Die Landschaftsfotografie ist ein Teilbereich der Fotografie, der sich darauf konzentriert, die Schönheit der natürlichen Landschaften in der freien Natur einzufangen. Sie zielt darauf ab, den Betrachter in die Welt, die auf dem Bild dargestellt wird, hineinzuziehen und das Gefühl der Unermesslichkeit und Ehrfurcht hervorzurufen, das er empfinden würde, wenn er an der gleichen Stelle wie der Fotograf stünde.
Anstatt eine Szene zu manipulieren, um das perfekte Foto zu machen, versuchen Landschaftsfotografen, die Orte, die sie inspirieren, genau so einzufangen, wie sie sind. Sie versuchen vielleicht, genau das Bild zu bekommen, das sie im Kopf haben, indem sie planen, bei idealen Licht- oder Wetterbedingungen zu fotografieren, aber im Gegensatz zu anderen Arten der Fotografie verbessern sie die Szene normalerweise nicht mit Licht oder Requisiten.
Für einige Fotografen bezieht sich die Landschaftsfotografie ausschließlich auf Bilder von natürlichen Landschaften, die von menschlicher Entwicklung unberührt sind, aber der Begriff kann allgemein breiter verwendet werden. Er kann sich auf Land-, Meeres-, Stadt-, Land- und Naturlandschaften beziehen. Was diese verschiedenen Unterkategorien der Landschaftsfotografie eint, ist ihre weitreichende Qualität, die ein ganzes Blickfeld und nicht nur ein einzelnes Motiv einfängt.
Schon lange bevor die Fotografie erfunden wurde, waren Landschaften eine Inspirationsquelle für Künstler und ein begehrtes Motiv für die Inneneinrichtung. Eine schöne Darstellung unserer Welt hat etwas allgemein Anziehendes an sich. Die Landschaftsfotografie ermöglicht es, diese Szenen festzuhalten und zu reproduzieren, damit jeder sie genießen kann.
Da die Landschaftsfotografie erfordert, dass der Fotograf manchmal an entlegene Orte reist, um die perfekte Aufnahme zu machen, ist es kein Genre, das jeder Fotograf erkundet. Wenn du dich ernsthaft mit der Landschaftsfotografie beschäftigen willst, musst du wahrscheinlich ein sehr naturverbundener und abenteuerlustiger Mensch sein. Nur so kommst du an die Orte, die du brauchst, um die besten Landschaftsaufnahmen zu machen.
Hast du dir jemals die atemberaubenden Fotos von National Geographic angeschaut und dir gewünscht, diese exquisiten Naturbilder einzufangen? Landschaftsfotografie fängt die Schönheit der freien Natur ein. Ein gutes Landschaftsfoto kann große Emotionen vermitteln und den Betrachter in die Landschaft eintauchen lassen.
Viele Fotografen lieben es, Landschaften und die Natur zu fotografieren. Du brauchst kein Modell, keine Requisiten und keine Menschen auf dem Bild. Es gibt viele Vorteile, die für die Landschaftsfotografie sprechen, z. B. die friedliche und meditative Qualität deines Motivs und die Möglichkeit, Reisen in deine Arbeit einzubeziehen. Du möchtest die Landschaftsfotografie in deine Online-Portfolio-Website? In diesem Leitfaden findest du alles, von der Aufnahme eines tollen Landschaftsfotos bis hin zu den Möglichkeiten, wie du deine Arbeit verkaufen kannst.
Wenn du die Natur liebst und dich für Fotografie interessierst, ist die Aussicht auf eine Karriere als Landschaftsfotograf wahrscheinlich ziemlich aufregend. Wenn du nicht weißt, wo du anfangen sollst, wenn es darum geht, in die Welt der Landschaftsfotografie einzusteigen, lies weiter.
Die Definition von Landschaftsfotografie ist sehr weitläufig. Wenn du den Begriff hörst, hast du wahrscheinlich das Bild eines weiten Horizonts oder hoch aufragender Berge vor Augen. Diese Aufnahmen sind zwar klassische Beispiele für Landschaftsfotografie, aber es gibt auch viele andere Arten von Bildern, die mit diesem Begriff bezeichnet werden können. Manche Fotografen zählen sogar die Architekturfotografie zur Landschaftsfotografie, insbesondere die Stadtlandschaftsfotografie.
Während alle Landschaftsfotografien die Natur einfangen, ist nicht jede Outdoor-Fotografie zwangsläufig eine Landschaftsfotografie. Die Naturfotografie zum Beispiel konzentriert sich eher auf bestimmte Aspekte der natürlichen Welt wie Tiere oder Pflanzen.
Wie bei den meisten Genres der Fotografie gibt es viele Beispiele, die die Unterscheidung zwischen Landschafts- und Naturfotografie verwischen, aber in der Regel fängt die Landschaftsfotografie eher eine größere Szene ein. Ein Tier kann irgendwo am Horizont eines Landschaftsfotos auftauchen, aber wenn das Bild einen engen Ausschnitt des Tieres zeigt, würde es als Naturfoto gelten.
Eine weitere Besonderheit der Landschaftsfotografie ist, dass sie im Vergleich zu anderen Arten der Fotografie relativ wenig Ausrüstung benötigt. Alles, was ein Landschaftsfotograf in der Regel braucht, sind eine Kamera, das richtige Objektiv und ein Stativ. Da die Szenen, die sie fotografieren, sehr weitläufig sind, ist es unmöglich, sie zu beleuchten. Landschaftsfotografen müssen mit den natürlichen Lichtverhältnissen arbeiten, die ihnen an dem Tag, an dem sie fotografieren, zur Verfügung stehen.
Außerdem können sie ihr Bild nicht verändern, indem sie Dinge verschieben, bis es genau richtig ist, wie es ein Studiofotograf oder jemand, der Menschen fotografiert, kann. Sie müssen mit der Natur arbeiten, so wie sie ist. Oft ist die einzige Möglichkeit, ein Foto zu machen, zur richtigen Tages- oder Jahreszeit an den richtigen Ort zu reisen. In gewisser Weise macht das die Landschaftsfotografie zugänglicher als viele andere Arten der Fotografie. Du brauchst keinen Zugang zu einem Studio oder eine ausgefallene Ausrüstung, sondern nur eine Kamera, ein Stativ und eine Szene, die dich inspiriert.
Die Definition von Landschaftsfotografie kann sehr weit gefasst sein. Berge und Meere, Natur und Stadt - all das kann als Landschaftsfotografie gelten. Wenn es darum geht, den Unterschied zwischen Landschaftsfotografie und Naturfotografie zu erkennen, ist es wichtig, einen genaueren Blick darauf zu werfen, was die beiden Begriffe bedeuten.
Einfach gesagt, fängt die Landschaftsfotografie die Schönheit der Natur und der freien Natur ein. Diese Fotos versetzen den Betrachter in die Szenerie und fangen die Umgebung, die Stimmung und das Gefühl des Ortes perfekt ein.
Egal, ob du ein Panorama oder einen Weitwinkel eines Berges oder einen Nahausschnitt einer schönen Grasfläche aufnimmst, die Landschaftsfotografie zeigt die Verbundenheit des Fotografen mit der Natur. Die Fotos lassen dich spüren, was die Fotografin oder der Fotograf fühlt, wenn sie oder er an diesem Ort ist.
Naturfotografie wird oft auch als Landschaftsfotografie bezeichnet, obwohl es genauer ist, sie als eine Untergruppe der Naturfotografie zu betrachten. Diese Kategorie umfasst im Großen und Ganzen Wildtierfotografie Bei der Landschaftsfotografie geht es darum, den Betrachter in die Welt zu versetzen, die du mit deiner Kamera einfängst. Du kannst natürlich auch andere Motive wie Blumen und Tiere fotografieren, aber aus einem Blickwinkel, der die gesamte Umgebung einfängt.
Einige der berühmtesten Bilder der Landschaftsfotografie sind Bergaufnahmen. Der berühmte amerikanische Landschaftsfotograf Ansel Adams aus dem 20. Jahrhundert schuf Bilder, die die Landschaftsfotografie zu einer wichtigen Kunstform und einem Ort der Auseinandersetzung mit der Bedeutung des Umweltschutzes machten, und viele dieser Bilder waren Berglandschaften.
Eine besondere Herausforderung bei der Bergfotografie ist, dass es schwierig sein kann, die Aussichtspunkte zu erreichen, die man braucht, um die bestmögliche Aufnahme zu machen. Deshalb ist es wichtig, mit leichtem Gepäck zu reisen, ohne viele sperrige Objektive oder Kameragehäuse.
Ozeane, Meere und andere große Gewässer eignen sich hervorragend für die Landschaftsfotografie. Sie sind dynamisch und meist in Bewegung, sodass du je nach Tageszeit und Wetterbedingungen ganz unterschiedliche Aufnahmen vom selben Ort machen kannst. Das Experimentieren mit langen Verschlusszeiten, um die Bewegung des Wassers einzufangen, kann fantastische Aufnahmen ergeben, ebenso wie die Suche nach Orten mit interessanten Merkmalen wie Steinen, die aus dem Wasser ragen.
Küsten sind kontrastreiche Orte, die perfekte Gelegenheiten für Landschaftsfotografie bieten. Die Art der Aufnahmen, die du machen kannst, hängt von der jeweiligen Küste ab, die du fotografierst. Vielleicht kannst du eine Position von oben finden, um nach unten zu fotografieren, oder du kannst ein paar engere Aufnahmen von Wellen machen, die an der Küste brechen.
Wenn du das Glück hast, in eine Wüste zu reisen, werden dich die warme Farbpalette, die psychedelischen Formen und die einzigartigen Texturen sicher inspirieren. Du musst zwar mit schwierigen Bedingungen zurechtkommen, aber die unvergleichliche Qualität der Wüstenlandschaftsfotos ist die Herausforderung wert.
Hier ist eine Art der Landschaftsfotografie, mit der du überall auf der Welt experimentieren kannst. Es braucht ein bisschen Übung, bis du den Dreh raus hast, wie du mit den verschiedenen Lichtsituationen beim Fotografieren von Wolkenlandschaften umgehst, aber die Verwendung eines Polfilters kann dir helfen, mehr Details und Kontraste in deinen Aufnahmen zu erhalten.
Wälder sind vielleicht nicht der erste Ort, an den du denkst, wenn es um Landschaftsfotografie geht, denn die dicht gedrängten Bäume verdecken den Horizont und das weite Sichtfeld. Sie sind jedoch voll von interessanten Linien und Lichtverhältnissen, und du kannst auch damit spielen, von außerhalb des Waldes zu fotografieren und seine Umgebung einzufangen.
Egal, was das Motiv deiner Landschaftsaufnahme ist, du kannst es auf die nächste Stufe heben, indem du ein Panorama davon aufnimmst. Einige neuere Kameras haben eine Panoramaeinstellung, die automatisch eine Reihe von Bildern zusammenfügt, während du über die Szene schwenkst.
Astrofotografie kann mit anderen Arten der Landschaftsfotografie kombiniert werden, um einen dramatischen Effekt zu erzielen. Du kannst jede andere Landschaft, wie z. B. die Baumgrenze eines Waldes oder eine Felsformation, vor einem Himmel voller Sterne abbilden, die normalerweise mit bloßem Auge nicht sichtbar sind. Um die besten Ergebnisse bei dieser Art von Aufnahmen zu erzielen, brauchst du eine sehr lange Verschlusszeit (mindestens einige Sekunden), daher sind ein hochwertiges Stativ und ein Fernauslöser ein Muss, um Kameraverwacklungen zu vermeiden.
Sowohl Sonnenaufgang als auch Sonnenuntergang bieten wunderschöne Farben und Lichtverhältnisse, die jedes andere Landschaftsfoto, das du aufnimmst, aufwerten können. Du kannst den Sonnenaufgang oder den Sonnenuntergang nutzen, um deine Landschaft gegen die warmen Farben des Himmels abzugrenzen, oder du kannst die Sonne selbst in den Mittelpunkt deiner Landschaftsaufnahme stellen.
Die Luftbildfotografie eröffnet eine ganz neue Art, sich der gleichen Landschaft zu nähern. Aufnahmen, die vor der breiten Verfügbarkeit der Drohnenfotografie sehr schwierig und teuer gewesen wären, können jetzt von jedem Landschaftsfotografen gemacht werden, der bereit ist, sich mit dem Einsatz von Drohnen in seinem Fotografie-Workflow vertraut zu machen.
Anstatt zu abgelegenen Orten zu wandern, um den perfekten Landschaftsausschnitt zu bekommen, kannst du jetzt vielleicht deine Drohne die letzte Etappe der Reise machen lassen.
Wenn es um Stürme geht, lieben manche Landschaftsfotografen den Nervenkitzel der Verfolgung. Die Verfolgung von Stürmen kann dir Zugang zu einmaligen Aufnahmen von extremen oder ungewöhnlichen Wetterereignissen wie Tornados verschaffen. Diese Art der Fotografie kann aufgrund der Unberechenbarkeit von Stürmen gefährlich sein, und Landschaftsfotografen verbringen viel Zeit mit der Planung, um sicherzustellen, dass sie an einem Ort sind, an dem sie das beeindruckendste Bild machen können.
Städtische Landschaftsfotografie ist eine Art der Stadtfotografie, die darauf abzielt, weite Aufnahmen von Stadtlandschaften und nicht nur einzelne städtische Motive wie Gebäude oder Straßenszenen einzufangen. Das Ziel ist es, einen Gesamteindruck von der städtischen Umgebung zu vermitteln und nicht nur die Besonderheiten einer Szene.
Unabhängig davon, welche Art von Landschaftsfotografie du machst, wenn du versuchst, die Szene so abzubilden, wie sie wirklich war, ist das Ergebnis eine gegenständliche Landschaftsfotografie. Diese Art der Landschaftsfotografie soll den Betrachter in die Szene versetzen und ihm das Gefühl geben, wirklich dort gewesen zu sein.
Im Gegensatz zur gegenständlichen Landschaftsfotografie abstrahiert die abstrakte Landschaftsfotografie die Szene und konzentriert sich auf Farben, Strukturen und Formen, die von der Landschaft erzeugt werden, um etwas Neues zu schaffen, eine Emotion hervorzurufen oder einfach ein ästhetisch ansprechendes Bild zu schaffen.
DSLRs, Kompakt- und Filmkameras sind alle in der Lage, atemberaubende Landschaftsaufnahmen zu machen. Achte bei der Auswahl der richtigen Kamera auf deine Erfahrung und dein Budget und berücksichtige die folgenden Eigenschaften beste Kamera für Landschaftsfotografie die beim Fotografieren von Landschaften einen großen Unterschied machen können:
Megapixel: Wähle eine hohe Auflösung, damit du sicher sein kannst, dass du jedes Detail erfassen kannst.
Dynamikbereich: Suche dir ein Modell mit einem großen DR, damit du mehr Details erfassen kannst und weniger Zeit mit den Kameraeinstellungen verbringst.
Vollformatsensor: kein Muss, aber Kameras mit einem solchen Sensor bieten eine hervorragende Bildqualität
Hoher ISO-Bereich: Ermöglicht es dir, bei wenig Licht zu fotografieren. Das ist besonders wichtig für Nachtaufnahmen und Astrofotografie
Live-View-Anzeige: macht die Komposition einfacher
Witterungsbeständigkeit und Langlebigkeit: Versuche, eine Kamera zu finden, die den Elementen und der Abnutzung, die mit dem Scouting vor Ort einhergeht, standhält.
Einige gute Möglichkeiten sind:
Nikon D850, $2999.95
Wenn du das nötige Budget hast, verfügt diese Option über einen extrem hochwertigen Sensor und kann sogar 4K- und 8K-Zeitraffersequenzen aufnehmen, sodass du deine Naturfotos zum Leben erwecken kannst.
Canon EOS 6D II, $1399.00
Du musst nicht das meiste Geld für eine exzellente Vollformatkamera ausgeben: Diese Option ist erschwinglicher und bietet trotzdem einen exzellenten Sensor, eine Wetterabdichtung und eine relativ leichte Bauweise, sodass du sie leichter mitnehmen kannst.
Wenn du eine superleichte, schnell fokussierende, scharfe und erschwingliche Option suchst, ist die Sony a6000 nicht ohne Grund ein Favorit. Auch wenn es inzwischen neuere Modelle gibt, bleibt sie ein Verkaufsschlager und eine gute Wahl für Landschaftsfotografen.
Kurz gesagt: Weitwinkelobjektive. Landschaftsfotografen empfehlen alle Objektive mit einer Brennweite von 30 mm und darunter. Wenn du jedoch weit entfernte Motive aufnehmen willst, sind Teleobjektive (85 mm bis 300 mm und mehr) eine weitere Option für dich. Du bist Anfänger in der Fotografie und möchtest ein wenig herumprobieren? Ein Standardobjektiv (18-85 mm) ist ebenfalls eine gute Wahl. Je schmaler das Objektiv ist, desto breiter und flacher wirkt das Foto.
Persönliche Vorlieben und der Stil spielen auch eine Rolle, also lass dich von den Optionen nicht einschüchtern. Vergleiche deine eigenen Fotos und andere Bilder, um dir bei der Entscheidungsfindung zu helfen. Von Canon und Nikon bis zu Sony und Sigma, wähle aus einer Auswahl von Tolle Objektive für die Landschaftsfotografie die deinen Stil wirklich zum Leben erwecken können.
Um einen Eindruck von der Vielfalt der Bilder zu bekommen, die im Genre der Landschaftsfotografie entstehen können, hilft ein Blick in die Online-Portfolios der beste Landschaftsfotografen. Von traditionell bis künstlerisch, von realistisch bis abstrakt, von dokumentarisch bis kommerziell - es gibt unzählige Möglichkeiten, sich der Welt der Landschaftsfotografie zu nähern.
Der in Polen geborene und in Baltimore lebende Fotograf und Videofilmer Bartosz Koszowski hat eine Herangehensweise an die Landschaftsfotografie, die es leicht macht, sich beim Durchblättern seines Portfolios in der Zeit zu verlieren. Als begeisterter Reisender sind die Bilder in seinem Portfolio ein großartiges Beispiel dafür, was es bedeutet, die Welt wie ein Landschaftsfotograf zu sehen: Wunderschöne Bilder gibt es fast überall, solange du weißt, wie du das Potenzial erkennen kannst.
Format Thema verwendet: Offset
Micky Wiswedel ist ein preisgekrönter südafrikanischer Fotograf, dessen Arbeit sich auf Outdoor-, Extremsport-, Dokumentar- und Lifestyle-Fotografie konzentriert. Sein Portfolio ist ein großartiges Beispiel dafür, wie die Landschaftsfotografie in eine kommerzielle Fotokarriere integriert werden kann, insbesondere für Outdoor- und Sportmarken. Angehende Landschaftsfotografen und -fotografinnen denken vielleicht, dass der beste Weg zu einer bezahlten Karriere in diesem Bereich in der Reise- oder Naturdokumentationsfotografie liegt, aber es gibt auch viele kommerzielle und werbliche Möglichkeiten.
Format Thema verwendet: Amazon
Das Portfolio des in Brooklyn lebenden Fotografen Adam Raymaker ist ein gutes Beispiel für einen beeindruckenden Ansatz in der Landschaftsfotografie. Während sein Portfolio einige eher traditionelle Landschaften zeigt, sind die Kollektionen Frieden durch Frieden und Oberflächenerscheinung sind so abstrahiert, dass du vielleicht nicht sofort erkennst, dass du eine Meereslandschaft siehst. Sie sind wunderschön als einzelne Kunstwerke, die in einer Galerie oder an einer Wand zu Hause ausgestellt werden könnten, und zusammen betrachtet bieten sie eine völlig neue Sichtweise auf etwas Vertrautes.
Format Thema verwendet: Iris
Es kommt darauf an. Wenn du die Möglichkeit haben willst, lange Belichtungszeiten, längere Verschlusszeiten und größere Blendenöffnungen zu verwenden, sorgt ein Stativ dafür, dass du die besten Details bekommst. Nachdem du deine Kamera und dein Objektiv ausgewählt hast, solltest du dich für ein Stativ entscheiden, das deinen Bedürfnissen entspricht. Bevorzugst du leichte Modelle aus Karbon oder tragbare Stative, oder würdest du dich mit den Standardmodellen aus Metall zufrieden geben? Kosten und Benutzerfreundlichkeit sind Themen, die du mit dir selbst besprechen solltest.
Bist du bereit, deine Ausrüstung zu vervollständigen? Vom Schutz vor den Elementen über die Stromversorgung deiner Ausrüstung bis hin zum richtigen Dichtefilter, mit diesem Zubehör für die Landschaftsfotografie aufsteigen.
Die beiden Arten der Landschaftsfotografie, mit denen wir wahrscheinlich alle am meisten vertraut sind, sind die Natur- und die Stadtfotografie, von weiten Aufnahmen bis hin zu Nahaufnahmen, beides sind beliebte Umgebungen für Landschaftsfotos.
Wie bereits erwähnt, wird die Natur am häufigsten mit Landschaftsfotografie in Verbindung gebracht. Von der Erde bis zum Himmel, von der Wüste bis zur Milchstraße - der Himmel ist wirklich grenzenlos, wenn es um die Naturszenen geht, die du einfangen möchtest. Und die Naturfotografie kann durchaus als eine Art der Landschaftsfotografie gelten.
In Ermangelung einer besseren Definition befasst sich die Stadtfotografie mit den von Menschenhand geschaffenen Teilen der Welt, aber sie kann durchaus als Landschaftsfotografie eingestuft werden. Strukturen wie Gebäude, Straßen, Skulpturen und die Architektur als Ganzes sind häufige Motive, die Fotografen bei der Erstellung ihrer Bilder verwenden. Oftmals bezeichnen Fotografen dies auch als architektonische Stadtlandschaft.
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Wenn du daran interessiert bist, Landschaftsfotografie professionell zu betreiben, ist es durchaus möglich, dies ohne einen Abschluss in Fotografie zu tun. Der Weg über die Ausbildung kann einige Vorteile haben und ist eine Möglichkeit, deine Fähigkeiten als Fotograf/in zu entwickeln, aber es ist nicht der einzige Weg.
Welchen Weg du auch immer wählst, um eine Karriere als Landschaftsfotograf aufzubauen, eine starke Online-Portfolio die deine technischen Fähigkeiten, dein kreatives Auge und deinen einzigartigen Stil als Fotograf in diesem Genre zeigt, ist eines der wichtigsten Dinge, an denen du arbeiten kannst. Das schaffst du nur durch regelmäßiges Üben und indem du eine Menge Fotos machst.
Viele Landschaftsfotografen und -fotografinnen haben eine formale Ausbildung in Fotografie und es gibt einige Vorteile, wenn du die Zeit, die Ressourcen und das Interesse hast, diesen Weg zu gehen. Du kannst einen Studiengang an einer Kunsthochschule besuchen oder, wenn du dich weniger engagieren willst, einzelne Kurse für die Fähigkeiten belegen, die du verbessern möchtest.
Wenn du einen Abschluss in Fotografie machst, wirst du mit vielen Genres in Berührung kommen, nicht nur mit der Landschaftsfotografie. Wenn die Landschaftsfotografie jedoch dein Hauptinteresse ist, kannst du versuchen, sie in so viele Aufgaben und Projekte wie möglich einzubauen.
Als Landschaftsfotograf wirst du nicht in einem Studio fotografieren. Du musst also nicht unbedingt ein Profi in der Studiofotografie sein, der Models dirigiert, Hauttöne bearbeitet und andere Fähigkeiten besitzt, die wichtig sind, wenn du dich z. B. auf die Porträtfotografie konzentrierst. Stattdessen musst du wissen, wie du mit verschiedenen natürlichen Lichtverhältnissen arbeitest und wie sich die Einstellungen deiner Kamera auf dein Bild auswirken. Es geht weniger um ausgefallene und komplizierte Ausrüstung, sondern vielmehr darum, ein Profi in den Grundlagen zu werden.
Ein weiterer Bereich, in dem eine formale Ausbildung hilfreich sein kann, ist die Nachbearbeitung. Viele Landschaftsfotos kommen erst in der Nachbearbeitung richtig zur Geltung, wenn du die verschiedenen Farben, Texturen und Kontraste der Umgebung herausarbeiten kannst.
Der Nachteil eines Fotoprogramms ist natürlich, dass es teuer sein kann und Zeit kostet, die du besser damit verbringen könntest, verschiedene Orte zu besuchen, um dein Portfolio für Landschaftsfotografie aufzubauen. Wenn du weißt, dass du dich speziell auf die Landschaftsfotografie konzentrieren willst, ist ein allgemeiner Fotografiekurs vielleicht zu breit angelegt.
Wenn du eher der Typ bist, der es selbst lernt, kannst du absolut eine herausragende Karriere als Landschaftsfotograf aufbauen und kannst Aufträge annehmen, Abzüge verkaufen oder Jobs annehmen, ohne dass du einen formalen Abschluss brauchst. Egal, wofür du dich entscheidest, um das Handwerk der Landschaftsfotografie wirklich zu beherrschen, musst du Zeit außerhalb des Klassenzimmers mit Fotografieren verbringen. Das ist der beste Weg, um ein tiefes Verständnis dafür zu entwickeln, wie man die Landschaften vor dir am besten einfängt.
Um sich als Landschaftsfotograf zu profilieren, musst du einen Look oder Stil entwickeln, den die Leute mit dir in Verbindung bringen. Egal, ob es die Farbtöne und Farben sind, die du in deinen Fotos hervorhebst, die Art der Landschaften, die du fotografierst, dein einzigartiger Bildausschnitt oder etwas anderes, das deine Bilder zu deinen eigenen macht: Wenn du einen ästhetischen oder thematischen roten Faden hast, der die Bilder in deinem Portfolio zusammenhält, wissen potenzielle Kunden, was sie erwarten können, wenn sie dich engagieren. Am besten entwickelst du deinen Look natürlich, indem du fotografierst und mit deinem Handwerk experimentierst.
Als autodidaktischer Landschaftsfotograf stehen dir eine Menge Ressourcen zur Verfügung, um deine Fähigkeiten und dein Auge zu verbessern. YouTube-Videos und Artikel können dir dabei helfen, Lücken in deinem technischen Wissen zu schließen. Verbringe Zeit mit dem Studium der Landschaftsportfolios Wenn du dir die Bilder anderer Fotografen ansiehst, die du bewunderst, und herausfindest, was ihre Bilder auszeichnet, kannst du dich auf die Art von Bildern konzentrieren, die du selbst gerne machen würdest.
Eines der schönen Dinge an der Schule, die du als Autodidakt verpasst, ist das gute, ehrliche Feedback von anderen Profis. Konstruktive Kritik kann ein mächtiges Lernmittel sein. Wenn du also einen anderen Weg findest, sie als Autodidakt zu bekommen, wirst du in deinem Handwerk nur besser werden.
Eine Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, deine Arbeiten bei Publikationen und Wettbewerben einzureichen. Du bekommst vielleicht nicht das detaillierteste Feedback, aber es kann dir helfen, ein besseres Verständnis dafür zu bekommen, welche deiner Bilder bei einem breiteren Publikum am besten ankommen.
Wie du als Landschaftsfotograf am besten an bezahlte Kunden kommst, hängt von der Art der Landschaftsfotografie ab, die du machen willst. Wenn deine Landschaftsfotografie eher in Richtung Kunstfotografie geht, musst du anders vorgehen, als wenn du dich für kommerzielle Auftritte an Kunden aus der Sportbranche wendest.
Egal, welche Art von Landschaftsfotografie du vorhast, es ist wichtig, ein gut durchdachtes Portfolio zu haben, das deine besten Arbeiten zeigt und dem Betrachter einen guten Eindruck von der Bandbreite deiner Fähigkeiten vermittelt. Du wirst dein Portfolio für Landschaftsfotografie mit vielen Menschen teilen, deshalb sollte es eine hervorragende Darstellung deiner Fähigkeiten sein.
Wenn du Drucke verkaufen und deine Arbeiten in Galerien ausstellen willst, musst du dich in deiner lokalen Kunstszene engagieren und nach Möglichkeiten suchen, deine Arbeiten zu zeigen. Auch die Veröffentlichung deiner Arbeiten kann deiner Karriere helfen, denn Veröffentlichungen können dich legitimieren und zeigen, dass es ein größeres Publikum für deine Arbeit gibt.
Wenn du einen kommerzielleren Weg einschlagen willst, werden Landschaftsfotografen regelmäßig von Tourismusverbänden beauftragt, Bilder für die Werbung ihrer Region zu erstellen. Auch Reise- und Naturzeitschriften sind potenzielle Kunden. Schließlich kannst du dich auch an Marken wenden, deren Produkte mit Landschaftsbildern beworben werden können, z. B. an Autohersteller und Outdoor-Ausrüster. Egal, welche Art von Arbeit dir am meisten zusagt, du solltest dein Portfolio auf diese Art von Bildern ausrichten.
Es gibt zwar keine festen Regeln für die Naturfotografie, aber es gibt ein paar Tipps und Techniken, die du anwenden kannst, wenn du Naturfotos machen willst, die wirklich herausragen. Wie bei allen Arten der Fotografie werden sich deine Fähigkeiten als Naturfotograf/in, Tierfotograf/in oder Landschaftsfotograf/in verbessern, je mehr du rausgehst und deine Fotomuskeln spielen lässt.
Versuche, einige dieser Tipps umzusetzen, wenn du das nächste Mal mit deiner Kamera nach draußen gehst:
Wenn du mit der Landschaftsfotografie experimentierst, kannst du verschiedene Elemente in deine Aufnahme einbauen, damit das Bild interessant bleibt. Das kannst du erreichen, indem du ein Gefühl von Tiefe erzeugst und dich so positionierst, dass das Foto verschiedene Ebenen hat. Du kannst zum Beispiel einen Berg frontal fotografieren oder ihn von einem Standpunkt aus aufnehmen, der andere Elemente wie ein Blumenfeld oder einen Bach, der zum Hauptmotiv führt, in den Vordergrund stellt.
Wenn du diesen Tipp befolgst, erhalten deine Fotos mehr visuelles Interesse und Komplexität. Der Schlüssel zu mehr Tiefe in deinen Landschaftsfotos ist eine kleine Blende, damit das ganze Bild scharf ist. Geh in den Kameraeinstellungen für die Blende, auch Blendenzahl genannt, und stell sicher, dass sie auf 16 oder höher eingestellt ist. Bei einer niedrigeren Blende kann ein Teil des Bildes unscharf sein.
Eine weitere Möglichkeit, deine Naturfotos interessanter zu gestalten, ist das Einfangen von Bewegung. Wenn du in der Nähe von sich bewegendem Wasser fotografierst, solltest du eine lange Verschlusszeit einstellen, z. B. zwei Sekunden, um einen tollen dramatischen Effekt zu erzielen, der an Geschwindigkeit erinnert. Dafür brauchst du ein Stativ, und wir werden später in diesem Artikel noch genauer darauf eingehen, welche Ausrüstung du für die Naturfotografie brauchst.
Wenn du das Glück hast, in einem Teil der Welt zu fotografieren, in dem die Tierwelt aktiv ist, kannst du diese Techniken ausprobieren, um die Bewegung der Tiere im Bild festzuhalten.
Kein fließendes Gewässer? Kein Problem! Trotzdem kann auch Wasser für tolle Naturfotos sorgen, da es die Szene in der Reflexion verdoppelt. Allerdings kannst du nicht zu jeder Tageszeit eine Spiegelung einfangen. Deshalb solltest du grelles Licht vermeiden und entweder kurz nach der Morgendämmerung oder vor der Abenddämmerung fotografieren, um die besten Reflexionen zu erhalten. Auf diese Weise erhältst du auch das schöne warme Abendlicht oder die ruhige und kühle Farbpalette des Morgens.
Integrieren Sie einige Silhouettenfotografie in deine Landschaftsaufnahmen zu integrieren. Dafür gibt es viele kreative Möglichkeiten, von der Silhouette eines Tieres vor dem Abendhimmel bis hin zur Landschaftsfotografie in der Stadt, bei der du die perfekte Skyline für deine Aufnahmen findest. Unabhängig von deinem Motiv gilt bei dieser Art der Fotografie die Faustregel: Je ausgeprägter das Motiv ist, desto besser.
Wenn du zum Beispiel die Silhouette eines Hundes aufnimmst, wird das Foto viel besser, wenn der Hund im Profil ist, damit du eine gestochen scharfe Silhouette bekommst, als wenn er dir gegenübersteht. Ein Baum mit einer klaren Form sieht wahrscheinlich besser aus als ein Haufen dichter Bäume, die auf deinem endgültigen Foto nur als dunkler Klecks zu sehen sind.
Um ein Silhouettenfoto zu machen, muss das Licht von hinten auf dein Motiv fallen. Aus diesem Grund ist es am besten, wenn du bei tief stehender Sonne fotografierst.
Wie du wahrscheinlich schon gemerkt hast, bietet jede Tageszeit ihre eigenen Farbtemperaturen und Lichtverhältnisse, die unterschiedliche Arten von Fotos ermöglichen. Ein Bild, das am gleichen Ort mit der gleichen Ausrüstung aufgenommen wurde, kann morgens, mittags, abends und nachts ganz anders aussehen. Das ist das Schöne an der Landschafts- und Naturfotografie im Allgemeinen: Du bist nicht in einer kontrollierten Studioumgebung und kannst dir nie sicher sein, was du bekommen wirst. Das Element der Entdeckung und Überraschung macht es umso lohnender.
Wenn du an Landschaftsfotografie denkst, kommen dir wahrscheinlich Fotos von berühmten Nationalparks und weiten Landschaften in den Sinn. Aber du musst nicht in einem Naturwunderland leben, um atemberaubende Landschaftsaufnahmen zu machen. Manchmal sind die besten Fotos von unerwarteten Motiven, also suche nach Motiven, die für dich zugänglich sind. Das kann ein lokaler Park oder ein wildes Gebiet sein, aber auch eine Stadtlandschaft in der Nähe deines Wohnorts.
Sicher, Regeln sind dazu da, um gebrochen zu werden, aber es ist eine gute Idee, sie erst einmal zu beherrschen, bevor du dir kreative Wege einfallen lässt, sie zu brechen. Die gleichen allgemeinen Tipps und Techniken für die Bildkomposition, die auch in anderen Bereichen gelten, sind auch für die Naturfotografie gültig. Ein paar Regeln, die dir helfen, ausgewogene und optisch ansprechende Bilder zu machen, sind:
die Drittelregel, d.h. die Platzierung von interessanten Punkten in deinem Bild entlang der Drittel des Bildes
Führungslinienoder mit Linienformen wie Straßen, um den Blick auf dein Hauptmotiv zu lenken
Symmetrie oder Aufrechterhaltung des symmetrischen Gleichgewichts in einem Bild
Es gibt zwar viele tolle Naturfotos, die gegen eine oder mehrere dieser Regeln verstoßen, aber es gibt einen Grund, warum diese Kompositionstipps immer wieder genannt werden. Unser Auge freut sich über ausgewogene und gut komponierte Fotos. Deshalb sollten Anfänger/innen darauf achten, dass sie ihre Motive nach diesen Techniken komponieren.
Die kurze Antwort: Ja! Die Art und Weise, wie Fotografinnen und Fotografen Geld verdienen, hat sich seit Jahren verändert, aber das sollte dich nicht abschrecken.
Erstens sind soziale Medien und eine Website für Landschaftsfotografen und -fotografinnen unabdingbar, um bekannt zu werden, ihre Arbeit mit anderen zu teilen und Kunden auf digitalem Wege zu erreichen. Du kannst deine Social-Media-Plattform nutzen, um potenzielle Kunden anzusprechen. Vielleicht ist deine Landschaftsfotografie kann das Geheimnis sein um deine Anhängerschaft in den sozialen Medien zu vergrößern.
Wenn du bereits ein solides oder wachsendes Portfolio hast, das du online teilst, solltest du dir ansehen, wie Fotografen ihre Arbeit verkaufen.
Stock-Sites wie Getty, Shutterstock, iStock, Adobe und andere sind empfehlenswerte Websites. Achte bei deiner Recherche auf die Lizenzgebühren und mögliche Exklusivitätsrechte. Außerdem solltest du einen Blick darauf werfen wie du Stockfotografie erstellen kannst, die sich verkauft. Du kannst kleine Anpassungen und Nachbearbeitungen vornehmen, um Stockbilder zu erstellen, die für die Öffentlichkeit gut nutzbar sind.
Drucke sind eine tolle Möglichkeit, deine Arbeit digital zu präsentieren und hoffentlich zu verkaufen. Und da du keine Galerie oder einen Käufer brauchst, musst du auch keine Provision zahlen.
Verlage, Fremdenverkehrsbüros und Werbeagenturen sind einige der Stellen, an die du dich wenden solltest, wenn du als Landschaftsfotograf Geld verdienen willst. Wenn du ein Portfolio hast, das du weitergeben kannst (Agenturen und Büros), oder eine Idee oder ein Werk, das du vorschlagen kannst (Verlage), ist das der ideale Zeitpunkt, um mit deiner Kontaktaufnahme zu beginnen. Wenn du einen Auftrag oder ein Projekt erhalten hast, solltest du bei der Erstellung eines Angebots einige Überlegungen zum Budget anstellen.
Wenn du einen Kostenvoranschlag für einen potenziellen Auftrag erstellst, solltest du Folgendes beachten:
Dein Stundensatz, Tagessatz oder Projektsatz
Kosten für die Ausrüstung (Kamera, Objektiv, Stativ und oben erwähntes Zubehör)
Reisezeit
Zugang zum Standort, z.B. Nationalparkgebühr
Lizenzgebühren, pro Bild
Bearbeitungs- oder Nachbearbeitungsgebühr, pro Bild
Wettbewerbe sind eine gute Möglichkeit, um bekannt zu werden. Außerdem gibt es bei vielen Fotowettbewerben eine finanzielle Komponente. Nimm an so vielen Wettbewerben teil, wie du kannst, aber achte darauf, dass du keine Teilnahmegebühren kassierst. Photo Contest Guru ist eine gute Anlaufstelle für kommende Wettbewerbe, Fristen und Anforderungen.
Wenn du all diese tollen Naturfotos gemacht hast, ist es an der Zeit, sie zusammenzustellen und in einem Online-Portfolio zu präsentieren. Aber wie entscheidest du, was du einfügen willst?
Ein Fotoportfolio ist ein Muss für jeden ernsthaften Fotografen, aber du solltest nicht einfach jedes Foto, das du je gemacht hast, in die Sammlung aufnehmen. Es ist wichtig, dass du bei der Auswahl der Fotos ein wenig wählerisch bist.
Versuche, ein oder zwei Bilder von jedem Motiv auszuwählen, das du fotografiert hast, anstatt eine Vielzahl von Fotos von jeder Session. Wähle das beste von allen aus und stelle es auf.
Erwäge, die Anzahl der Bilder auf etwa 20 zu begrenzen, um deine Besucher nicht zu überfordern. Wenn du eine große Anzahl von Fotos einbindest, solltest du einen Website-Builder wählen, der Vorlagen die es dir leicht machen, verschiedene Galerien zu erstellen, damit du sie so ordnen kannst, dass die Betrachter nicht das Gefühl haben, zu viele Inhalte zu durchforsten.
Warum verdienst du nicht etwas Geld mit deinen Landschaftsaufnahmen, die du gemacht hast? Eine gute Möglichkeit, mit deiner Fotografie ein passives Einkommen zu erzielen, ist die Einrichtung eines Online Shop. Wenn du dein Online-Portfolio um eine eCommerce-Komponente erweiterst, kannst du ganz einfach Abzüge deiner Lieblingsbilder verkaufen. Da sich die Landschaftsfotografie so gut für die Innenraumgestaltung eignet, ist sie die perfekte Wahl für einen Online-Druckshop.
Du kannst deine Fotos auch bei Natur- und Reisemagazinen einreichen, damit sie berücksichtigt werden.
Eine weitere gute Möglichkeit, mit deiner Landschaftsfotografie zusätzliches Geld zu verdienen, ist der Verkauf deiner Bilder an Stockfotografie-Websites.
Landschaftsfotografie kann eine großartige Ergänzung für dein Fotogeschäft sein. Wenn du ein neuer Fotograf bist, der am Anfang seiner Karriere steht, solltest du diese Nische erkunden, um dein Geschäft aufzubauen. Landschaftsfotografie-Portfolio. Der Aufbau deines Unternehmens wird Zeit brauchen, aber es gibt viele großartige Möglichkeiten für Landschaftsfotografie.
Wir haben verschiedene berufliche Richtungen besprochen, die du mit deiner Landschaftsfotografie einschlagen kannst, und deine Preisstrategie hängt davon ab, welche du wählst. Als Landschaftsfotograf/in kannst du dein Einkommen zum Beispiel hauptsächlich durch den Verkauf von Bildern in Galerien, durch den Verkauf von Abzügen und durch mögliche Beiträge in Publikationen erzielen.
In diesem Fall sind die Fragen, die du dir bei der Entwicklung deiner Preisstrategie stellen musst, folgende:
Welche Art von Kunst verkaufst du? Sind sie ungerahmt oder gerahmt und aufgezogen? Wie groß sind die Drucke? Das Drucken, Aufziehen und Einrahmen von Fotos kann ziemlich teuer werden, also solltest du sicherstellen, dass du nach allen Kosten einen angemessenen Gewinn erzielst.
Kannst du eine Beziehung zu einem Agenten oder einer Galerie aufbauen? Wenn ja, nehmen sie vielleicht einen erheblichen Anteil (durchschnittlich 30-60%) an den verkauften Werken, aber sie können dir auch helfen, einen viel höheren Preis zu erzielen, wenn sie seriös sind und deine Arbeit bei einer gut zahlenden Kundschaft bewerben können.
Für wie viel werden ähnliche Arbeiten verkauft? Es ist eine gute Idee, sich über vergleichbare Landschaftsfotografen und -fotografinnen zu informieren, um ein Gefühl dafür zu bekommen, welchen Preis du für deine Arbeit ansetzen kannst.
Außerdem kannst du in Erwägung ziehen, einige kommerzielle Aufträge anzunehmen, um dein Einkommen (und dein Portfolio) aufzubessern.
Wenn du dich auf kommerzielle Kunden wie Tourismusverbände und Marken konzentrieren willst, wird deine Preisstrategie weniger auf einzelne Drucke ausgerichtet sein. Stattdessen wirst du wahrscheinlich die folgenden Punkte berücksichtigen:
Standort. Landschaftsfotografie ist mit Reisen verbunden, die teuer werden können. Deine Preisstrategie sollte eine Entschädigung für die Reisekosten und eine Tagespauschale für Essen und andere tägliche Ausgaben beinhalten.
Anzahl der lieferbaren Bilder. Für jedes Landschaftsfoto wirst du wahrscheinlich eine Menge Zeit in die Nachbearbeitung investieren, damit es genau richtig aussieht. Das gilt vor allem für kommerzielle Fotos, die sehr ausgefeilt sein müssen und einer bestimmten inhaltlichen Vorgabe entsprechen müssen. Jedes zusätzliche Bild erhöht deinen Arbeitsaufwand, also achte darauf, dass die Kosten für jedes zusätzliche Bild in deiner Preiskalkulation klar angegeben sind.
Kommerzielle Lizenzierung. Wenn du für eine Marke oder einen Tourismusverband fotografierst, musst du auch Lizenzierung deiner Bilder für die kommerzielle Nutzung. Du kannst verschiedene Lizenzierungsoptionen anbieten, wobei die teureren deinem Kunden mehr Nutzungsrechte gewähren.
Wenn es darum geht, mit Reise- oder Naturmagazinen zu arbeiten, haben die Publikationen in der Regel feste Budgets für jedes Bild oder Serien. Du hast vielleicht nicht so viel Verhandlungsmacht wie ein kommerzieller Kunde, aber du kannst deine bereits aufgenommenen Fotos weiterverwenden, indem du sie an Zeitschriften und Publikationen verkaufst.
Eine weitere Möglichkeit, dein Einkommen als Landschaftsfotograf zu erhöhen, ist die Stockfotografie. Indem du deine Landschaftsbilder auf Stock-Websites hochlädst, wie zum Beispiel Getty ImagesDu kannst mit diesen Bildern jahrelang Geld verdienen, wenn sie von den Nutzern lizenziert werden. Die Lizenzgebühren für Stockbilder sind zwar nicht so hoch wie die für deine kommerziellen Kunden, aber du kannst ein und dasselbe Bild mehrmals lizenzieren.
Wie auch immer du dich entscheidest, als Landschaftsfotograf Geld zu verdienen, es besteht kein Zweifel daran, dass dies eine der spannendsten und lohnendsten Arten der Fotografie überhaupt ist. Die Natur wird immer ein faszinierender Anblick sein, also gibt es immer ein Publikum für die Arbeit von Landschaftsfotografen und Landschaftsaufnahmen werden immer einen Platz in der kommerziellen Welt haben, um Produkte an ein Publikum von Naturliebhabern zu verkaufen. Jetzt musst du dich nur noch auf den Weg machen und dein Portfolio aufbauen!