Menschen in einem anderen Alter zusammenarbeitest, entgehen dir solche Dinge bei deiner Arbeit.
Wenn du noch nie mit Kindern gearbeitet hast, solltest du dir überlegen, ob du das nicht mal ausprobieren willst, um deinen Stil zu ändern.
Es mag zwar schwieriger sein, kindliche Models zu dirigieren, aber das kann oft zu einer Menge spielerischer Spontaneität und Energie in deinen Bildern führen, wie in dieses Beispiel.
Wenn du dich bei einem Shooting nicht zwischen mehreren Bildern entscheiden kannst, ist dies die perfekte Lösung. Die Verwendung eines Rasters in deinem Bild gibt dir nicht nur die Möglichkeit, mehrere Aufnahmen in einem Bild zu zeigen, sondern verleiht auch dem Bild selbst eine weitere Ebene des Interesses. Es ist fast wie ein nostalgischer Abzug, den du vielleicht an einem Fotoautomaten erhalten hast.
Füge das schwarz-weiße Element hinzu, wie es in dieses Beispielund du bekommst noch mehr von diesen nostalgischen Vibes.
Eine Silhouette ist immer eine gute Idee, vor allem, wenn du Schwierigkeiten hast, genau die Emotion oder das Gefühl zu vermitteln, das du von deinem Modell haben möchtest.
Eine Silhouette ermöglicht es dir, das Model zu verhüllen und dem Bild trotzdem eine geheimnisvolle und elegante Note zu verleihen. Um diesen Effekt zu erzielen, brauchst du zwar wahrscheinlich das perfekte Licht, aber wenn du es schaffst, kann sich der Effekt enorm auszahlen, wie du in dieses Bild.
Wenn es darum geht, deine Arbeit aufzumischen, musst du das Rad nicht neu erfinden. Vielleicht musst du dein Model einfach nur anweisen, auf unkonventionelle Weise zu posieren.
Dieses Bild ist ein großartiges Beispiel für diese Idee, aber vergiss nicht, dass du so zahm oder dramatisch sein kannst, wie du willst. Aber im Allgemeinen ist es ein guter Ausgangspunkt für eine unkonventionelle Pose, so zu stehen, wie man es normalerweise nicht tun würde.
Da wir gerade davon sprechen, dass du das Rad nicht neu erfinden musst, möchten wir dich daran erinnern, dass es manchmal genau das Richtige ist, zu den Grundlagen zurückzukehren, auch wenn du das Gefühl hast, dass du bei deinen Porträts eine kreative Flaute hast.
Stelle dein Model an einem Ort auf, an dem es sich wohlfühlt (z. B. zu Hause), kleide es so, dass es sich natürlich fühlt, und erzwinge keine Posen. Wenn du diese drei Dinge beachtest, kann ein natürliches und müheloses Porträt entstehen, wie hier gezeigt hier.
Wir werden dich nicht anlügen: Selbstporträts können schwierig sein. Sowohl als Fotograf als auch als Model musst du bei einem Selbstporträt nicht nur die üblichen Dinge wie Beleuchtung, Schatten, Farbe und kreative Richtung beachten, sondern du bist auch dafür verantwortlich, dass du als Model Emotionen und Gefühle durch deinen Ausdruck vermittelst.
Andererseits kann es auch ein Geschenk sein, die volle Kontrolle zu haben, je nachdem, wie du es betrachtest.
Wenn du mit Selbstporträts experimentieren möchtest, findest du hier einige Ideen, die du ausprobieren kannst.
So wie Schwarz-Weiß bei normalen Porträts beliebt ist, empfehlen wir auch bei deinen Selbstporträts damit zu experimentieren. Es kann deinem Bild ein ganz neues Element verleihen. Ganz zu schweigen davon, dass du damit verschiedene Texturen und Schatten hervorheben kannst, ohne dass die Farbe dich ablenkt, wie in diese Selbstporträt.
Wenn du dir die oben aufgeführten Ideen für die Porträtfotografie durchliest, fällt dir vielleicht ein Thema auf. Das stimmt, fast jede Porträtidee, die du bei Models anwenden kannst, kannst du auch bei dir selbst anwenden. In diesem Fall empfehlen wir, mit Unschärfe zu spielen, indem du ein Element mit geringer Schärfentiefe in den Vordergrund stellst, um dein Selbstporträt zu verbessern.
Es mag zwar schwieriger sein, beide Rollen auszufüllen, aber wenn du weißt, dass du das Bild geschossen und dafür Modell gestanden hast, kann das Bild oft viel beeindruckender sein.
Eines der besten Dinge an Selbstporträts ist die unbegrenzte Zeit, die du hast, um mit deinem Handwerk zu spielen. Wenn du Hunderte von Bildern machen willst, die sich nur geringfügig unterscheiden, hast du die Möglichkeit dazu.
Im Besonderen, schatten sind in der Regel eine gute Gelegenheit zum Spielen, denn du kannst dich in verschiedene Schatten stellen und Objekte verschieben, um genau den gewünschten Look zu erzielen.
Dies ist ein Fotoeffekt, der immer beliebter wird. Wenn du ein Prisma vor dein Objektiv hältst, kannst du das Licht biegen und mehrfarbige Regenbogeneffekte erzeugen. Das funktioniert besonders gut, wenn du mit Schwarz-Weiß-Fotos arbeitest, aber den Prismeneffekt in Farbe hältst, wie hier gezeigt hier.
Einer der größten Vorteile eines Selbstporträts ist, dass du die volle Kontrolle über jedes Detail des Fotoshootings hast, auch über das Styling. Egal, ob du mit deinen Haaren, deinem Make-up oder deiner Kleidung experimentieren möchtest - Spaß am Styling und am Fotografieren zu haben, ist eine großartige Möglichkeit, sich für Schießen Selbstporträts.
Als professioneller Fotograf solltest du nicht das Gefühl haben, dass es unter deiner Würde ist, in einem Spiegel zu fotografieren. Vertrau uns, das ist kein normales Spiegelselfie.
Du kannst dies auf verschiedene Arten tun. Du kannst einen Spiegel benutzen oder eine reflektierende Oberfläche. Außerdem kannst du entweder direkt in den Spiegel schauen oder zur Seite schauen. Unter dieses Beispiel eines SelbstporträtsDas Bild ist gestylt und der Fotograf blickt zur Seite.
Als Fotograf bist du es wahrscheinlich gewohnt, hinter der Linse zu stehen, aber wir möchten dich ermutigen, keine Angst davor zu haben ganz nah und persönlich. Das mag anfangs unangenehm sein, aber je öfter du das tust, desto mehr wirst du dich damit anfreunden können, fotografiert zu werden. Ganz zu schweigen davon, dass es schwer ist, sich zu verstecken, wenn du so intim mit der Kamera bist, was zu eindrucksvollen Bildern führen kann.
Vorne, SeiteDu hast viele Möglichkeiten, wie du mit der Kamera interagieren kannst. Und das Beste daran? Du musst dich nicht unwohl fühlen oder nervös sein, weil nur du am anderen Ende der Kamera stehst.
Das Fazit ist: Spiele mit deinen Engeln, experimentiere damit, was sich für die Art von Bild, die du erreichen willst, am besten anfühlt, und mach dir nicht zu viele Gedanken darüber, wie du es perfekt hinbekommst. Wenn du Selbstporträts aufnimmst, hast du alle Zeit der Welt, um das Bild zu verfeinern.
Als Porträtfotograf kann die Anzahl der Möglichkeiten, die du für Fotoshootings hast, tatsächlich überwältigend sein. Dennoch verstehen wir, dass es dir schwerfällt, aus deiner Komfortzone herauszutreten, wenn du dich nicht kreativ fühlst.
Wähle eine dieser Ideen aus, verändere sie nach deinem Geschmack und kombiniere sie, um deine ganz eigene Idee zu kreieren. Als Porträtfotograf/in liegt dir die Welt zu Füßen.
Wenn du an ein Fotoshooting denkst, denkst du wahrscheinlich an hochgradig stilisierte Bilder, bei denen die Posen, die Garderobe und der Drehort von kreativen Anweisungen und sorgfältig durchdachten Ideen bestimmt werden.
Allerdings muss nicht jedes Fotoshooting so strukturiert sein. Wenn du Probleme hast, Ideen für Porträtfotos zu finden, ist es vielleicht an der Zeit, einen Schritt zurückzutreten und einen offeneren Stil des Fotoshootings zu wählen. Erlaube deinem Model, sich mit einer Aktivität zu beschäftigen, bei der es sich wohlfühlt, und mache das Fotoshooting nicht zu einer Frage der perfekten Pose. Mach dich stattdessen an die Arbeit und halte Ausschau nach den winzig kleinen Momente im Alltag. Das kann sich sehr auszahlen.
Die Mutterschaftsfotografie ist sehr beliebt und bietet dir viele Möglichkeiten und kreative Freiheiten, wenn man bedenkt, wie unterschiedlich die Fotoshootings ausfallen können.
A maternity photoshoot können zum Beispiel einfach und süß oder sehr glamourös und dramatisch sein. Anstatt dir einen genauen Stil vorzugeben, empfehlen wir dir, mit Mutterschaftsporträts im Allgemeinen zu beginnen und zu sehen, welche Art von Vision deine Kundin im Kopf hat.
Wenn du dich für Mutterschaftsporträts interessierst, könnte es sich außerdem lohnen, einen Blick auf die Neugeborenenfotografie zu werfen.
Wenn wir schon beim Thema Mutterschafts- und Neugeborenenfotografie sind, sollte man auch erwähnen Familienfotografie.
Es kann zwar schwierig sein, die verschiedenen Persönlichkeiten einer Familie einzufangen - vor allem, wenn du mit kleinen Kindern arbeitest, die nur schwer stillsitzen können -, aber es ist auch ein gutes Beispiel dafür, dass sich Porträtfotografie nicht auf eine einzelne Person konzentrieren muss. Du kannst mehrere Personen in dein Porträtfotoshooting einbeziehen, um eine noch größere Wirkung zu erzielen.
Natürlich kannst du immer wieder andere Menschen und Persönlichkeiten zu deinen Porträts hinzufügen, aber vergiss nicht, dass du auch Tiere ins Bild setzen kannst!
Das kann dem Bild nicht nur eine neue Dynamik verleihen, mit der dein Model interagieren kann, sondern auch eine ganz neue Ästhetik (z.B. kannst du mit einem niedlichen Welpen im Gegensatz zu einer großen Schlange ganz andere Gefühle hervorrufen).
Und vergiss nicht, dass du dich nicht immer an den Standardhund oder die Standardkatze halten musst. Du kannst auch ein Pferd einführen, wie hier gezeigt in diesem Bild.
Auch wenn die Verwendung einer spiegelnden Oberfläche eher für Selbstporträts geeignet erscheint, solltest du sie bei einem normalen Porträtfotoshooting nicht außer Acht lassen.
Dieses Beispiel ist großartig, weil er keinen normalen Spiegel verwendet. Stattdessen wird eine sehr kleine reflektierende Oberfläche verwendet, die das Bild optisch interessant macht.
Du kannst auch herkömmliche Spiegel, Wasser, Glasobjekte, Glasmöbel und wirklich jede reflektierende Oberfläche verwenden, die du dir vorstellen kannst. Achte nur darauf, dass du als Fotograf nicht im Bild bist.
Wenn du in der Hochzeits- und Brautfotografie arbeiten willst, musst du wahrscheinlich auch andere fotografische Fähigkeiten als Porträtfotografie beherrschen, da Hochzeiten eine Vielzahl unterschiedlicher Szenarien beinhalten können. Dennoch ist die Porträtfotografie ein gängiger Fotostil, der bei Hochzeiten verwendet wird.
Von der Braut bis zum Bräutigam und allen dazwischen: Die besonderen Momente werden durch Hochzeitsreportage am großen Tag von jemandem zu sein, kann sehr lohnend sein.
Wenn du das Theater liebst, schießen Theaterporträt könnte der richtige Job für dich sein. Theaterporträts sind oft dramatisch und lebendig und werden mit einer eigenen Garderobe und kreativen Anleitung geliefert. Mit anderen Worten: Du musst dich nicht zu sehr darum kümmern, dass dein Model ein bestimmtes Gefühl oder eine bestimmte Emotion verkörpert. Wenn sie in der Rolle sind, sollten sie bereits mühelos das richtige Gefühl oder die richtige Emotion vermitteln.
Bei dieser Fotoshooting-Idee kannst du die Bilder offen aufnehmen (d.h. während die Schauspieler/innen auf der Bühne sind) oder in einem traditionellen Fotoshooting-Setting (d.h. posiert).
Wenn du dir nicht sicher bist, wie du ein komplettes Porträt-Fotoshooting zusammenstellen sollst, hast du immer die Möglichkeit, dich an die traditionelle Kulisse zu halten, die du vielleicht in einem Studio siehst.
Du kannst natürlich mit den Farben spielen und die Garderobe des Models verändern, aber wenn du Inspiration brauchst, dann nimm einen traditionellen, einfarbigen Hintergrund, wie er hier gezeigt wird in diesem Beispielund lass deiner Kreativität freien Lauf.
Es gibt nichts Schöneres, als ein komplettes Selbstporträt-Fotoshooting zu organisieren. Da du die volle Kontrolle über das Shooting hast - einschließlich der Garderobe, der Location und der kreativen Leitung - kannst du dein Selbst
Ein Porträt-Fotoshooting kann wirklich alles sein. Du kannst es einfach halten, eine ganze Serie machen oder mit Garderobe und Styling dramatisch werden. In jedem Fall sind Selbstporträt-Fotoshootings eine gute Möglichkeit, deiner Kreativität freien Lauf zu lassen und dabei mit verschiedenen Ideen und Konzepten zu experimentieren.
Wenn dir die Vorstellung, dich ganz nackt vor der Kamera zu zeigen, ein wenig einschüchternd vorkommt, denk daran, dass Boudoir-Fotografie auch Teilnacktheit, Dessous und sogar einfach nur sexy Styling umfassen kann. Du musst dich nicht ausziehen, wenn du nicht willst, aber wenn du dich wirklich ganz ausziehen willst, ist ein Boudoir-Selbstporträt kann unglaublich mächtig und aufschlussreich sein.
Ein gemeinsames Thema, das wir bei den Porträtfotografen 2020 und 2021 gesehen haben, waren Selbstporträt-Isolationsserien, die während der Pandemie entstanden sind. Diese Fotografen ließen sich von der Pandemie nicht von ihrer Arbeit abhalten und arbeiteten stattdessen völlig unabhängig. Für einige bedeutete das, dass sie mehrere Fotoshootings an einem bestimmten Wochentag machten (z. B. jeden Sonntag ein neues Bild), während andere eine ganze Serie schossen, die ihre Isolation zum Ausdruck brachte, wie in diesem 7 Tage Isolation Serie.
Wie wir bereits erwähnt haben, sind Selbstporträts eine gute Gelegenheit, kreativ zu werden. Wenn du eine Vision für ein Foto im Kopf hast, aber nicht weißt, wie du sie umsetzen sollst, dann scheue dich nicht davor, kreativ zu werden. Hintergründe zum Beispiel lassen sich in der Regel selbst herstellen, wie in dieses Bild wo wir einen blauen Himmel als Kulisse haben.
Du kannst dies auch mit Mustern, verschiedenen Farben, Blumen, Graffiti, Zeitungen, Farbblockierungen tun - wirklich jedes Design, das dir einfällt, kann als Hintergrund verwendet werden, wenn du bereit bist, kreativ zu werden.
Eine weitere gute Idee, um dein Selbstporträt-Fotoshooting in Schwung zu bringen, ist es, ein Thema zu wählen und sich daran zu halten. Unten findest du einen ausführlichen Abschnitt über Themen, du kannst dir also gerne ein Thema aus dieser Liste aussuchen. Aber nur als Beispiel, diese Selbstporträt unterstreicht das Thema einer eleganten britischen Teeparty.
Ein Thema hilft dir bei der Auswahl der Garderobe, der Haare, des Make-ups, der Kulisse und der Requisiten, die du in dein Fotoshooting einbauen möchtest.
Hände, Füße, Mund und Ohren - ein Selbstporträt muss nicht nur Bilder von Gesichtern enthalten, sondern kann jedes beliebige Körperteil zeigen, das du möchtest. Dieses Beispiel ist eher im Boudoir-Stil gehalten und hat daher einen ausgeprägten sexy Aspekt, aber du musst diesen Aspekt nicht unbedingt nutzen. Du kannst dich auch für etwas Weiches, Romantisches, Weibliches, Unschuldiges oder sogar Dunkles entscheiden.
Requisiten können sich zwar aufdringlich anfühlen, aber es gibt auch eine Zeit und einen Ort für sie. Bei einem Selbstporträt können Requisiten das Bild auflockern, dir etwas geben, was du mit deinen Händen tun kannst, und sie können ein Thema unterstützen.
Unter dieses BeispielHier sehen wir, wie die Blumen als Vordergrund dienen und das Bild einrahmen. In diesem Fall tragen die Blumen auch dazu bei, dem Bild eine weiche und feminine Note zu verleihen.
Wenn du auf der Suche nach Ideen für dein Selbstporträt-Fotoshooting bist, ist eine einfache Möglichkeit, ein einfarbiges Fotoshooting zu machen. Das bedeutet, dass du alles in einem ähnlichen Farbton stylst. Zum Beispiel, in diesem BeispielAlles ist in Blautönen gehalten, vom Outfit über die Kulisse bis hin zum Make-up. Denk nicht zu viel darüber nach. Verwende einfach dieselben Farben für das Styling und schon kann es losgehen.
Genauso wie du ein Raster in einem traditionellen Porträt verwenden kannst, kannst du auch ein Gitter verwenden mit einem Selbstporträt. Diese Idee gibt dir die Möglichkeit, mehrere Bilder zu teilen, aber wir empfehlen, alle Bilder innerhalb desselben Fotoshootings zu machen (d.h. dieselbe Garderobe und Kulisse). Das hilft, dass das Bild zusammenhängend wirkt.
Unserer Meinung nach ist ein Fotoshooting immer voller Kreativität. Kreativität bedeutet, dass du eine Vision umsetzt und deiner Intuition als Fotograf folgst. Allerdings wissen wir, dass es manchmal etwas ermüdend sein kann, immer wieder den gleichen Stil zu sehen. Vielleicht bist du auf der Suche nach einer Möglichkeit, aus der Form der traditionellen Porträtfotografie auszubrechen. Wenn das auf dich zutrifft, könnten dir einige dieser kreativen Ideen für Porträtfotos gefallen.
Wenn du an traditionelle Porträts denkst, stellst du dir oft ein Model vor, das vor einer Kamera steht. Auch wenn die Posen unterschiedlich sein können, sind wir größtenteils daran gewöhnt, das Model auf dem Bild zu sehen.
Wenn du kreativ werden willst, versuche, verschiedene Körperteile des Models zu fotografieren. Unter dieses BeispielEin Porträt von Kobe Bryant konzentriert sich nicht nur auf sein Gesicht, sondern der Fotograf hat auch Bilder von seinen Händen gemacht, was für einen legendären Basketballspieler sehr passend ist.
Da wir gerade davon sprechen, dass wir es leid sind, die Gesichter der Leute zu fotografieren: Wenn du wirklich etwas Abwechslung willst, warum experimentierst du nicht mit Haustierporträts? Genau, so wie du mit Models arbeitest, um emotionale Porträts einzufangen, kannst du auch mit Tieren, wie Hunden und Katzen, arbeiten.
Auch wenn es schwieriger ist, den Kundenkreis zu bestimmen, ist das Porträtieren von Haustieren eine unterhaltsame und kreative Richtung für deine Fotokarriere.
Suchst du nach einer einfachen Möglichkeit, etwas Kreativität in deine Porträts zu bringen? Versuche, zwei kontrastreiche Motive zusammenzustellen. Das kannst du tun, indem du zwei unwahrscheinliche Modelle zusammenstellst, wie es in dieses Bildaber du kannst dies auch mit der Garderobe, den Requisiten und der Kulisse tun. Alles, was sich unerwartet oder unkonventionell anfühlt, trägt dazu bei, deinen Bildern eine kreative Note zu verleihen.
Das klingt vielleicht nicht nach der kreativsten Idee, aber glaub uns, wenn du erst einmal Dreharbeiten bei Nachtwirst du feststellen, dass deine Bilder ein ganz neues Gefühl und eine ganz neue Stimmung vermitteln. Du kannst mit Schatten, Blitzlicht, verschiedenfarbigen Lichtern und sogar mit Schwarz-Weiß spielen. Du hast viele Möglichkeiten, aber auch der Wechsel der Tageszeit, zu der du Porträts aufnimmst, ist eine gute Möglichkeit, kreativ zu werden,
Hast du eine Idee für ein Fotoshooting im Kopf, aber die Umsetzung ist aus logistischen Gründen nicht möglich? Zum Beispiel, in diesem Porträtsehen wir einen Mann, der auf einem Dinosaurier sitzt, was wir im echten Leben natürlich nicht erreichen können. Hier kommt die Bearbeitung ins Spiel. Wenn du Erfahrung mit Photoshop hast und deine Arbeit wirklich aufpeppen willst, kannst du deine Idee mit Hilfe der Bearbeitung zum Leben erwecken.
Natürlich musst du ein Model anheuern, das dir bei der Umsetzung dieser Idee hilft, aber wenn du es schaffst, ist das Fotoshoot-Idee wird dir einige kreative Punkte einbringen.
Ein akrobatisches Element sorgt nicht nur für atemberaubende Bilder, sondern bringt dein Model auch in unkonventionelle Posen und ermöglicht es dir, höher in der Luft zu fotografieren (d.h. eine andere Perspektive).
Du musst diese Idee ernst nehmen und darfst nicht einfach verschiedene Kulturen in deine Arbeit einbauen, nur um ein aufmerksamkeitsstarkes Bild zu machen. Wenn du dich jedoch für Reisefotografie und Kultur interessierst, ist dies eine großartige Gelegenheit, Bilder zu machen, die verschiedene Kulturen hervorheben. Wenn du es richtig machst, sind die Ergebnisse von Porträts, die die Kultur hervorheben kann sowohl atemberaubend, kreativ als auch faszinierend sein.
Bring etwas Kreativität in deinen Stil, indem du Experimentieren mit dem Kleiderschrank in deinen Bildern. Unkonventionelle Looks, leuchtende Farben, einzigartige Kombinationen oder einfach nur ein Stil, der dich zum Staunen bringt - hier hast du viele Möglichkeiten, zu spielen. Du kannst nach alltäglichen Menschen Ausschau halten, die einen einzigartigen Stil haben, oder du kannst dein Model absichtlich in einem Stil kleiden, der unkonventionell und aufmerksamkeitsstark ist. In jedem Fall ist dies eine ziemlich einfache Möglichkeit, deinem Porträtfoto-Shooting etwas Kreativität zu verleihen.
Wir haben das Thema in diesem Artikel schon ein paar Mal erwähnt, weil das Thema sehr hilfreich sein kann, wenn du versuchst, Ideen für dein Fotoshooting zu finden. Es kann dich in die richtige Richtung lenken, dir helfen, Entscheidungen über das Styling zu treffen, und dich sogar zu kompletten Konzepten inspirieren.
Wenn du Zweifel an deinen Ideen für die Porträtfotografie hast, fang mit dem Thema an, und der Rest wird folgen.
Du musst nicht unbedingt in einem Ballkleid und mit Price Charming auftauchen, um dieses Thema aufzugreifen (aber du kannst es tun, wenn du das Thema wirklich umsetzen willst).
Für eine modernere Herangehensweise an ein märchenhaftes Thema verwende weiche Farbpaletten, Blumen, leichtes Make-up und eine skurrile und romantische Umgebung. Das kann ein Garten sein, aber auch ein einfacher Ort wie das Beispiel gezeigt. So oder so, Märchenthemen sind oft sehr ansprechend für die Augen.
Am anderen Ende des Spektrums kannst du auch ein dunkleres Thema in deine Fotos einbauen. Unter dieses BeispielDer Fotograf hat sich richtig ins Zeug gelegt und ein fast vampirhaft aussehendes Modell mit Blut, das aus dem Mund tropft, und einem einzigartigen Augeneffekt gezeigt. Wenn du nicht ganz so dunkel vorgehen willst, musst du nichts am Model verändern. Eine dunklere Umgebung (z. B. eine Gasse) kann eine gute Wahl sein.
Nostalgie ist bei Fotografen immer ein beliebtes Thema, denn auch hier hast du einen großen Spielraum. Du kannst weit zurückgehen und etwas aus den 1920er Jahren aufnehmen, du kannst mit den 70er Jahren spielen oder du kannst dich weniger mit der Epoche als mit dem Stil beschäftigen (z. B. Pin-up-Glamour).
Du kannst sogar einem nostalgischen Thema einen modernen Dreh geben, wie wir es in dieses Beispiel.
Du kannst dieses Thema aufgreifen, indem du ein Paar verwendest, wie hier gezeigt in diesem BeispielDu kannst das Thema Leidenschaft aber auch durch jede Handlung zeigen, die Leidenschaft hervorruft. Vielleicht ist es ein Künstler Arbeit an einem Gemäldeoder vielleicht eine ältere Frau, die eine Decke häkelt. Alles, was die Leidenschaft für eine Person, einen Gegenstand oder ein Handwerk zeigt, kann ein wunderbares Fotomotiv sein.
Kinder sind in der Regel am besten geeignet, wenn du ein unschuldiges Thema einfangen willst. Manchmal kann es aber auch ein großartiges Bild ergeben, wenn du eine Emotion einfängst, die du nicht erwartet hättest. Zum Beispiel die Unschuld eines ausgewachsenen Mannes.
Unter dieses BeispielWir haben Kinder benutzt, um zu zeigen, wie man ein unschuldiges Thema einfangen kann, aber auch bereit ist, Themen mit unerwarteten Modellen zu erforschen.
Deine Liebe zur Natur und zur Porträtfotografie zu kombinieren, kann ein willkommenes Vergnügen sein. Du bekommst nicht nur die Emotionen und Gefühle des Porträts, sondern oft auch eine weitläufige oder atemberaubende Kulisse aus der Natur, die im Bild hervorgehoben wird. Wir sehen diese Idee zum Beispiel in dieses Bild wo eine Frau vor einer wunderschönen Meereskulisse steht und Fische zu ihren Füßen schwimmen.
Auch hier gibt es viele Möglichkeiten, wie du dieses Thema aufgreifen kannst. Du kannst subtile Traurigkeit einfangen (d.h. das Bild ist nicht offenkundig traurig, aber vielleicht ist die Traurigkeit in den Augen des Models zu sehen), du kannst offene Traurigkeit einfangen (d.h. das Model ist traurig, weiß aber nicht, dass du es fotografierst), oder du kannst etwas dazwischen einfangen, wie wir es in dieses Beispiel. Es scheint offensichtlich, dass es sich um ein inszeniertes Fotoshooting handelt, aber der Kummer im Gesicht des Models wirkt trotzdem echt.
Und schließlich solltest du dich als Künstler immer frei fühlen, die mehr abstrakte Themen. Auch wenn sie dir etwas weit hergeholt erscheinen oder du dir nicht sicher bist, ob andere Menschen deine Botschaft verstehen, ermutigen wir Fotografen immer dazu, sich auf die Abstraktion einzulassen. Höchstwahrscheinlich wirst du ein Publikum finden, das sich mit deiner Arbeit identifizieren kann.