Ein Leitfaden für Anfänger in der Illustration
Was ist ein Illustrator?
Ein/e Illustrator/in ist ein/e Künstler/in, der/die sich darauf spezialisiert hat, visuelle Bilder durch eine Kombination aus Design, Kunst und kreativen Fähigkeiten zu erstellen. Vereinfacht ausgedrückt ist ein Illustrator jemand, der Bilder für Zeitschriften, Bücher, Werbung, Plakate, Geburtstags- oder Glückwunschkarten, medizinisches Material und vieles mehr zeichnet oder erstellt. Die einfache Bedeutung ist, dass es sich um einen Künstler handelt, der die Illustrationen anfertigt.
Man kann sie auch als Erzählkünstler bezeichnen, also als jemanden, der das Geschriebene durch eine visuelle Darstellung bereichert oder vervollständigt. Illustratorinnen und Illustratoren können einen Text mit Humor aufpeppen oder etwas verdeutlichen, das im reinen Textformat schwer zu erklären ist. Eine Illustratorin oder ein Illustrator hat die Aufgabe, den Inhalt eines Textes zu verbessern oder eine Idee zu vereinfachen. Illustratoren und Illustratorinnen werden zum Beispiel für fast alle Kinderbücher eingesetzt und spielen auch eine wichtige Rolle bei der Erstellung von Karikaturen in Zeitungen. Illustratoren und Illustratorinnen sind darauf spezialisiert, ihre kreativen Fähigkeiten und ihre Fähigkeit, sowohl Kunst als auch Design zu schaffen, einzusetzen, um diese kreativen Bilder zu entwickeln. Wenn du eine große Leidenschaft für Kunst hast und gerne zeichnest, ist der Beruf des Illustrators/der Illustratorin vielleicht genau das Richtige für dich. In diesem Beruf schaffst du ständig Kunst, die die Grenzen der Sprache überwindet.
Die Grundlage dessen, was es bedeutet, Illustrator/in zu sein, ist, Ideen durch Bilder zu vermitteln. Es geht darum, das Publikum durch Bilder zu fesseln, sei es durch Zeichnungen, Gemälde oder den Einsatz verschiedener digitaler Tools. Die Illustrationen müssen zu dem Projekt passen, an dem du arbeitest. Das heißt, es ist wichtig, dass die Bilder zu dem Stil passen, der vermittelt werden soll. Denke zum Beispiel an die stilistischen Unterschiede, die für die Illustration einer Haarproduktwerbung im Vergleich zu einer lustigen Geburtstagskarte oder einer Gerichtsillustration zu einem hochkarätigen Fall erforderlich sind. Die Illustrationen müssen außerdem fesselnd sein und die Aufmerksamkeit des Betrachters/der Betrachterin halten und ihn/sie in den Bann ziehen. Da ein/e Illustrator/in ein Künstler ist, hat er/sie auch seinen/ihren eigenen Stil und sollte sich auf Projekte konzentrieren, die zu dieser Ästhetik passen - sein/ihr Illustrationsstil ist sein/ihr Spezialgebiet.
Von den alten Zivilisationen bis heute haben die Gesellschaften Illustrationen genutzt, um wichtige Ideen zu vermitteln. Mit ihrer Fähigkeit, die Grenzen der Sprache zu überwinden, ist die Illustration ein mächtiges Werkzeug, mit dem Geschichten durch visuelles Engagement erzählt werden können. Da Bilder besonders dann ins Auge fallen, wenn sie den visuellen Stil einer Marke widerspiegeln, ist die Illustration in der heutigen digitalen Welt zu einem unverzichtbaren Instrument geworden.
Wenn du gerne zeichnest, ist es nur logisch, dass du dich zu einer Karriere in der Illustration hingezogen fühlst. Die Arbeit in der Illustration bietet nicht nur eine Fülle von kommerziellen Möglichkeiten, sondern ist auch ein sehr lohnender Beruf für alle, die durch die Kraft bewusster Bilder mit Menschen in Kontakt treten wollen.
Die Fähigkeit, die Bedeutung eines Textes mit Zeichnungen und Gemälden zu vermitteln und zu verstärken, ist die Grundlage der Arbeit von Illustrator/innen. Ein Illustrator ist ein Geschichtenerzähler, der Bilder für Zeitschriften, Bücher, Werbung und vieles mehr erstellt. Wenn du dich für den Beruf des Illustrators/der Illustratorin interessierst, haben wir einen umfassenden Leitfaden zusammengestellt, der dir erklärt, was das bedeutet und auf welche Arten von Illustrationen du dich spezialisieren kannst. Außerdem zeigen wir dir einige unglaubliche Online-Portfolios von Illustratoren, die mit Format erstellt wurden, und geben dir einen Überblick darüber, wie du als Illustratorin oder Illustrator anfangen kannst und wie du den Preis für deine Illustrationen festlegst.
Fangen wir mit allem an, was mit Illustration zu tun hat, und wenn du mehr wissen willst, schau dir unsere Einsteigerhandbuch für Illustration.
Was ist ein Illustrator?
Ein Illustrator oder eine Illustratorin ist der Künstler oder die Künstlerin, der/die die Illustrationen erstellt, die eine Geschichte in Verbindung mit einem Text erzählen. Diese Illustrationen werden verwendet, um eine Geschichte oder ein Konzept zu erklären und für die nötige Klarheit zu sorgen. Sie erstellen zweidimensionale Bilder in vielen Branchen und sind nicht auf Kinderbücher, Gerichtssäle, Leitartikel, Zeitungen, Medizin usw. beschränkt. Die Bilder, die Illustratoren und Illustratorinnen erstellen, müssen sowohl klar als auch bewusst sein. Die Bilder, die Illustratorinnen und Illustratoren erstellen, müssen sowohl klar als auch gewollt sein. Das Kunstwerk selbst muss leicht zu verstehen sein, vor allem, wenn die Illustrationen einen Text aufwerten sollen.
Die beiden wichtigsten Säulen der Illustration sind die erfolgreiche Vermittlung der Botschaft, die den Text begleitet, sei es zur Verdeutlichung oder zur Verstärkung, und dies auf eine Art und Weise, die fesselnd oder interessant ist.
Die Arbeit eines Illustrators/einer Illustratorin wird oft mit verschiedenen kreativen Berufen verwechselt, z. B. mit einem/einer Grafikdesigner/in oder einem/einer Künstler/in. Bei beiden ist es wichtig, sich daran zu erinnern, was der Zweck des Bildes ist. Ein Künstler zum Beispiel schafft ein Werk, um ein Konzept oder ein Gefühl auszudrücken, während die Arbeit eines Illustrators einen bestimmten Text ergänzt. Ein Kunstwerk muss normalerweise nicht von einem Text begleitet werden und spricht direkt für sich selbst. Grafikdesign hingegen ist ein ähnlicher Bereich - allerdings werden hier Bilder, Grafiken und Typografie verwendet, um Informationen zu vermitteln, und auch hier konzentriert sich der/die Illustrator/in darauf, die Geschichte des begleitenden Textes zu erzählen, sei es, um die Botschaft zu verdeutlichen oder zu verstärken. Wenn du gerne skizzierst oder zeichnest und deinen eigenen kreativen Prozess hast, um herauszufinden, welches Bild mit einem Satz von Wörtern gepaart werden muss, dann könnte Illustrator/in der perfekte Beruf für dich sein. Auf der anderen Seite des Spektrums ist die Arbeit eines Grafikdesigners/einer Grafikdesignerin eher teamorientiert und konzentriert sich nicht nur auf das Zeichnen oder die Illustration.
Was macht ein Illustrator?
Illustratoren und Illustratorinnen erstellen zweidimensionale Werke (wie Zeichnungen, Gemälde und Diagramme) für verschiedene Branchen und Marken - z. B. Zeitschriften, Kinderbücher, Websites, technische Designs, Modedesign, medizinische Materialien, Werbung und vieles mehr. Illustrationen können dabei helfen, komplexe Ideen zu vereinfachen, eine Reihe von Wörtern zu ergänzen, um sie glaubwürdiger zu machen, oder sogar eine bestimmte Bedeutung allein zu vermitteln.
Während einige Illustrator/innen in Vollzeit in traditionellen Rollen arbeiten, sind die meisten Illustrator/innen freiberuflich tätig. Freiberufliche Illustratorinnen und Illustratoren erweitern ihren Kundenstamm mit jedem neuen Projekt und nutzen dabei ihre Online-Portfolio und über die neuesten Trends und Technologien auf dem Laufenden zu bleiben.
Illustration ist ein hart umkämpftes Feld, was bedeutet, dass Illustrator/innen sich für die neuesten Technologien begeistern und die Fähigkeit entwickeln sollten, in einer Vielzahl von Stilen oder Medien zu zeichnen.
Einige der häufigsten Arten von Illustratoren sind:
Redaktionelle Illustratoren
Kinderbuch-Illustratoren
Medizinische Illustratoren
Wissenschaftliche Illustratoren
Comiczeichner
Mode-Illustratoren
Was sind die verschiedenen Arten von Illustratoren?
Illustrationen werden in einer Vielzahl von Branchen eingesetzt und diese zweidimensionalen Zeichnungen, die zur Erläuterung verschiedener Ideen dienen, sind weit verbreitet. Wir haben eine Liste mit sieben verschiedenen Arten von Illustratoren erstellt, aber diese Liste ist nicht vollständig. Tatsächlich gibt es eine Reihe verschiedener Arten von Illustrationen, an denen du arbeiten kannst, die wir nicht im Detail behandeln, wie z. B. wissenschaftliche, Storyboard-, technische, forensische, Produktverpackungen, Konzeptkunst usw. Diese verschiedenen Spezialgebiete geben dir die Möglichkeit, kreative Freiräume für deine Arbeit zu finden. Du kannst eine Nische finden, für die du dich begeistern kannst, oder eine, die dich außerhalb deiner Komfortzone herausfordert, um als Künstler/in zu wachsen. Im Folgenden stellen wir dir sieben verschiedene Arten von Illustratoren vor:
Redaktionelle Illustratoren
Ein/e redaktionelle/r Illustrator/in arbeitet für Zeitungen, Magazine und Zeitschriften, um Bilder zu erstellen, die den Text unterstützen. Ihre Aufgabe ist es, Leserinnen und Leser anzulocken, sie zu fesseln oder ihre Aufmerksamkeit auf bestimmte Bereiche zu lenken, um sie dazu zu bringen, mehr über einen Artikel zu lesen. Das Ziel eines redaktionellen Illustrators/einer redaktionellen Illustratorin sollte es sein, den Inhalt eines Textes besser zu erklären. Sie werden auch im redaktionellen Teil einer Zeitung verwendet, der oft humorvoll und satirisch ist und sich mit Politik oder aktuellen Ereignissen beschäftigt.
Produkt-Illustrator
Ein Produktillustrator/eine Produktillustratorin erstellt eine Zeichnung für ein bestimmtes Produkt für ein privates Unternehmen oder eine Marke. Diese Produktillustrationen werden für Werbematerialien wie Broschüren, Websites, kommerzielle Produktverpackungen und verschiedene andere Arten von Werbung verwendet. Diese Illustrationen, egal ob es sich um eine Zeichnung oder ein Gemälde handelt, werden oft zu einem wichtigen Teil der Markenidentität des Unternehmens. Produktillustratoren und -illustratorinnen werden eingesetzt, um einem Produkt ein menschliches Element zu verleihen.
Kinderbuch-Illustratoren
Illustrationen in Kinderbüchern sind ein perfektes Beispiel dafür, wie Zeichnungen und Bilder mit dem Text kombiniert werden können, um eine Geschichte zu erzählen und den Text selbst zu verbessern. Die Aufgabe eines Kinderbuchillustrators/einer Kinderbuchillustratorin besteht darin, visuelle Darstellungen zu schaffen, die zur Textgeschichte auf jeder Seite passen, damit ein Kind der Erzählung visuell folgen kann. Illustratoren und Illustratorinnen, die Kinderbücher illustrieren, arbeiten oft entweder unabhängig mit Autoren und Autorinnen oder mit einem Verlag zusammen. Zu Beginn treffen sie sich mit dem Kunden, um eine Vorstellung davon zu bekommen, wie er sich die Geschichte vorstellt, bevor sie mit der Erstellung der Illustrationen beginnen.
Medizinische Illustratoren
Ein/e medizinische/r Illustrator/in ist jemand, der/die Illustrationen von medizinischen Modellen erstellt, um sie für den Leser leichter verständlich zu machen. Diese Spezialisierung ist schwierig, denn du brauchst eine umfassende Ausbildung in Medizin und Wissenschaft sowie die Fähigkeit, Technologie und Medien zu nutzen, um die Konzepte zu vermitteln. Medizinische Illustrationen werden oft eingesetzt, um das Wissen der Patienten und der Öffentlichkeit zu verbessern. Deshalb arbeiten medizinische Illustratoren und Illustratorinnen oft eng mit medizinischen Fachleuten zusammen, um sicherzustellen, dass die Zeichnungen korrekt sind. Das ultimative Ziel eines medizinischen Illustrators/einer medizinischen Illustratorin ist es, ein schwieriges medizinisches Thema leicht verständlich zu machen, was für einen Illustrator/eine Illustratorin sowohl eine Herausforderung als auch eine lohnende Erfahrung sein kann.
Mode-Illustrator
Wenn du eine Leidenschaft für Mode hast, ist Modeillustrator/in eine interessante und kreative Berufswahl. Die Aufgabe eines Modeillustrators/einer Modeillustratorin ist es, abstrakte Modebilder oder lebendige Zeichnungen von verschiedenen Modeartikeln oder -trends zu erstellen, egal ob es sich um einen bestimmten Artikel oder ein Accessoire oder um ein komplettes Outfit handelt. Es geht darum, Mode durch Kunst und Zeichnungen zu vermitteln. Ein/e Modeillustrator/in kann für ein Modemagazin, einen Blog, ein Kaufhaus oder eine bestimmte Marke oder ein Modehaus arbeiten. Diese Illustrationen können dazu dienen, Kunden bei der Auswahl von Outfits zu unterstützen oder für die Werbung und den Verkauf verschiedener Bekleidungslinien verwendet werden. Der Prozess der Modeillustration kann als Brainstorming-Instrument bei der Entwicklung neuer Kleidungsstile genutzt werden, so dass es viel Raum für große kreative Ideen gibt.
Comicbuch-Illustratoren
Die Rolle eines Comiczeichners/einer Comiczeichnerin ist recht selbsterklärend - du erstellst die Zeichnungen für Comicstrips, Bücher und Cartoons. Manchmal werden diese Aufgaben auch als Cartoonisten, Graphic Novel Artists oder Comic-Skriptillustratoren bezeichnet, doch sie bedeuten alle das Gleiche. Oft musst du Text oder Leerzeichen für Text in die Illustrationen selbst einfügen. Das Ziel ist es, die Geschichte zu erzählen, die Charaktere darzustellen, die Szene oder die Situation so zu gestalten, dass sie klar und prägnant ist und das Publikum fesselt. Die Leserinnen und Leser wollen mit ihren Comics beschäftigt und unterhalten werden - die Illustrationen spielen dabei eine große Rolle, deshalb ist der Beruf des Comiczeichners/der Comiczeichnerin eine Nische, auf die man sich spezialisieren sollte.
Gerichtssaal Illustrator
Ein/e Gerichtszeichner/in ist eine wichtige Rolle, die manchmal ziemlich stressig sein kann - die Aufgabe besteht darin, den Ablauf einer Verhandlung zu zeichnen und mit den Notizen abzugleichen. Diese Illustrationen müssen eine visuelle Darstellung des Geschehens im Gerichtssaal liefern und sind besonders wichtig bei geschlossenen Gerichtsverfahren, bei denen Kameras aufgrund eines Verbots des Richters im Gerichtssaal nicht erlaubt sind. Auf ihre Arbeit wird von den Medien häufig Bezug genommen, vor allem in hochkarätigen Fällen. Deshalb arbeiten die Illustratoren oft für oder direkt mit den Medien zusammen, um die Öffentlichkeit zu informieren. Ein/e Gerichtsillustrator/in muss innerhalb der zeitlichen Beschränkungen, die durch die Dauer der Gerichtsverhandlung vorgegeben sind, schnell arbeiten. Das bedeutet oft, so schnell wie möglich zu zeichnen und gleichzeitig die Szene genau zu erfassen, und das alles unter Zeitdruck.
Was sind einige Beispiele für Illustratoren?
Sich Beispiele für Illustrationsportfolios anzuschauen, macht Spaß und ist inspirierend - es kann dir auch Ideen geben, wie du deine eigene Arbeit organisieren und deine illustrative Geschichte erfolgreich gestalten kannst. Format hat eingefangen 21 der besten Illustrator-Portfolio-Beispiele aus dem Jahr 2022 und wir haben ein paar Leckerbissen für dich herausgesucht. Alle Vorlagen wurden aus der Vielzahl der verschiedenen Vorlagen erstellt, die Format hat zu bietenund doch sind sie alle sehr unterschiedlich und erzählen die Geschichte des Künstlers.
Edmon
Edmon ist ein Illustrator aus Spanien und hat seine Website mit der Slate-Vorlage erstellt. Seine Spezialität sind Illustrationen und Animationen, wobei der Schwerpunkt seiner Arbeit darauf liegt, Klarheit über die Welt, in der wir leben, zu schaffen. Die Slate-Vorlage ermöglicht es ihm, seine Arbeit mit jeweils einem großen Bild und einer Reihe oder Spalte kleinerer Vorschaubilder in den Mittelpunkt zu stellen - diese Vorlage eignet sich perfekt, um Videos groß darzustellen oder kleine Galeriebilder im Detail zu zeigen, während der Besucher durch dein Online-Portfolio scrollt.
Thema verwendet: Slate
Miriam Galea
Miriam Galea ist eine Illustratorin, die ihre Arbeit als "immer unverbindlich" beschreibt und sich einer Definition entzieht, weil sie glaubt, dass das Unausgesprochene oft wahrer ist als das Erklärte. Diese Ideologie ist die Grundlage für ihre Arbeit. Sie hat die Vorlage Ora verwendet, um ihre Illustrationen zu präsentieren. Ora ist eine vertikale Bildlaufvorlage, die deine Bilder in einer einzigen Spalte anordnet und sich am besten dafür eignet, einige deiner besten Arbeiten zu präsentieren.
Thema verwendet: Ora
Mingjun Guo
Mingjun Guo ist eine Illustratorin, die eine Vielzahl von Medien wie Aquarell, Acryl und Gouache verwendet, um die Beziehung zwischen Natur und Mensch aus einer philosophischen Perspektive darzustellen. Guo hat sich für die Amazonas-Vorlage entschieden, um ihre Illustrationen zu zeigen. Die Amazonas-Vorlage eignet sich perfekt, um eine große Anzahl von Fotos auf einmal zu zeigen, denn sie verfügt über ein Raster, das es dir ermöglicht, Bilder durch Anklicken zu vergrößern. Es ist eine Vorlage, die jugendlich, lustig und bildorientiert ist.
Thema verwendet: Amazon
Was macht eine gute Illustration aus?
Eine gute Illustration ist nicht nur eine Zeichnung oder ein kreatives Konzept. Sie sollte ein inspirierendes Kunstwerk sein, das die Zielgruppe effektiv anspricht und begeistert.
Beispiele für eine gute Illustration sind eine witzige redaktionelle Grafik, die dich zum Lesen eines ansonsten langweiligen Nachrichtenartikels verleitet hat, oder Bilder aus einem Märchenbuch aus deiner Kindheit, die dir immer in Erinnerung bleiben werden. Das sind Bilder, die ein Publikum ansprechen, weil sie:
a) erfolgreich die richtige Botschaft zu einem Text zu vermitteln; und
b) Die Botschaft ansprechend und interessant präsentieren.
Als Faustregel kann man sagen, dass der Ansatz für eine gute Illustration darin bestehen sollte, sicherzustellen, dass sie klar und absichtlich ist. Das bedeutet, dass die Aufgabe eines Illustrators/einer Illustratorin darin bestehen sollte, den direktesten Weg zu finden, um seinem/ihrem Publikum das zu vermitteln, was es/sie verstehen und fühlen soll, wenn es/sie sich mit seinen/ihren Bildern beschäftigt.
Das bedeutet nicht unbedingt, dass eine gute Illustration einfach oder undetailliert sein muss - das Wichtigste ist, dass sie funktional ist und beim Betrachter das richtige Maß an Aufmerksamkeit und emotionaler Reaktion hervorruft.
Bist du bereit, ein Illustrationsportfolio zu erstellen?
Präsentiere deine kreativen Arbeiten mit einer beeindruckenden Online-Portfolio-Website.
Wie bewertest du dich selbst als Illustrator?
Wie viele andere Berufe in der Kreativbranche können Illustrator/innen entweder als Festangestellte für ein Unternehmen oder als freiberufliche Künstler/innen arbeiten, die ihre Preise und den Wert ihrer Arbeit selbst festlegen. Es kann schwierig sein, Gehälter auszuhandeln oder Preise festzulegen. Deshalb haben wir eine Anleitung zusammengestellt, die dir dabei helfen soll, deine Preise als Illustrator/in festzulegen. Egal, in welchem Bereich du arbeitest, es ist wichtig, dass du für deine Leistungen angemessen bezahlt wirst und deine Illustrationen nicht unter Wert verkaufst. Bei deiner freiberuflichen Arbeit solltest du darauf achten, dass du ein konkurrenzfähiges Honorar festlegst, das mit der Branche vergleichbar ist. Lass uns damit anfangen, deinen Preis für Illustrationen festzulegen:
Durchschnittliches Gehalt
Nach Angaben des BLS liegt der durchschnittliche Jahreslohn für Illustratoren in den USA bei $49.120 pro Jahr. Wie bei jedem anderen Job auch, schwankt dieses Gehalt je nach Größe des Unternehmens, für das du arbeitest, dem Umfang der Projekte und der Art der Illustrationsarbeit, auf die du dich spezialisiert hast. So ist es zum Beispiel üblich, dass ein Buchillustrator je nach Nachfrage höher bezahlt wird. Einsteiger/innen in der Illustration werden auch schlechter bezahlt als sehr erfahrene oder in ihrer Karriere etablierte Illustrator/innen. Illustratoren, die in diese Kategorie fallen, können ein Gehalt von $80.000 oder mehr verdienen.
Ratschläge für Freiberufler: Rückwärts arbeiten
Es gibt zwei Arten der Bezahlung, die du als freiberuflicher Illustrator erhalten kannst - entweder eine Pauschale für das Projekt oder einen Stundensatz. Auf beides gehen wir später noch ein, aber zunächst ist es wichtig, dass du dich für einen Basissatz entscheidest, wie viel du für deine Illustrationen verlangen willst. Ein guter Weg, dies zu tun, ist, rückwärts zu rechnen, wie viel du für ein ganzes Jahr an Gehältern erwartest, und dann zu berechnen, wie viel du pro Stunde oder pro Woche für deine Arbeit berechnen müsstest. Im Durchschnitt gibt es 261 Arbeitstage im Jahr - um die Feiertage zu berücksichtigen, musst du auf 250 heruntergehen. Du kannst auch ein paar andere freie Tage im Jahr oder Krankheitstage berücksichtigen, das liegt in deinem eigenen Ermessen. Danach solltest du einen Gehaltsbetrag festlegen, mit dem du für das Jahr zufrieden bist, und ihn durch die Anzahl der Tage und dann durch die Stunden teilen. Diese Basiszahl ist der perfekte Ausgangspunkt, um zu entscheiden, ob deine freiberufliche Tätigkeit als Illustrator/in auf einem Pauschal- oder Stundensatz basieren soll.
Pauschalpreis
Bei Pauschalpreisen basieren deine Illustrationen auf dem Ergebnis und nicht auf der Zeit, die du dafür aufwenden musst. Der Pauschalpreis für deine Illustrationen ist die gängigste Methode, wenn es um freiberufliche Illustration geht. Wenn du weißt, wie viel dir deine Illustrationen pro Stunde wert sind, musst du die Zeit schätzen, die du für das Projekt brauchst, und dann den Pauschalpreis festlegen. Je mehr Erfahrung du sammelst und ein besseres Verständnis dafür entwickelst, wie lange du normalerweise für die Fertigstellung einer Illustration brauchst, desto leichter fällt es dir, die Anzahl der Stunden, die du für ein Projekt benötigst, genau zu schätzen.
Stundensatz
Wie oben beschrieben, kannst du deinen Stundensatz ermitteln, indem du von deinem Durchschnittsgehalt ausgehst. Der durchschnittliche Stundensatz für die Einstellung eines Illustrators liegt bei $200, aber die tatsächliche Spanne ist sehr unterschiedlich. Die Spanne liegt zwischen $25 und $100 pro Stunde, kann aber je nach Erfahrung und Spezialisierung des Illustrators auch höher sein. Wenn du dir die landesweite Spanne in den USA ansiehst, die größere Projekte, spezielle Designs oder den Ruf der verschiedenen Künstler/innen berücksichtigt, siehst du, dass diese Zahlen zwischen $90 und $465 liegen. Vergiss nicht, dass dein Stundensatz je nach Projekt steigen oder sinken kann und sich auch im Laufe deiner Karriere verändert.
Bis jetzt haben wir alles besprochen, von der Frage, was eine Illustratorin oder ein Illustrator ist und was eine Illustratorin oder ein Illustrator tut, bis hin zur Frage, wie du den Preis für deine Illustrationen festlegst und wie du in der Branche einsteigen kannst.
Wie bei jedem kreativen Beruf sollte ein starkes Portfolio im Mittelpunkt deiner Arbeit stehen. Um deine harte Arbeit zu zeigen, brauchst du eine gut gestaltete und leicht zu navigierende Website oder ein Künstlerportfolio. Du kannst in wenigen Schritten mit einem Online-Portfolio beginnen - geh einfach zu Format um unsere schönen Vorlagen zu durchstöbern und kostenlos loszulegen.
Solltest du als Grafikdesigner/in oder Illustrator/in arbeiten?
Da Grafikdesign und Illustration eng miteinander verwandte Kunstformen sind, kommt es nicht selten vor, dass die beiden Berufe verwechselt oder unter demselben Dach zusammengefasst werden. Grafikdesign und Illustration sind jedoch zwei verschiedene künstlerische Bereiche, die beide unterschiedliche Ziele verfolgen. Wenn du ein angehender Digitalkünstler bist, fragst du dich vielleicht, welcher Bereich für dich besser geeignet ist.
Grafikdesign ist eine Kunstform, die sich mehr auf eine Reihe von Elementen (wie Bilder, Farbschemata, Typografie usw.) stützt und eher auf einen kommerziellen Zweck ausgerichtet ist. Um ihr Zielpublikum anzusprechen und die gewünschte Reaktion hervorzurufen, vermitteln Grafikdesigner/innen Informationen und Emotionen durch ein visuelles Konzept. Sie kombinieren Animationen, Text und andere Designelemente, um einem Produkt oder einer Kampagne eine besondere Note zu verleihen. Zu den häufigsten Projekten von Grafikdesignern und -designerinnen gehören Printwerbung, Produktverpackungen, Website-Design und vieles mehr.
Illustratoren und Illustratorinnen hingegen konzentrieren sich mehr darauf, mit ihrer Kunst eine Geschichte zu erzählen. Da es bei einem Illustrationsprojekt in der Regel darum geht, die Botschaft eines bestimmten Buches, Artikels, einer Website oder einer Show zu untermauern, liegt ihr Schwerpunkt eher auf der Erstellung bestimmter Bilder und der Verwendung dieser Bilder zur Untermalung von Worten oder Konzepten.
Es ist auch wichtig zu wissen, dass Illustrator/innen und Grafikdesigner/innen ihre Arbeit in der Regel durch unterschiedliche Prozesse erbringen. Grafikdesigner/innen müssen oft mehr Zeit damit verbringen, mit Kunden, Führungskräften, Regisseuren und anderen Designer/innen in Kontakt zu treten, um Beiträge zu Marketingkampagnen oder Teamprojekten zu liefern. Illustratoren und Illustratorinnen können auch in ähnlichen Konstellationen arbeiten, aber sie werden traditionell von Zeitschriften, Verlagen, Zeitungen oder digitalen Unternehmen eingestellt, die Grafiken für Software oder Websites benötigen.
Wenn du dich fragst, ob du einen Weg in der Illustration oder im Grafikdesign einschlagen solltest, hängt das vor allem von deinen Fähigkeiten, Interessen und dem gewünschten Arbeitsablauf ab. Wer gerne teamorientiert arbeitet, lieber umfangreichere Entwürfe erstellt oder die Idee mag, eine Botschaft über eine breite Palette von Medien zu vermitteln, ist vielleicht besser für Grafikdesign geeignet. Wenn du ein Talent zum Zeichnen und Skizzieren hast und dir die Vorstellung gefällt, dass deine Arbeit Geschichten oder Artikel begleitet, ist die Illustration vielleicht besser für dich geeignet.
Sind Illustratoren gefragt?
Berichte aus den US Bureau of Labor Statistics (BLS) zeigen, dass die Beschäftigung von bildenden Künstlern und Künstlerinnen derzeit langsamer als der Durchschnitt wächst, während Illustratoren und Illustratorinnen, die mit digitaler Illustrationssoftware umgehen können, stärker gefragt sind.
Auch in der Werbe- und Marketingbranche sind Illustratorinnen und Illustratoren sehr gefragt - denn wenn es darum geht, ein Zielpublikum anzusprechen, sind Bilder meist viel auffälliger als Text. Außerdem können Bilder viel schneller wahrgenommen werden als Worte oder Videos, was sie zu einem wichtigen Instrument macht, um Botschaften klar und einfach zu vermitteln.
Im Zuge der COVID-19 ist die Illustration auch zu einer effektiven Alternative für die Fotografie geworden. Da es für Fotografen immer schwieriger geworden ist, nah an ihre Motive heranzukommen, bietet die redaktionelle Illustration den Marken und Verkaufsstellen eine sichere Möglichkeit, ihre Kampagnen visuell zu gestalten.
Verdienen Illustratoren gutes Geld?
Nach Angaben des BLS liegt der durchschnittliche Jahreslohn für Illustratoren in den USA bei $49.120 pro Jahr.
Aktuelle Prognosen gehen davon aus, dass sich die Gesamtbeschäftigung von "Kunsthandwerkern und bildenden Künstlern" (einschließlich Illustratoren) zwischen 2019 und 2029 "kaum oder gar nicht verändern" wird. Die Wachstumsrate der Arbeitsplätze in dieser Kategorie hängt hauptsächlich vom Wirtschaftswachstum und der Bereitschaft der Menschen ab, Geld für Kunst auszugeben.
Viele Illustrator/innen sind selbstständig oder arbeiten als unabhängige Künstler/innen, was ihnen die Freiheit gibt, projektbezogen zu verdienen. Illustratoren und Illustratorinnen in gefragteren Berufen haben jedoch eine höhere Chance auf ein höheres Jahresgehalt. So verdienen Illustrator/innen, die für Buchverlage arbeiten, im Durchschnitt $65.620 pro Jahr, während selbständige Künstler/innen im Durchschnitt etwas weniger verdienen ($57.110 pro Jahr).
Wie in den meisten kreativen Bereichen gilt natürlich auch hier, dass Illustratoren, die Erfahrung sammeln und eine große Online-Portfolio können in späteren Stadien ihrer Karriere bis zu $80.000 sehen.
Wie fängst du als Illustrator an?
Vier einfache Schritte werden dir helfen, eine Karriere als Illustrator zu starten - das Eintauchen in die formale Ausbildung, das Finden deines Spezialgebiets oder deiner Nische, der Aufbau deiner Online-Illustrator-Portfoliound den Ausbau deines Netzwerks, um Kunden zu gewinnen. Lass uns die einzelnen Schritte näher betrachten:
Mach eine Ausbildung oder ein Training
Eine formale Ausbildung ist sicherlich keine Voraussetzung, um Illustrator/in zu werden, aber Illustration ist ein Beruf in der bildenden Kunst, so dass eine formale Ausbildung von Vorteil ist, um deinen Berufsweg zu beginnen. Du kannst einen Bachelor-Abschluss oder ein postsekundäres Zertifikat in Erwägung ziehen, das dir technische Fertigkeiten in den Bereichen Zeichnen, Malen und Computergrafik- oder Animationssoftware vermittelt, wie z. B. die Elemente der Adobe Suite. Es gibt auch eine Reihe von Online-Ressourcen und -Kursen, auf die du zurückgreifen kannst, wenn du nach Weiterbildungsmöglichkeiten suchst, die über einen Hochschulabschluss hinausgehen.
Finde dein Spezialgebiet
Der nächste Schritt ist, dich für ein Fachgebiet zu entscheiden und deinen Stil zu entwickeln. Es gibt so viele verschiedene Arten von Illustrationen, von medizinischen Büchern bis hin zu Kinderbüchern, von Mode bis hin zu Gerichtsillustrationen. Wenn du deine Leidenschaft findest und dich für ein Spezialgebiet entscheidest, ist das ein guter Ausgangspunkt, um zu wissen, wohin du deine Energie lenken willst. Weitere Nachforschungen können dir auch dabei helfen, zu entscheiden, welcher Weg am besten zu deiner Leidenschaft oder deinen Zielen passt. Du solltest anfangen zu zeichnen und Erfahrungen in diesem Fachgebiet sammeln. Dieser Schritt ist auch deshalb wichtig, weil du dich beim Aufbau deines Online-Portfolios darauf konzentrierst und dir die Richtung vorgibst, wie und wo du deine Dienste vernetzen kannst. Du solltest dir auch Gedanken über den Stil der Illustrationen machen, die du als Künstler/in anfertigen möchtest. Oft ist der Stil eines Illustrators oder einer Illustratorin so etwas wie seine/ihre Handschrift und hebt ihn/sie von anderen Illustratoren und Illustratorinnen ab.
Baue dein Portfolio auf
Der nächste Schritt ist die Erstellung deines Online-Illustrationsportfolios - ein Muss, um auf dich aufmerksam zu machen und um deine Arbeit potenziellen Kunden zu präsentieren. Um den Anfang zu machen, hat Format einige Tipps zum Aufbau einer Illustrator-Portfolio-Website und entwickelte eine umfassender Leitfaden um dir dabei zu helfen. Hier sind einige wichtige Tipps, die dir beim Aufbau deiner Illustrator-Online-Portfolio-Website helfen:
Weniger ist mehr - konzentriere dich bei den Illustrationen auf die besten deiner besten Arbeiten, anstatt das Publikum zu überwältigen, indem du alles, was du je gemacht hast, präsentierst. Qualität statt Quantität ist immer eine gute Regel, wenn es darum geht, zu entscheiden, welche Illustrationen du zeigen willst. Entscheide dich für 10-20 verschiedene Arbeiten, die abwechslungsreich sind und deinen Stil zeigen. Und keine Sorge, du kannst sie jederzeit austauschen, wenn ein neues Projekt herauskommt, das du unbedingt zeigen willst.
Erzähle eine Geschichte - deine Website sollte in sich schlüssig und leicht zu verstehen sein. Dein Ziel sollte es sein, eine Geschichte zu erzählen, die du mit dem Betrachter teilen kannst. Sie sollte eine vielfältige Auswahl deiner Arbeiten zeigen, aber auf eine Art und Weise, die das Wesentliche deiner Person als Illustrator/in zum Ausdruck bringt.
Wer du bist - dein Online-Portfolio sollte auch ein Ort sein, an dem du deine Geschichte als Illustratorin oder Illustrator erzählst. Durch deine Biografie, Blogbeiträge oder Texte, die du deinen Illustrationen beifügst, möchtest du potenziellen Kunden einen Einblick in dich als Illustratorin oder Illustrator geben, in deine Leidenschaften und warum du tust, was du tust. Wenn du es den Leuten ermöglichst, mit dir in Kontakt zu treten, kannst du Kunden gewinnen. Denke auch daran, dass du ein Kontaktformular in dein Portfolio einbauen und deine Online-Portfolio-Website mit deinen Social-Media-Plattformen verbinden solltest, damit die Leute mehrere Möglichkeiten haben, dich zu kontaktieren.
Baue dein Netzwerk auf
Der letzte Schritt besteht darin, dein Netzwerk aufzubauen und Kunden zu gewinnen. Das Teilen deines Online-Portfolios über die sozialen Medien kann dir dabei helfen, deine Reichweite zu erhöhen und mit anderen Illustratoren in Kontakt zu treten. Du kannst dich auch auf branchenspezifische Recherchen auf LinkedIn konzentrieren oder an Branchenkonferenzen und -veranstaltungen teilnehmen, um andere Illustratoren und potenzielle Kunden zu treffen. Je größer dein Netzwerk und deine Reichweite sind, desto einfacher wird es für dich sein, Aufträge zu bekommen, egal ob es sich um Vollzeit- oder Freelance-Projekte handelt. Je mehr du dein Netzwerk aufbaust, desto mehr Leute wirst du kennenlernen und so weiter und so fort. Bei deinem Netzwerk geht es nicht immer darum, Leute zu finden, die dir einen Job oder eine sofortige Rendite bieten - es ist auch wichtig, Leute zu finden, die du als Mentor/in ansprechen kannst, denen du Fragen stellen kannst oder die dich unterstützen.
Erstelle dein Portfolio noch heute
Wir hoffen, dass du nach der Lektüre dieses Leitfadens für Anfänger mehr darüber erfahren hast, wie du eine Karriere als Illustrator/in starten kannst.
Du möchtest die Vorteile einer Online Portfolio-Website die deine Kunden beeindrucken wird? Format bietet wunderschöne Portfolio-Vorlagen die darauf ausgerichtet sind, Illustratorinnen und Illustratoren dabei zu helfen, ihre besten Arbeiten zu präsentieren. Damit du ein Gefühl dafür bekommst, wie du eine erfolgreiche Plattform aufbauen kannst, Starte deinen kostenlosen Test heute!
DE 
EN 
FR 
ES 
PT