Deine wichtigsten Fragen zum Einstieg in die Fotografie, beantwortet
Was ist die beste Kamera für den Einstieg in die Fotografie?
Die besten Kameras für den Einstieg in die Fotografie sind sowohl günstige als auch teure DSLR-Kameras wie die Nikon D3500, die Olympus OM-D E-M5 Mark III, die Sony A7 III und die Canon EOS R6.
Hast du dich jemals gefragt, wie es ist, ein professioneller Fotograf zu sein? Vielleicht hast du dir schon einige erstaunliche Fotografie-Portfolio-Websites und hast dich gefragt, ob du diese Art von Bildern auch machen könntest. Heutzutage können wir alle mit den Fotohandys, die wir ständig bei uns tragen, ziemlich beeindruckende Fotos machen. Was unterscheidet also die Profis (oder sogar die Hobbyfotografen) von allen anderen?
Trotz der Tatsache, dass durch die Weiterentwicklung der Handykameras heute jeder ein Amateurfotograf ist, bleibt die Fotografie ein wichtiger Beruf mit einem breiten Spektrum an potenziellen Kunden in vielen Branchen. Egal, ob du neu in der Fotografie bist oder schon eine Weile fotografierst und dir ein Online-Portfolio-WebsiteWir haben alles für dich!
Die Fotografie gehört zu den Berufen, die sich in den letzten Jahrzehnten durch technologische Innovationen völlig verändert haben, von Smartphones bis hin zu Vollformat-DSLR-Kameras. Fast jeder, den du kennst, hat eine Kamera in der Tasche, mit der er hochwertige Fotos und Videos machen kann. Aber trotz des massiven Anstiegs der Zahl der Fotos, die der normale Benutzer macht, sind hochwertige professionelle Bilder so wichtig und gefragt wie eh und je.
Wir alle kommunizieren und präsentieren uns in einer zunehmend online geprägten Welt. Egal, ob du eine Einzelperson oder ein Unternehmen bist, professionelle Bilder sind eine der wichtigsten Möglichkeiten, um aufzufallen und wahrgenommen zu werden. Für Fotografen und Fotografinnen bedeutet das, dass es viele Möglichkeiten gibt, eine Karriere hinter der Kamera zu machen. Wenn du jemals eine Karriere als Fotograf/in in Betracht gezogen hast, erfährst du in diesem Leitfaden alles, was du wissen musst, um Einstieg in die Fotografie.
Wie definierst du Fotografie?
Fotografie Definition
Wir haben über die hohe Stellung der Fotografie als Teil unseres kollektiven visuellen Verständnisses der Welt gesprochen, aber die Realität eines Fotografen oder einer Fotografin besteht aus viel mehr als nur dem Drücken des Auslösers für deine Kunden.
Es gibt eine Menge verschiedener Spezialisierungen, die unter den Oberbegriff der Fotografie fallen. Wir werden später noch auf viele von ihnen eingehen, aber die meisten von ihnen haben ein paar wichtige Phasen im Arbeitsablauf eines typischen Fotografen gemeinsam.
Erstens gibt es die Vorproduktionsphase der Fotografie. Die meisten Menschen, die nicht als Fotografen arbeiten, sind sich nicht bewusst, wie viel Arbeit in der Fotografie steckt, bevor ein Foto überhaupt aufgenommen wird. Die tatsächliche Komplexität der Vorproduktionsphase kann sehr unterschiedlich sein.
Ein professioneller Food-Fotograf hat zum Beispiel einen ziemlich langen Vorproduktionsprozess: Er muss die Beleuchtung im Studio planen, die Art des Bildes verstehen, das sein Kunde machen möchte, und mit einem Food-Stylisten zusammenarbeiten, um sicherzustellen, dass alles richtig aussieht, bevor er die Kamera in die Hand nimmt. Umgekehrt muss sich ein Fotojournalist oder eine Fotojournalistin, der/die für eine große Reportage unterwegs ist, vielleicht nicht so gut vorbereiten, aber er/sie muss trotzdem im Vorfeld recherchieren, wie das politische Klima ist, wo er/sie sich am besten positionieren kann, um die bestmöglichen Aufnahmen zu machen, und wie sich eine Geschichte entwickeln könnte.
Wenn es um den technischen Teil der Fotografie geht, können auch die Werkzeuge und Techniken von Fotograf zu Fotograf sehr unterschiedlich sein. Ein Hochzeitsfotograf braucht andere Objektive und einen anderen Aufnahmeplan als zum Beispiel ein Astrofotograf. Die besten Fotografinnen und Fotografen wissen genau, wie sich die Wahl ihrer Ausrüstung auf die endgültigen Bilder auswirkt.
Schließlich gibt es noch die Nachbearbeitung, bei der die Bilder in Lightroom, Photoshop oder einer ähnlichen Software bearbeitet und an den Kunden geliefert, für den Druck vorbereitet oder in die Medien hochgeladen werden. Zusätzlich zu diesen Phasen müssen Fotografen und Fotografinnen auch geschickte Geschäftsleute sein, die Kunden buchen, Kundenbeziehungen pflegen und sicherstellen, dass sie bezahlt werden und ihr Geschäft ausbauen.
Die Arbeit als Fotografin oder Fotograf beinhaltet ein bisschen Kunst, ein bisschen Wissenschaft und ein bisschen Geschäftssinn. Das macht es alles andere als langweilig.
Fotografie Bedeutung
Im Grunde genommen ist die Fotografie die Kunst, Bilder durch die Aufnahme von Licht auf eine lichtempfindliche Oberfläche (wie Film oder einen digitalen Sensor) aufzunehmen, um ein Abbild dessen zu erzeugen, worauf die Kamera gerichtet ist. Auch wenn sich die Technik seit den ersten Experimenten mit der Fotografie im 19. Jahrhundert weiterentwickelt hat, sind die Grundlagen im Wesentlichen gleich geblieben. Die Fotografie ist im Wesentlichen die Kunst des Malens mit Licht. Das Wort selbst setzt sich aus dem griechischen Wortstamm "photos" (Licht) und "graphe" (Zeichnung) zusammen.
Alle Kameras, von den einfachsten bis zu den hochwertigsten, erfüllen dieselbe Grundfunktion. Es gibt jedoch unzählige Möglichkeiten, wie die Fototechnologie heute eingesetzt wird. Die Fotografie hat sich so sehr in unser tägliches Leben integriert, dass wir uns eine Welt ohne sie kaum noch vorstellen können.
Die Fotografie spielt eine Schlüsselrolle dabei, wie wir Erinnerungen schaffen und wichtige Momente festhalten (ebenso wie alltägliche), sie ist unerlässlich für die Art und Weise, wie wir einkaufen und Geschäfte machen, sie spielt eine wichtige Rolle in der Welt der Kunst und der Unterhaltung, sie ist ein wichtiger Bestandteil des Journalismus und sie ist ein wichtiger Teil davon, wie wir die Welt im Allgemeinen erleben. Die Fotografie spielt in den meisten Branchen auf die eine oder andere Weise eine Rolle.
Seit der Erfindung der Fotografie sind wir als Gesellschaft immer visueller geworden. Früher waren wir für den Großteil unserer Kommunikation auf Worte, Gemälde und Illustrationen angewiesen, aber vor allem im Zeitalter der digitalen und sozialen Medien haben Bilder einen großen Teil dieser Funktion übernommen. Auch wenn digital gerenderte Bilder immer billiger und einfacher zu produzieren sind, hat die Bedeutung der Fotografie nicht abgenommen, denn es ist so wertvoll, Dinge so zu zeigen, wie sie tatsächlich sind. Die Fotografie ist die perfekte Technik dafür.
Wie fange ich mit der Fotografie an?
Wie bei immer mehr Berufen gibt es heutzutage nicht unbedingt einen einzigen Weg zu einer professionellen Karriere als Fotograf/in. Es gibt viel zu lernen, was die technischen Aspekte der Fotografie, die Beleuchtung und die Bearbeitung angeht, aber es gibt auch viele Ressourcen, wenn du dir die Fotografie selbst beibringen willst. Das Studium der Fotografie in einem formalen Studiengang kann aber auch seine Vorteile haben, da du in der Regel Zugang zu einer Menge Studio- und Fotoausrüstung sowie zu Dozenten und Kollegen mit einem breiten Spektrum an Wissen, Interessen und Stilen hast.
Fotografie in der Schule studieren
Wenn du die Zeit und die Ressourcen hast, kann ein 4-Jahres-Abschluss in Fotografie ein wirklich effektiver Weg sein, um dein Handwerk zu beherrschen - sowohl technisch als auch in Bezug auf die geschäftlichen Fähigkeiten, die du für deinen Erfolg brauchst.
Erstens hast du den Luxus, dass du so viel Zeit für die Fotografie aufwenden kannst. Zwischen dem Unterricht, den eigenen Aufgaben und dem Aufbau deines Portfolios wird dir die Zeit hinter der Kamera helfen, dich zu verbessern.
Außerdem lernst du die technischen Aspekte von Profis, die dir beibringen, wie man es richtig macht, damit du nicht deine Zeit damit vergeudest, dir selbst etwas beizubringen und dabei vielleicht einige wichtige Tricks verpasst, die dir die Arbeit erleichtern können.
Außerdem hast du den Vorteil, dass du unter Druck stehst: Durch die Aufgaben mit Abgabeterminen und Noten, um die du dich kümmern musst, und durch das Eintauchen in eine Gruppe von Gleichaltrigen, die ebenfalls an ihren fotografischen Fähigkeiten arbeiten, ist der Druck auf dich größer, weiterzuarbeiten und dich zu verbessern. Wenn du nicht in einem schulischen Umfeld bist, musst du deine eigene innere Motivation ein bisschen mehr nutzen, um nicht zu zögern.
Fotografieren lernen auf eigene Faust
Die Fotografie gehört zu den Dingen, für die es wirklich tonnenweise kostenlose oder günstige Online-Ressourcen gibt, die dich auf ein professionelles Niveau bringen können. Die Wahrheit ist, dass du, selbst wenn du zur Schule gehst, rausgehen und fotografieren musst, um wirklich ein Profi zu werden.
Keine Unterrichtsstunde ist es wert, echte Erfahrungen mit der Kamera in der Hand zu sammeln. Wenn du arbeitenden Fotografen anbieten kannst, bei einigen ihrer Shootings zu assistieren, oder wenn du anbietest, einige Gigs kostenlos zu machen, bekommst du den Druck und die Herausforderungen eines echten Fotoshootings zu spüren. Jedes Mal, wenn du das tust, lernst du etwas dazu und wirst besser.
Außerdem hast du den großen Vorteil, dass du eine Menge Geld sparst. Kunstschulen können teuer sein, und vier Jahre sind eine Menge Zeit. Wenn du selbständig arbeitest und motiviert bist, etwas zu lernen, kannst du in dieser Zeit eine Menge erreichen und einen Teil der Studiengebühren in die Ausrüstung investieren.
Ein Portfolio aufbauen
Ganz gleich, ob du Fotografie in einem Studiengang lernst oder dich selbständig machst, ein Portfolio ist unerlässlich, um beruflich Fuß zu fassen. Egal, welche Art von Fotografie du machst, deine Kunden erwarten, dass sie deine besten Arbeiten online sehen können. Ein Profil in den sozialen Medien ist gut, reicht aber nicht aus. A Portfolio-Website verleiht deinem Unternehmen ein gewisses Maß an Glaubwürdigkeit und Vertrauenswürdigkeit, selbst wenn du noch ganz am Anfang stehst.
Du kannst mit dem Aufbau deines Portfolios beginnen, egal wo du dich auf deinem Weg befindest, denn es ist ein fortlaufender Prozess der Verfeinerung. Deine Bilder könnten in zwei Jahren viel besser sein als die, die du jetzt machst, aber du kannst dein Portfolio mit der Zeit immer weiter verfeinern, während du deinen Stil entwickelst.
Deine Portfolio-Website kann dir auch helfen, dein Geschäft auszubauen, indem du deine Arbeit präsentierst. Mit Format kannst du schöne, flexible Vorlagen um dein Wort zu zeigen und auch zu verwenden Workflow-Tools die dich unterstützen, wie z. B. Galerien zur Kundenprüfung, die Verwaltung von Verträgen und die Möglichkeit, Rechnungen zu erstellen. Eine zentrale Anlaufstelle für dein Unternehmen vereinfacht den Prozess und macht alles professioneller - nicht nur für deine Kunden, sondern auch für dich selbst.
Wenn du dein Portfolio erstellst, denke an deinen Traumkunden. Welche Art von Portfolio würde bei ihm gut ankommen? Lass dich bei der Auswahl deiner Bilder davon leiten, denn du willst nicht jedes Bild aufnehmen, das du je gemacht hast. Du willst nur das Beste von dem zeigen, was du kannst, und es auf eine Weise kommunizieren, die deinen Zielkunden anspricht. In einem Blog kannst du auch etwas über dich selbst erzählen, Einblicke hinter die Kulissen gewähren oder einen Einblick in deine Arbeitsweise geben. Diese Art von Inhalten macht deinem Publikum Spaß, baut eine persönliche Verbindung auf und unterstreicht dein Engagement für dein Handwerk.
Was sind die verschiedenen Arten der Fotografie?
Es würde den Rahmen dieses Leitfadens sprengen, auf jede einzelne Art der Fotografie einzugehen, die es gibt, aber diese Liste deckt die wichtigsten Arten ab, denen du begegnen wirst. Innerhalb jeder Art gibt es Spezialisierungen, und als Fotograf kannst du entscheiden, wie sehr du dich spezialisieren möchtest. In der Regel ist es hilfreich, für eine bestimmte Art von Fotografie bekannt zu sein und einen persönlichen Stil zu entwickeln. So fällt es potenziellen Kunden leichter, deine Arbeit zu erkennen.
Porträtfotografie
Porträtfotografie ist ein Fotostil, bei dem eine Person oder eine Gruppe von Menschen in der Regel in Pose gesetzt wird, um sie zu dokumentieren und gleichzeitig die Persönlichkeit und den Charakter der Person zu vermitteln. Professionelle Porträtfotografie am Arbeitsplatz versucht zum Beispiel, ein Gefühl von Professionalität und Vertrauenswürdigkeit zu vermitteln, während Porträts von Prominenten ein Gefühl von Glamour oder Stil vermitteln sollen.
Es wird auch häufig verwendet, um Menschen und Gruppen so zu dokumentieren, wie sie zu einem bestimmten Zeitpunkt aussehen. Familien buchen zum Beispiel ein jährliches Familienporträt, um Erinnerungen zu haben, auf die sie zurückblicken können, und um die Familie über die Jahre hinweg zu dokumentieren.
Hochzeitsfotografie
Dies ist eine der Arten von Fotografie, an die die meisten Menschen denken, wenn sie den Begriff "professioneller Fotograf" hören. Das liegt daran, dass fast jeder schon einmal von einem Fotografen fotografiert wurde. Hochzeitsfotograf irgendwann in ihrem Leben, sei es an ihrem Hochzeitstag oder als Gast auf einer anderen Hochzeit.
Hochzeitsfotografie ist sehr gefragt, besonders während der Hochzeitssaison vom Frühsommer bis zum Herbst. Hochzeitsfotografen und -fotografinnen buchen in der Regel den Großteil ihrer Aufträge in diesen Monaten und arbeiten dann für den Rest des Jahres an anderen Arten der Fotografie.
Event Fotografie
Veranstaltungen müssen häufig von einem Fotografen dokumentiert werden. Von privaten Feiern über Firmenkonferenzen und Volksfeste bis hin zu Konzerten suchen die Organisatoren oft nach professionellen Fotografen, die den Tag dokumentieren.
Selbst im Zeitalter der allgegenwärtigen Handykameras können Veranstaltungsfotografen Bilder machen, die man mit einem Handy nicht wirklich festhalten kann. Event-Fotografen können Objektive verwenden, die es ihnen ermöglichen, Szenen aus der Ferne zu fotografieren und es so aussehen zu lassen, als wären sie direkt neben dem Motiv, und sie können auch den Blitz kreativ so einsetzen, dass ihre Motive gut aussehen.
Lifestyle Fotografie
Lifestyle-Fotografen versuchen, reale Situationen mit einem künstlerischen Blick einzufangen. Ein Porträt einer Person in einer Zeitschrift kann zum Beispiel eine Reihe von Lifestyle-Fotos enthalten, die sie bei einer ganz alltäglichen Tätigkeit zeigen, wie zum Beispiel beim morgendlichen Kaffeekochen.
Manchmal kann sich diese Art der Fotografie auch auf inszenierte Bilder beziehen, die so aussehen, als wären sie offen und spontan. Eine Marke kann zum Beispiel Lifestyle-Fotos von Models machen lassen, die ihr Produkt benutzen. Diese Bilder sehen in der Regel weniger inszeniert und ausgefeilt aus als Werbefotos für Unternehmen.
Redaktionelle Fotografie
Redaktionelle Fotografie bezieht sich auf die Bilder, die den Text begleiten und helfen, eine Geschichte zu erzählen, indem sie einen Look oder eine Stimmung erzeugen. In der Regel geht es dabei um Menschen als Hauptmotiv, aber auch Stillleben können Teil der redaktionellen Fotografie sein. Im Gegensatz zur Lifestyle-Fotografie kann die redaktionelle Fotografie viel mehr inszeniert, stilisiert und konzeptionell sein.
Manchmal können redaktionelle Fotoserien auch ohne begleitenden Text veröffentlicht werden. Obwohl die traditionelle Bedeutung der redaktionellen Fotografie eine schriftliche Geschichte impliziert, die durch Bilder unterstützt wird, versuchen Fotografen oft, eine Geschichte allein mit Bildern zu erzählen.
Modefotografie
Modefotografie ist ein Bereich der Fotografie, der Modeartikel wie Kleidung, Schuhe und Accessoires zeigt, die von Models getragen werden. Es gibt eine große Bandbreite an Stilen und Ansätzen in diesem Bereich, und Modefotografie kann sehr kreativ und konzeptionell sein. Sie kann sich auch stark mit der redaktionellen Fotografie überschneiden.
Beauty Fotografie
Die Beauty-Fotografie kann als eine Art Porträtfotografie betrachtet werden, bei der jedoch das Styling des Models im Vordergrund steht. Make-up- und Hautpflegekampagnen sind eine der häufigsten Arten der Beauty-Fotografie. Sie wird oft für redaktionelle oder kommerzielle Zwecke verwendet, kann aber auch als Kunstfotografie aufgenommen werden. Dieses Genre der Fotografie zeichnet sich in der Regel durch Nahaufnahmen aus, die die Merkmale des Models hervorheben.
Kommerzielle Fotografie
Kommerzielle Fotografie ist eine weit gefasste Kategorie, die alle Fotos umfasst, die mit dem Ziel gemacht werden, ein Produkt oder eine Dienstleistung zu verkaufen. Typisch für diese Kategorie ist ein ausgefeilter, klarer Look, wie man ihn aus der Werbung kennt. Allerdings gibt es auch in diesem Bereich viel Kreativität und Experimentierfreude, da immer mehr Marken verschiedene Ansätze für die Online-Vermarktung ihrer Produkte ausprobieren. Es ist ein lukratives Feld für Fotografen und Fotografinnen, und es gibt eigentlich keine Saisonabhängigkeit für diese Art von Arbeit.
Produktfotografie
Produktfotografie können von einfachen Produktbildern auf weißem Hintergrund, die oft auf E-Commerce-Seiten zu finden sind, bis hin zu kreativeren, stilisierten Fotos reichen, die in Anzeigen oder in sozialen Medien verwendet werden. Es gibt Unterkategorien der Produktfotografie, wie z. B. die Lebensmittelfotografie, die groß genug sind, um sich ganz darauf zu konzentrieren.
Reisefotografie
Reisefotografie kann alles umfassen, von Menschen und Gebäuden bis hin zu Natur und Ereignissen. Ziel der Reisefotografie ist es, das Wesen eines Ortes einzufangen, und sie wird häufig in Reiseblogs, Leitartikeln und Anzeigen sowie von Tourismusbehörden auf der ganzen Welt verwendet.
Architektonische Fotografie
Architektonische Fotografie ist eine spezielle Art der Fotografie, die das Innere und Äußere von Gebäuden festhält. Das Ziel kann sein, das gesamte Gebäude zu fotografieren, oder einen künstlerischen Ansatz zu wählen, um bestimmte Details des Gebäudes zu erfassen. Sie wird auch in der Immobilienbranche häufig eingesetzt.
Naturfotografie
Bei der Naturfotografie geht es darum, die Wunder der natürlichen Welt festzuhalten. Sie wird oft mit der Tierfotografie in Verbindung gebracht, obwohl auf Naturfotos nicht unbedingt Tiere zu sehen sein müssen.
Landschaftsfotografie
Landschaftsfotografie wird als ein von der Naturfotografie getrenntes Genre betrachtet, da sie darauf abzielt, eine weite, ausgedehnte Szene einzufangen, die einen Gesamteindruck von der Aussicht von irgendwoher vermittelt, anstatt die Details der natürlichen Welt zu zeigen.
Stadtfotografie
Stadtfotografie kann Straßenfotografie beinhalten, die das Wesen eines Ortes durch seine Menschen, Schaufenster und andere Details einfängt, aber auch weitreichendere städtische Szenen, die das Gesamtbild eines Viertels oder einer Stadt einfangen.
Fotojournalismus
Der Fotojournalismus oder die Dokumentarfotografie erzählt Geschichten von Ereignissen durch Fotos. Oft können Bilder eine Szene besser vermitteln als Worte. Fotojournalismus ist ein wichtiger Bestandteil der Nachrichtenübermittlung und der Dokumentation eines Moments.
Fotojournalisten werden oft mitten in eine Situation hineingeworfen, um zu dokumentieren, was während einer sich entwickelnden Nachricht passiert. Fotojournalisten müssen ein wissbegieriges Auge und eine starke Vision für das Erzählen von Geschichten haben.
Sportfotografie
Sportfotografie ist eine spezielle Art der Eventfotografie, denn die Anforderungen an Sportaufnahmen sind einzigartig. Fotografen müssen gut ausgerüstet sein, um flüchtige Momente mit scharfen, gut fokussierten Aufnahmen festzuhalten.
In der Sportfotografie müssen die Fotografen immer bereit sein, den entscheidenden Moment zu jeder Zeit einzufangen. In der Regel verlangen Sportpublikationen und Nachrichtenagenturen auch eine sehr schnelle Lieferung, daher ist ein flexibler Workflow sehr wichtig.
Wer braucht Fotografen?
Die Fotografie ist ein weit verbreitetes Hobby, aber wenn du darüber nachdenkst, als Fotograf Geld zu verdienen, hast du dich wahrscheinlich gefragt, wer dich eigentlich für deine Dienste anheuern würde. Seitdem die Fotohandys so gut geworden sind, beauftragen die Leute immer noch so viele Fotografen wie früher? Die gute Nachricht: Es gibt Tonnen Es gibt so viele Jobs als Fotograf/in, dass deine Fähigkeiten in vielen Branchen gefragt sind.
Die Liste deiner potenziellen Kunden hängt von der Art der Fotografie ab, auf die du dich spezialisierst, von deiner Erfahrung und deinen Fähigkeiten, von der Ausrüstung, in die du investierst, und vielem mehr. Einige gängige Nischen der Fotografie, auf die du dich spezialisieren kannst, sind:
Porträtfotografie
Als professioneller Fotograf, der sich auf Porträts spezialisiert hat, gehören zu deinen Kunden z. B. Unternehmen, die professionelle Fotos von ihrem Team, von Schauspielern und anderen Künstlern benötigen, Berufstätige, die ein hochwertiges Linkedin-Porträt wünschen, Familien, die professionelle Fotosessions buchen möchten, und viele mehr.
Hochzeitsfotografie
Die Arten von Aufträgen, für die du als Hochzeitsfotograf angeheuert wirst, sind ziemlich selbsterklärend, aber innerhalb dieser Kategorie kannst du dich noch spezialisieren, je nachdem, welche Arten von Hochzeiten du am liebsten fotografierst. Wenn chaotische Hochzeiten mit dreihundert Gästen nicht so dein Ding sind, kannst du dich auf Durchbrüche oder Hochzeiten an einem bestimmten Ort spezialisieren.
Architektonische Fotografie
Ob du Immobilien fotografierst oder Innen- und Außenräume für Architekturblogs und -magazine festhältst, die Liste derer, die dich in der Architekturbranche anstellen können, ist lang.
Reisefotografie
Du musst nicht unbedingt weit gehen, um Arbeit als Reisefotograf/in zu finden. Je nachdem, wo du wohnst, kannst du sogar Inhalte für Reiseblogs und -magazine in deiner eigenen Gegend fotografieren.
Produktfotografie
Es lässt sich nicht leugnen, dass die sozialen Medien für Unternehmen, die Produkte verkaufen, extrem wichtig geworden sind, und der E-Commerce wächst Jahr für Jahr weiter. All diese Online-Verkäufe bedeuten eine Menge möglicher Kunden für einen professionellen Fotografen, der sich auf Produktfotografie spezialisiert hat.
Produktfotografie ist eine sehr lohnende Investition, denn ein hochwertiges Foto kann den Unterschied ausmachen, ob jemand zu etwas Neuem scrollt oder ein Produkt in den Einkaufswagen legt. Das Fotografieren von Produkten kann wirklich Spaß machen und kreativ sein, da das kreative Styling oft ein wichtiger Bestandteil des Auftrags ist.
Lebensmittel-Fotografie
So wie die Menschen immer mehr Zeit mit Online-Shopping verbringen, entscheiden sie auch online, was und wo sie essen. Restaurants und Lebensmittelunternehmen brauchen hochwertige Fotos ihrer Gerichte, um Kunden anzulocken, Food-Blogger profitieren von hochwertigen Bildern auf ihren Blogs und sozialen Kanälen, und auch Kochbuchautoren brauchen die Fähigkeiten eines Food-Fotografen, um sicherzustellen, dass ihre Rezepte auf der Seite zum Leben erweckt werden.
Modefotografie
Große und kleine Bekleidungsmarken verlassen sich auf die Fähigkeiten von Modefotografen, um ihr Geschäft auszubauen. Egal, ob du Inhalte für ihre Newsletter und andere Medienkanäle fotografierst oder gestylte Modebilder für Zeitschriften und Blogs einfängst, die Modebranche bietet eine Vielzahl von Menschen, mit denen du zusammenarbeiten kannst.
Stockfotografie
Indem du Fotos für Stock-Websites machst, kannst du mit einem einzigen Bild Geld verdienen, und zwar immer wieder, wenn es lizenziert wird. Das Beste daran ist, dass du wahrscheinlich bei dir zu Hause anfangen kannst, indem du Bilder rund um dein Haus aufnimmst, nach denen häufig auf Stock-Websites gesucht wird.
Diese Liste ist keineswegs erschöpfend, aber sie sollte dir einen guten Überblick über die große Bandbreite an möglichen Aufträgen geben, die du als professioneller Fotograf bekommen kannst.
Welche Fähigkeiten braucht ein Fotograf?
Fotografen und Fotografinnen müssen viele Hüte tragen, um erfolgreich zu sein. Mit einer Kamera umgehen zu können, ist ein guter Anfang, aber es gibt noch weitere Fähigkeiten, die du entwickeln kannst, wenn du wettbewerbsfähig sein willst. Einige der wichtigsten Fähigkeiten, die deiner Fotografenkarriere zum Durchbruch verhelfen, sind:
Networking Fähigkeiten. Ein großer Teil deiner Arbeit wird darin bestehen, einen Kundenstamm aufzubauen und zu wissen, wie du durch Empfehlungen und Mundpropaganda neue Kunden gewinnen kannst.
Zwischenmenschliche Fähigkeiten. Obwohl sich die Fotografie oft wie eine einsame Arbeit anfühlt, ist es sehr wichtig, dass du in der Lage bist, deine Kundenbeziehungen und im Team arbeiten zu können. Du wirst häufig mit jemandem zusammenarbeiten oder Teil eines Teams sein, und das oft in stressigen Situationen und in einem engen Zeitrahmen. Wenn du nicht gerade Modefotografie betreibst, fühlen sich die Personen, die du fotografierst, vielleicht nicht sehr wohl, wenn ein großes Objektiv auf sie gerichtet ist; daher kann deine soziale Kompetenz einen großen Beitrag dazu leisten, dass sie sich wohlfühlen.
Photoshop-Kenntnisse. Damit deine Fotoportfolio-Website wirklich glänzen kann, ist es wichtig, dass du dich mit Photoshop oder einem vergleichbaren Programm auskennst. Bildbearbeitungssoftware deiner Wahl.
Zeitmanagement und Organisationstalent. Fotoshootings können ziemlich stressig sein! Sie machen auch oft Spaß, aber es liegt oft an dir, einen Zeitplan für den Shootingtag zu erstellen und sicherzustellen, dass du alle Fotos bekommst, die dein Kunde wünscht. Je nachdem, welche Art von Fotografie du betreibst, kann es sein, dass du durch Dinge wie Wetter und Sonneneinstrahlung eingeschränkt wirst.
Ist Fotografie ein guter Beruf?
Wie bei vielen kreativen Berufen wird es nicht von heute auf morgen klappen, mit der Fotografie seinen Lebensunterhalt zu verdienen. Es braucht Zeit, um deine Fähigkeiten und einen erkennbaren Stil zu entwickeln. Es dauert auch eine Weile, bis du dir einen Kundenstamm aufgebaut hast, der deine Karriere sichern kann. Aber all diese Ziele sind erreichbar, und es gibt viele Aspekte, die die Arbeit als professioneller Fotograf zu einer fantastischen Karriere machen. Einige der Vorteile einer Karriere als Fotograf/in sind:
Jeder Tag als Fotograf ist anders
Im Gegensatz zu vielen anderen Jobs, bei denen die Tage ineinander übergehen und alle gleich aussehen, arbeitest du als Fotograf immer an einem neuen Projekt mit seinen eigenen, einzigartigen Herausforderungen. Vielleicht fotografierst du Corporate Headshots an einem Tag und ein Produkt am nächsten. Auch wenn du dich spezialisierst und bei jedem Projekt für dieselbe Art von Kunden drehst, werden deine Tage immer noch zwischen Kundengesprächen, der Konzeption von Shootings, den Dreharbeiten und dem Schnitt aufgeteilt sein, neben anderen Aufgaben, die anfallen werden.
Diese Abwechslung von einem Tag auf den anderen hält das Leben spannend und macht die Fotografie zu einem großartigen Beruf für Menschen, die der Monotonie anderer Berufe entfliehen wollen.
Du bestimmst deinen eigenen Zeitplan
Verstehe uns nicht falsch: Wenn du ein Fotogeschäft gründest, wirst du wahrscheinlich viele lange Tage haben und viel arbeiten müssen. Aber als dein eigener Chef bist du auch derjenige, der deinen Zeitplan festlegt und entscheidet, wann du Feierabend hast und wann nicht.
Du kannst deine Raten erhöhen, wenn sich deine Fähigkeiten verbessern
In vielen Berufen steigt deine Gehaltsstufe nicht unbedingt mit deinen Fähigkeiten, selbst wenn du mehr Erfahrung sammelst. Fotografen können verlangen, was sie wollen, solange ihre Branche und ihre Kunden das akzeptieren. Fotografie-Portfolio Wenn du dich verbesserst und mehr namhafte Kunden hast oder gefragt wirst, kannst du auch einen höheren Preis verlangen.
Es gibt viele Nischen in der Fotografie
Vielleicht bist du ein Porträtfotograf mit großartigen Fähigkeiten, der das Beste aus den Menschen herausholen kann, aber du hast es satt, immer die gleichen Fotos zu machen, und willst dein Können verbessern. Online-Portfolio mit neuen Inhalten. Da deine Fähigkeiten in der Porträtfotografie auch auf andere Arten der Fotografie übertragbar sind, kannst du diese Fähigkeiten auch in der Reisefotografie anwenden und eine ganz neue Herausforderung und einen neuen Zeitplan genießen, während du gleichzeitig deine fotografischen Fähigkeiten einsetzt, Menschen fotografierst und deine Portfolio-Website verbesserst.
Du darfst kreativ sein
Als Fotografin oder Fotograf wirst du schnell feststellen, dass du deine Kreativität in vielen Bereichen deines Jobs einsetzen musst. Du musst nicht nur dein kreatives Auge entwickeln, um an deinen Shooting-Tagen portfoliowürdige Bilder zu machen, sondern auch den Einfallsreichtum, um entwickle deine Marke als Fotograf, um potenzielle Kunden zu identifizieren, Fotos zu bearbeiten und sich selbst vermarkten.
Es gibt immer etwas Neues zu lernen
Die Fototechnik entwickelt sich ständig weiter, und wenn du mit deinem Fotoportfolio wirklich herausstechen willst, musst du immer auf dem Laufenden bleiben, was es Neues gibt. Keine Sorge, das bedeutet nicht, dass du ständig die neueste Kamera kaufen musst, die mehrere Tausend Dollar kostet! Aber wenn es um neue Tools und Techniken für die Bildbearbeitung geht, ist es wichtig, dass du auf dem Laufenden bleibst, z. B. Photoshop wird dich herausfordern und dir helfen, Bilder zu machen, die sich mit denen anderer Profis messen können.
Du hast ein breites Spektrum an potenziellen Kunden
Es lässt sich nicht leugnen, dass wir in einer zunehmend visuellen Kultur leben, und das ist eine gute Nachricht für alle, die darüber nachdenken, Fotograf zu werden! Qualitativ hochwertige Bilder sind wichtig geworden, wenn es darum geht, Produkte zu verkaufen, Geschichten zu erzählen oder eine Anstellung zu bekommen. Das bedeutet, dass es eine Menge potenzieller Fotokunden für alle Arten von Fotoaufträgen gibt.
Natürlich gibt es in jedem Beruf auch schwierige Seiten. Einige Herausforderungen, denen du in deiner Karriere als Fotograf/in begegnen kannst, sind:
Es gibt keinen regelmäßigen Gehaltsscheck
Wenn du gerade erst anfängst, kann es schwierig sein, vorherzusagen, wie viel du verdienen wirst. Vielleicht verdienst du deinen Lebensunterhalt mit vielen kleineren Aufträgen, vielleicht hast du aber auch ein paar große, gut bezahlte Jobs, die dein Jahr ausmachen. Fotografen lernen, mit dieser Ungewissheit umzugehen, indem sie immer viele Eisen im Feuer haben, denn man weiß nie, welche Aufträge am Ende gut bezahlt werden.
Du hast auch nicht die Vorteile eines normalen Jobs, wie z.B. Sozialleistungen, also musst du auch die Auswirkungen auf deine Finanzen bedenken.
Es gibt einige sich wiederholende, mühsame Aspekte
Wie bei jeder anderen Art von Unternehmen auch, bist du als Fotograf wahrscheinlich selbständig und musst dich um Aufgaben wie die Buchhaltung kümmern. Es gibt auch Teile der Fotografie, die ein bisschen mühsam sein können. Zum Beispiel kann es sein, dass du eine große Menge an Fotos für einen Kunden unter Zeitdruck bearbeiten musst, was bedeutet, dass du stundenlang auf den Bildschirm starrst und lästige Aufgaben erledigst.
Du kannst bei einer bestimmten Art von Auftritten immer wieder stecken bleiben
Je nachdem, für welche Nische der Fotografie du dich entscheidest, kann es sein, dass du immer wieder für dieselbe Art von Aufträgen angeheuert wirst. Wenn du das gerne tust, ist das nicht schlimm! Wenn dein Online-Portfolio aber nur eine bestimmte Art von Fotografie zeigt (z. B. Haustierporträts), wirst du vielleicht in eine Schublade gesteckt, in der du nur diese eine Art von Fotografie machst, und es kann etwas Arbeit erfordern, einen vielfältigeren Kundenstamm aufzubauen.
Wenn du dich in dieser Situation befindest, solltest du dich darauf konzentrieren, eine Website für dein Fotoportfolio zu erstellen, auf der du die Art von Arbeit zeigst, für die du gerne engagiert werden würdest. Mit der Zeit wirst du mehr Kunden in deiner bevorzugten Nische oder deinem Stil gewinnen.
Welche Art von Fotografie bringt das meiste Geld ein?
Wir haben schon ein paar Mal über Nischen in der Fotografie gesprochen. Jetzt fragst du dich vielleicht, welche Nische die lukrativste ist. Auch wenn es innerhalb jeder Nische große Unterschiede gibt und die Spitzenverdiener wahrscheinlich viel mehr verdienen als der Durchschnittsfotograf, der in diesem Bereich arbeitet, gibt es ein paar zuverlässig gefragte Nischen, auf die du dein Fotoportfolio ausrichten kannst.
Laut der Institut für FotografieDas am meisten nachgefragte Genre der Fotografie ist die Hochzeitsfotografie. Das ist nicht weiter verwunderlich - denn egal, wo du wohnst, ob in einer Großstadt oder auf dem Land, jedes Jahr gibt es in deiner Gegend zuverlässig Paare, die den Bund fürs Leben schließen wollen. Für Leute, die sich auf diese Nische spezialisiert haben, bedeutet das einen ständigen Strom an Fotoaufträgen!
Auch Architekturfotografie steht auf der Liste, denn viele Unternehmen benötigen Innen- und Außenaufnahmen ihrer Gebäude für eine Vielzahl von Zwecken, z. B. für Websites und Broschüren.
Porträtfotografie ist eine weitere Nische, in der du zuverlässig Geld verdienen kannst. Dein Fotoportfolio in diesem Genre kann breit gefächert sein, oder du kannst dich wirklich nur auf die Fotografie von Neugeborenen, Babys, Familienporträts oder eine andere Nische konzentrieren, die dir Spaß macht.
Wie viel sollten Fotografen und Fotografinnen verlangen?
Wie viel du verlangen kannst hängt von Faktoren wie deinen Fähigkeiten, deiner Erfahrung, deinem Wohnort und der Art deiner Fotos ab. Es gibt so viele Variablen, dass es unmöglich ist, eine einfache Antwort auf die Frage zu geben, wie viel du verlangen kannst, aber es gibt ein paar Tipps, die du bei der Festlegung deiner Preise berücksichtigen kannst.
Überlege dir erstens, was andere Fotografen, die in deiner Nische und in deiner Gegend arbeiten, verdienen. Kann dein Portfolio mit den Top-Fotografen in deiner Region mithalten oder musst du noch etwas daran arbeiten, um dorthin zu gelangen? Orientiere dich daran, wenn du deinen Tarif festlegst
Eine weitere wichtige Überlegung ist die Komplexität des Shootings. Wenn es viel Vorbereitung erfordert, wie z.B. bei der Food-Fotografie, solltest du diese Zeit in deinen Preis einkalkulieren.
Schließlich solltest du zusätzlich zu deinem Tagessatz auch alle anderen relevanten Posten in die Rechnung aufnehmen, wenn du deinen Kunden eine Rechnung stellst. Du kannst eine Leihgebühr für deine Ausrüstung einrechnen (auch wenn du sie besitzt, da sie durch die Nutzung abgenutzt wird und du sie irgendwann ersetzen musst) und alle relevanten Lizenzgebühren, je nachdem, wie der Kunde die Bilder verwenden möchte.
Was sind einige Beispiele für Fotografen?
Fotografie ist ein sehr weit gefasster Begriff. Es gibt eine Vielzahl von Fotografen und Fotografinnen, die professionell in diesem Bereich arbeiten und die unterschiedlichsten Motive festhalten. Egal, für welches Genre der Fotografie du dich interessierst, hier sind einige unserer Lieblingsfotografie-Portfolios und sie werden deine kreative Ader anregen.
Kate Lionis
Kate Lionis ist Kunst- und Editorial-Fotografin. Sie hat sich auf weibliche, ätherische Bilder spezialisiert, die ein Gefühl von innerer Stärke und Widerstandsfähigkeit vermitteln. Sie versucht, Frauen und die Schönheit ihrer Stärke auf eine sensible, aber unapologetische Weise zu zeigen. Kate sieht eine Gesellschaft, die den Kontakt zu ihrem weiblichen Selbst verloren hat und ständig versucht, ihr unerreichbares Potenzial zu erreichen. Ihr verträumtes, ätherisches Portfolio vermittelt dem Betrachter einen unmittelbaren Eindruck von ihrem persönlichen Stil als Kunstfotografin.
Format Thema verwendet: Peak
Henry Cobbs
Der in New York lebende Fotograf Henry Cobbs fotografiert seine verschiedenen Motive in einem Stil, der stark vom legendären amerikanischen Fotografen Slim Aarons inspiriert ist. Wie sein Vorbild versucht Henry, Szenen einzufangen, die Glamour und Charisma ausstrahlen. Henry ist fasziniert von Reisen, Transportmitteln und der Bewegung von Menschen, was sich auch in seinem Portfolio widerspiegelt. Egal, ob er Stadtlandschaften oder Menschen fotografiert, jede Aufnahme ist von einer lebhaften Energie geprägt.
Format Thema verwendet: Mica
Giancarlo Cassinelli
Wenn du ein Fan von Naturaufnahmen bist, wirst du das beeindruckende Portfolio des in Peru geborenen und in Australien lebenden Giancarlo Gassinelli lieben. Seine lebenslange Liebe zur Fotografie, zum Reisen und zur Natur vereint er in einem Landschaftsfotografie-Portfolio, das den Betrachter in neue Welten entführt.
Format Thema verwendet: Amazon
Sidy Mohamed Kandji
Der senegalesische Porträtfotograf Sidy Mohamed Kandji hat es sich zur Aufgabe gemacht, die Einzigartigkeit eines jeden seiner Motive einzufangen. Er ist eng mit der Gemeinschaft und der Kultur verbunden, und seine Fähigkeit, sich mit seinen Porträtierten zu verbinden, kommt in seinen beeindruckenden Porträts zum Ausdruck.
Format Thema verwendet: Horizon Left
Was ist die beste Kamera für den Einstieg in die Fotografie?
Die gute Nachricht für angehende Fotoprofis ist, dass du heutzutage eine wirklich gute Kamera für dein Geld finden kannst, egal wie hoch dein Budget ist. Klar, wenn du viel Geld ausgibst, bekommst du auch mehr Schnickschnack und eine bessere Bildqualität, aber die Kamera ist nicht unbedingt das, was ein Bild ausmacht. Einige der besten Fotos entstehen mit erschwinglichen Kameras. Ein Spitzenmodell ist also keine Voraussetzung, um eine Fotografie-Website zu erstellen, auf die du stolz sein kannst.
Zu den Favoriten in verschiedenen Preisklassen gehören:
Nikon D3500, $599.95
Wenn du auf der Suche nach einer einsteigerfreundlichen DSLR zu einem erschwinglichen Preis bist, dann ist die hoch bewertete Nikon D3500 genau das Richtige für dich. Diese schnelle, robuste 24,2-MP-Kamera macht schon im Automatikmodus tolle Fotos. Wenn du dich mit einer DSLR noch nicht auskennst, kannst du im Guide-Modus lernen, wie du die Einstellungen manuell vornehmen kannst. Auch wenn du dich bereits mit DSLR-Kameras auskennst, wirst du die Bilder lieben, die diese Nikon-Kamera produziert, und das macht sie zu einer großartigen Wahl für eine günstige DSLR.
Olympus OM-D E-M5 Mark III, $999.99
Spiegellos Gehäuse sind in der Regel leichter und kompakter als DSLR-Kameras, und das ist auch bei diesem Modell von Olympus nicht anders. Ihre Größe, ihr Gewicht und ihre hervorragende Bildstabilisierung machen sie zur perfekten Wahl für Reisefotografen, die etwas Tragbares und Zuverlässiges brauchen, das unvergessliche Fotos produziert.
Sony A7 III, $1698.00
Diese spiegellose Vollformatkamera von Sony ist für viele eine beliebte Alternative, auch wenn sie nicht mehr das neueste Modell von Sony ist. Das Beste daran ist, dass diese exzellente Kamera jetzt erschwinglicher ist, da es neuere Angebote gibt, was sie zu einer ausgezeichneten Wahl für Einsteiger/innen in die Fotografie macht.
Canon EOS R6, $2499.00
Wenn du ein größeres Budget für dein Kameragehäuse zur Verfügung hast, solltest du die Canon EOS R6 in Betracht ziehen. Sie hat den besten Autofokus der Branche und ist dank ihrer erstklassigen Bildstabilisierung und Serienbildfunktion eine hervorragende Wahl für Sport-, Event- und Tieraufnahmen.
Neben dem Kameragehäuse brauchst du wahrscheinlich noch weitere Ausrüstung, um mit dem Fotografieren für deine Fotografie-Portfolio. Du brauchst sicher nicht alles, was hier aufgelistet ist. Fang mit den Grundlagen an und baue dann nach und nach auf, was du tatsächlich brauchst:
Ein Stativ
Ein Fernauslöser
Ein Kameragurt und eine Kameratasche
SD-Karten
Reflektoren
Wenn du im Studio drehst, Softboxen oder andere Beleuchtungsausrüstung
Bei Aufnahmen im Studio: Kulissen
Mit diesen Grundlagen solltest du in der Lage sein, mit dem Fotografieren anzufangen, egal welche Nische du wählst.
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Wie bewerte ich meine Fotografie?
Während die Durchschnittsgehalt für einen Fotografen in den USA bei etwa $35.000 liegt, ist diese Zahl allein nicht unbedingt aussagekräftig für deinen möglichen Verdienst. Bei der Preisgestaltung für deine Fotografie spielen viele Variablen eine Rolle, und es gibt eine so große Bandbreite an Fotografenjobs, dass ein Durchschnittswert wie dieser nicht unbedingt repräsentativ für den Durchschnitt in jeder Branche und geografischen Region ist.
Wenn es um die Preisgestaltung für deine Fotografie geht, gibt es ein paar wichtige Variablen, die sich auf deine Einnahmen am Jahresende auswirken können:
Dein Standort. Fotografen in Großstädten können in der Regel mehr verlangen als Fotografen in Kleinstädten, weil die Nachfrage höher ist und die Kunden unterschiedliche Erwartungen an die Arbeit haben.
Die Art der Fotografie, auf die du dich spezialisiert hast. Manche Arten der Fotografie sind sehr saisonabhängig, wie z.B. die Hochzeitsfotografie, während andere eher über das ganze Jahr verteilt sind, wie z.B. die Eventfotografie. Wenn du kommerzielle Bilder für große Firmenkunden fotografierst, wird deine durchschnittliche Rechnung wahrscheinlich höher sein als bei Familienporträts.
Wie viele Gigs du buchst. Wenn du einen Arbeitsablauf findest, mit dem du einen Auftrag relativ schnell planen, drehen und bearbeiten kannst, hast du mehr Zeit, um mehr Aufträge zu buchen. Viele Menschen wissen nicht, wie viel Arbeit hinter jedem Shooting steckt, abgesehen vom eigentlichen Drehtag. Ein Teil der Grenze, wie weit du dein Geschäft ausdehnen kannst, ist die Anzahl der Aufträge, die du tatsächlich in deinen Kalender aufnehmen kannst.
Buchen Mini-Sessions. Das macht vor allem dann Sinn, wenn du Porträts machst, aber auch Minisessions - kurze Sitzungen, die erschwinglich sind und dem Kunden etwa 1-3 Bilder liefern - können eine effektive Möglichkeit sein, Ausfallzeiten zu überbrücken und deinen Umsatz zu steigern, vor allem wenn du versuchst, einen Tag im Monat mit Minisessions zu füllen.
Dein Erfahrungsstand. Es kann frustrierend sein, wenn du deine Preise rechtfertigen musst, wenn du ganz neu bist, aber wenn du mehr Kunden hast und sowohl die Erfahrung als auch das Selbstvertrauen entwickelst, mehr zu verlangen, wird auch dein Gewinn steigen. Die Leute sind bereit, etwas mehr Geld auszugeben, wenn sie sicher sind, dass sie mit dem Endergebnis zufrieden sein werden.
Deine zusätzlichen Einnahmequellen. Als Fotograf kannst du kreativ werden, wenn es darum geht, neben den eigentlichen Fotoshootings zusätzliche Einnahmequellen zu erschließen. Du könntest zum Beispiel einen Online-Fotokurs erstellen und verkaufen. Ein Online-Kurs ist auf eine Art und Weise skalierbar, wie es bei der Buchung von Fotojobs nicht möglich ist. Schließlich kannst du immer nur an einem Ort sein und es gibt nur so viele Tage im Jahr. Eine weitere Möglichkeit, dein Einkommen aufzubessern, ist das Unterrichten an einer örtlichen Hochschule oder einer anderen Einrichtung. Auch der Verkauf von Abzügen kann sinnvoll sein, je nachdem, welche Art von Fotografie du machst.
Die Arbeit als freiberuflicher Fotograf bringt zwar einige der Herausforderungen mit sich, mit denen alle Freiberufler konfrontiert sind, aber sie bietet auch erstaunliche Freiheiten und kreatives Potenzial. Du bist nicht daran gebunden, immer das Gleiche zu tun; du kannst deine Herangehensweise, die Art der Kunden und jeden anderen Aspekt deines Geschäfts jederzeit ändern.
Trotz aller Veränderungen, mit denen die Fotografie und der Rest der Kreativbranche in den letzten Jahren konfrontiert waren, scheint die Nachfrage nach qualitativ hochwertigen professionellen Bildern größer denn je zu sein. Die Authentizität der Fotografie ist durch nichts zu ersetzen, und als Fotograf/in kannst du dazu beitragen, die Visionen deiner Kunden zum Leben zu erwecken.
Wie verwalten professionelle Fotografen ihre Fotos?
Wenn deine Karriere in Schwung kommt und du mehr und mehr Fotos schießt, wird es vielleicht etwas stressig, deine Arbeit zu organisieren. Am besten gehst du das Problem an, indem du diese Schritte unternimmst:
Sichert eure Arbeit auf externen Festplatten oder in der Cloud - je mehr Backups ihr habt, desto besser.
Nimm für jede Aufnahme eine Backup-Speicherkarte mit, denn sie sind schnell voll und du willst nicht zurückgehen und Aufnahmen löschen müssen, ohne dass du die Möglichkeit hast, sie dir anzusehen.
Verwende eine Bearbeitungssoftware wie Lightroom, um deine Bilder zu organisieren und zu kennzeichnen.
Verwende einen Website-Baukasten mit eingebauten Galerien, damit deine Kunden schnell und einfach ihre Auswahl treffen können und du die Bilder, die dein Kunde nicht ausgewählt hat, loswerden kannst.
Wo kann ich meine Fotos veröffentlichen, wenn ich noch am Anfang meiner Karriere stehe?
Wenn du mit deinem Fotogeschäft beginnst, ist Instagram ein großartiger Ort, um deine Arbeit vor Leuten zu präsentieren, die dich möglicherweise einstellen wollen. Da es kostenlos und einfach einzurichten ist und heutzutage fast jeder ein Instagram-Konto hat, wäre es verrückt, deine Fotos dort nicht zu posten.
So praktisch Instagram auch ist, es allein reicht nicht aus. Es ist eine gute Möglichkeit, deinen Namen und deine Bilder bekannt zu machen, aber wenn du willst, dass deine Fähigkeiten ernst genommen werden, ist es wichtig, auch eine Portfolio-Website zu haben.
Mit einem Online-Portfolio kannst du deine Professionalität unter Beweis stellen und deinen Kunden das Gefühl geben, dass sie dich einstellen sollten. Außerdem kannst du deine Fotos in viel höherer Auflösung und besserer Qualität als bei Instagram hochladen. Kurz gesagt: Wenn du willst, dass deine Arbeit ernst genommen wird und du nicht für einen Amateur gehalten werden willst, ist eine Portfolio-Website, auf die du von deinen Social-Media-Profilen aus verlinkst, ein absolutes Muss.
Wie erstelle ich ein Foto-Portfolio?
Wenn du eine Fotografie einrichtest Portfolio-Website Das klingt entmutigend, aber sei versichert, dass du keine hohen Computerkenntnisse oder Designkenntnisse brauchst, um eine Website zu erstellen, die wirklich auffällt. Du brauchst auch keinen teuren Webdesigner zu engagieren, der das für dich erledigt. Mit einem Website-Builder kannst du in kürzester Zeit professionelle Ergebnisse erzielen und dein Unternehmen im besten Licht präsentieren.
Wähle einen Website-Builder mit vielen schönen Vorlagen und anpassbaren Schriftarten, damit du sicherstellen kannst, dass die Seite zu deinem Unternehmensbranding passt. Es ist auch eine gute Idee, sich für einen Website-Builder zu entscheiden, der eine integrierte Online-Shop-Funktion hat, denn so kannst du einige deiner Fotos sofort zu Geld machen, indem du sie als Abzüge anbietest.
Was sollte ich in mein Foto-Portfolio aufnehmen?
Wenn du deine Website zum ersten Mal einrichtest, bist du vielleicht versucht, alle Bilder, die du je aufgenommen hast, hochzuladen, damit es so aussieht, als hättest du eine Menge Arbeit investiert. Aber so verlockend das auch sein mag, zu viele Bilder können die Besucherinnen und Besucher überwältigen.
Stattdessen ist es am besten, strategisch und vorsätzlich vorzugehen, sorgfältig Deine Arbeit kuratieren nur die Bilder auszuwählen, die wirklich außergewöhnlich sind. Es ist auch wichtig, dass jedes Foto dem Gesamtbild entspricht, das die Leute von deinem Unternehmen haben sollen. Wenn du dich auf professionelle Schauspielerporträts spezialisieren willst, macht es vielleicht keinen Sinn, die von dir aufgenommenen Unternehmensfotos aufzustellen. Denn deine Zielkunden, die Schauspieler, werden sich nicht besonders für diese Bilder interessieren.
Wie können Fotografen Kunden an Land ziehen?
Wenn du dich für eine Nische in der Fotografie entschieden hast und ein paar Bilder zur Verfügung hast, ist der wichtigste Schritt für den Start deiner Karriere der Aufbau einer Website für dein Fotoportfolio. Kunden werden höchstwahrscheinlich auf einer Online-Plattform wie Instagram auf deine Inhalte stoßen, und eine Website, auf die sie klicken können, ist wichtig, um dich als ernsthaften Profi zu etablieren.
Betrachte dein Fotoportfolio als eine Art Online-Visitenkarte und Galerie in einem. Es bietet den Besuchern Kontaktinformationen und einige Informationen über deinen Hintergrund, die von dir angebotenen Dienstleistungen und vielleicht sogar eine Preisseite. Es sollte natürlich auch ein Portfolio mit deinen besten Fotos enthalten, um sie zu inspirieren, dich einzustellen.
Wenn der Gedanke, eine Fotografie-Website von Grund auf zu erstellen, entmutigend klingt, mach dir keine Sorgen. Verwende einen Website-Builder, um deine Fotoportfolio-Website zu erstellen, und du bist im Handumdrehen startklar. Achte darauf, dass du aus einer Reihe von Themen auswählen kannst, damit du etwas findest, das wirklich zu deiner Marke passt, ohne dass du über Webdesign-Kenntnisse verfügen musst. Weitere Funktionen, auf die du achten solltest, sind integrierte E-Commerce-Funktionen damit du Abzüge verkaufen kannst, um ein passives Einkommen zu erzielen, und Galerien, die die Zusammenarbeit mit deinen Kunden während des Nachbearbeitungsprozesses einfacher denn je machen.
Und schließlich solltest du daran denken, dass das Beste an diesem Beruf ist, dass du dich immer weiter entwickelst. Du kannst dich immer wieder von anderen Fotoportfolios und -webseiten inspirieren lassen und so deine Arbeit weiter verbessern. Wir können es kaum erwarten, zu sehen, was du kreierst!
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