Alles, was du über eine Karriere als Food-Fotograf wissen musst
Was ist Food Photography?
Um die Lebensmittelfotografie richtig zu verstehen, müssen wir uns zunächst über die Definition von Fotografie im Allgemeinen einig werden.
Die Definition von Fotografie
Fotografie ist die Kunst oder Praxis der Aufnahme und Bearbeitung von Fotos.
Nach dieser Definition könnte fast jeder, der ein Smartphone besitzt, als Fotograf oder Fotografin gelten. Deshalb ist es so wichtig, zwischen denen zu unterscheiden, die die Fotografie als Hobby betreiben, und denen, die sie als Beruf ausüben.
Professionelle Fotografinnen und Fotografen haben ein paar wichtige Eigenschaften gemeinsam, unter anderem:
- Bilder strategisch und durchdacht komponieren
- Gestaltungsprinzipien anwenden
- Du hast im Allgemeinen eine Nische und/oder einen Stil in der Fotografie (z.B. Porträts, Schwarz-Weiß-Fotografie, Tierfotografie usw.)
Die Food-Fotografie ist eine der Nischen/Stilrichtungen, auf die sich angehende Fotografen spezialisieren können. Das bedeutet, dass ein Food-Fotograf die meiste Zeit damit verbringt, Bilder von Lebensmitteln zu fotografieren. Lasst uns die Definition näher erläutern.
Die Definition von Food-Fotografie
Die Food-Fotografie ist ein Stil der Stillleben-Fotografie, der das Essen in den Mittelpunkt des Bildes stellt.
Bei der Food-Fotografie geht es in der Regel darum, das Essen so appetitlich wie möglich aussehen zu lassen. Die Themen reichen von aufwendigen kompletten Mahlzeiten und leckeren Getränken bis hin zu einfachen Zutaten und frischen Produkten.
Food-Fotografie kann in Kochbüchern, Restaurantmenüs, Social Media Accounts und Food-Blogs verwendet werden. Daher wird die Food-Fotografie im Allgemeinen als kommerzielle Fotografie eingestuft, da die Bilder meist dazu verwendet werden, Lebensmittelprodukte und/oder -dienstleistungen zu verkaufen; es gibt jedoch auch redaktionelle Food-Fotografien, auf die wir im Folgenden eingehen.
Wenn du einen Beweis für die Macht von Fotos haben willst, die uns Gefühle vermitteln, dann sieh dir einfach ein paar erstklassige Lebensmittel-Fotografie-Portfolios. Ob es ein saftiger Burger in einer Fast-Food-Werbung ist, der dir das Wasser im Mund zusammenlaufen lässt, oder ein perfekt gedeckter Tisch, der dich von einem schönen gemeinsamen Essen mit Freunden träumen lässt - Essensbilder können dich alles andere für einen Moment vergessen lassen.
Von Restaurants und Food-Bloggern bis hin zu Rezeptbuchdesignern und Werbeagenturen - es gibt viele potenzielle Kunden für angehende Food-Fotografen. Hervorragende Food-Fotos können den Unterschied ausmachen, wie ein Produkt oder ein Unternehmen wahrgenommen wird. Wenn du also in der Lage sein willst, deine eigenen Online-Portfolio und ins Geschäft einsteigen willst, lies weiter!
Wenn du deine Karriere als Fotograf/in beginnst, hast du eine große Auswahl an Möglichkeiten, was du fotografieren kannst. Wenn du dich auf ein bestimmtes Thema oder eine Nische in der Fotografie konzentrierst, kannst du dir deine Traumkarriere aufbauen. Deshalb werden wir uns heute speziell mit der Food-Fotografie beschäftigen.
Wenn du ein Fotograf bist und dich für lebendige Lebensmittel, leckere Mahlzeiten und frische Zutaten interessierst, dann lies dir diesen Leitfaden durch, um herauszufinden, ob die Food-Fotografie der richtige Weg für dich sein könnte.
Was genau ist eigentlich Food Photography?
Was bedeutet es also, Food-Fotograf zu werden? Was genau gehört zu deinem Tag und wie solltest du deine Zeit als Food-Fotograf verbringen? Lass uns mehr darüber reden, was es bedeutet, Fotograf zu sein, indem wir uns einige der wichtigsten Eigenschaften eines Food-Fotografen ansehen.
Food-Fotografie erfordert ein Auge für Design/Komposition
Wie bei den meisten Arten der Fotografie sollte der Fotograf ein Auge für Design haben. Allerdings musst du bei der Food-Fotografie deine Aufnahmen wahrscheinlich so gestalten und komponieren, dass du das perfekte Bild erhältst. Daher musst du noch sorgfältiger darauf achten, Designprinzipien anzuwenden, um die perfekte Szene zu komponieren.
Das kann bedeuten, dass du Requisiten verwendest (z. B. Servietten, Geschirrtücher usw.), verschiedenfarbiges Geschirr einsetzt und sogar gelegentlich mit Models arbeitest, wenn du mehr Lifestyle-Atmosphäre willst.
Mit anderen Worten: Food-Fotografie ist keine Schnappschussfotografie und beruht nicht auf der Natur wie die Tierfotografie.
Food-Fotografie erfordert Erfahrung mit Lebensmitteln
Natürlich haben wir alle Erfahrung mit Lebensmitteln, aber wenn du als Food-Fotograf gut sein willst, solltest du Erfahrungen mit Lebensmitteln haben, die über das reine Essen hinausgehen.
Wenn du als Food-Fotograf anfängst, solltest du wissen, welche Lebensmittel zueinander passen, wie du sie so einfängst, dass sie möglichst appetitlich aussehen, und wie du Gewürze/Kräuter/Produkte einfügst, die in der Szene einen Sinn ergeben.
Du musst kein 5-Sterne-Koch sein, um Food-Fotograf zu werden, aber wenn du nicht weißt, welche Zutaten und Produkte zum Beispiel für die mexikanische Küche geeignet sind, wirst du es schwer haben.
Food-Fotografie erfordert eine enge Zusammenarbeit mit dem Kunden
Wenn du nicht gerade Bilder für deinen eigenen Food-Blog oder dein Restaurant fotografierst, erfordert diese Art der kommerziellen Fotografie in der Regel, dass du mit Kunden zusammenarbeitest.
In diesem Fall werden die meisten Kunden dich engagieren, um Bilder von ihren Lebensmitteln zu machen. Das bedeutet, dass du die Fähigkeit haben musst, auf Kundenwünsche einzugehen und Bilder nach ihren Vorstellungen zu machen.
Wie fängst du mit der Food-Fotografie an?
Wir lieben die Food-Fotografie als Nische für angehende Fotografen und Fotografinnen, weil es ein Stil ist, den praktisch jeder mit geringen Einstiegshürden praktizieren kann. Wenn du Zugang zu Lebensmitteln hast, kannst du ein Food-Fotograf werden.
Natürlich gibt es, wie bei den meisten Fotostilen, eine Reihe von Voraussetzungen, die du erfüllen musst, wenn du in deiner Karriere Erfolg haben willst. Einige wichtige Schritte die du nehmen solltest. Schauen wir uns das an.
Schritt eins: Studiere Food Photography
Du brauchst zwar keine formale Ausbildung, um Food-Fotograf/in zu werden, aber wenn du deine Karriere in diesem Bereich beginnen willst, empfehlen wir dir, die Arbeit anderer erfolgreicher Food-Fotografen/innen zu studieren.
So bekommst du nicht nur einen Einblick in den Stil der Fotografie, den du fotografieren wirst, sondern auch kreative Ideen, wie du deine eigenen Food-Fotos gestalten kannst.
Wenn du die Zeit und die Ressourcen hast, wirst du wahrscheinlich feststellen, dass du von einer Art formaler Fotografie-Ausbildung profitierst, sei es ein komplettes College-Programm oder ein Fotografie-Kurs, der dir mehr Einblick in die richtigen Fotografie-Techniken gibt.
Schritt zwei: Mit dem Drehen beginnen
Auch wenn es noch früh erscheint, mit dem Fotografieren anzufangen, empfehlen wir angehenden Fotografen und Fotografinnen, ihr Handwerk so früh wie möglich in ihrer Karriere zu erlernen. Du wirst Zeit brauchen, um deinen Stil zu lernen und Fotos zu entwickeln, die du für dein Portfolio als würdig erachtest (mehr zu Portfolios weiter unten), also je früher du anfängst, desto besser.
Wenn du mit den Aufnahmen beginnst, solltest du einige Dinge beachten:
Spiel mit der Komposition
Wenn du einfach einen Teller mit Essen auf den Tisch stellst und ein Foto machst, kommst du als Food-Fotograf nicht sehr weit.
Bei der Food-Fotografie geht es vor allem darum, kreativ mit der Komposition zu sein. Fotografiere aus verschiedenen Blickwinkeln, probiere verschiedene Kombinationen von Lebensmitteln aus, spiele mit verschiedenen Farben und scheue dich nicht davor, verschiedene Hintergründe zu verwenden. Je mehr du mit deiner Bildkomposition experimentierst, desto wahrscheinlicher ist es, dass du einzigartige Aufnahmen machst, die dir helfen, deinen Stil zu entwickeln.
Requisiten verwenden
Vergiss die Verwendung von Requisiten nicht, wenn du deine Fotos zusammenstellst.
Wenn du dich mit Fotografie befasst hast, ist dir wahrscheinlich aufgefallen, dass häufig Requisiten verwendet werden. In der Food-Fotografie kommt es stark auf das Styling an. Wenn du in der Anfangsphase in kleine Requisiten investierst, baust du dir mit der Zeit eine Sammlung von Requisiten auf, die dir in Zukunft helfen werden.
Experimentiere mit der Beleuchtung
Wie bei jeder Art von Fotografie ist die Beleuchtung immer eines der wichtigsten Kriterien für einen Fotografen.
Als Food-Fotograf ist natürliches Licht normalerweise eine deiner besten Optionen, aber du kannst auch mit Diffusoren, Reflektoren und Softboxen experimentieren.
Wenn du mehr über die Beleuchtung in der Food-Fotografie erfahren möchtest, findest du weitere Informationen in diesem Leitfaden für Lebensmittelfotografie.
Schritt drei: Ein Portfolio aufbauen
Jetzt, wo du angefangen hast, Fotos zu schießen, solltest du deine besten Arbeiten für dein Portfolio zusammenstellen.
Dein Portfolio ist dein digitaler Lebenslauf, in dem du potenziellen Kunden deine besten Arbeiten zeigst. Es ist also absolut wichtig, ein professionelles Portfolio zusammenzustellen.
Wir empfehlen, dein Portfolio digital auf einer Website zu veröffentlichen, damit du es jederzeit schnell und einfach mit potenziellen Kunden teilen kannst. Außerdem lassen sich mit digitalen Kopien deiner Arbeit Markenzeichen, Kontaktinformationen und sogar informative Blog-Beiträge ganz einfach in einem zentralen Bereich zusammenfassen.
Wenn du mehr Informationen darüber suchst, wie du ein professionelles Portfolio erstellen kannst, das sich von anderen abhebt und dir hilft, Jobs zu bekommen, diesen Leitfaden zur Erstellung eines Portfolios für Food-Fotografie ist für dich da.
Schritt vier: In Ausrüstung investieren
Wenn du der Meinung bist, dass dieser Schritt früher erfolgen sollte, möchten wir dich davor warnen, zu früh in deine Ausrüstung zu investieren.
Auch wenn es jetzt wichtig erscheint, die beste Ausrüstung zu haben, ist es sehr leicht, zu viel Geld auszugeben, wenn du gerade erst anfängst.
Nimm dir etwas Zeit, um mit der Ausrüstung zu fotografieren, die du bereits hast, und fang an zu investieren, wenn sich dein Stil entwickelt und es klarer wird, was du brauchen als Food-Fotograf.
Schritt fünf: Aufsuchende Arbeit beginnen
Wenn du gerade erst als Food-Fotograf anfängst, besteht deine einzige Aufgabe darin, Bilder zu machen und dein Portfolio aufzubauen.
Dein Portfolio ist so wichtig, weil es dir in dieser Phase der Kontaktaufnahme helfen wird. Dein Portfolio ist das, was sich potenzielle Kunden ansehen werden, um zu entscheiden, ob du der richtige Fotograf für den Job bist.
Auch wenn die Aufträge anfangs langsam erscheinen, solltest du damit beginnen, lokale Restaurants, Food-Blogger und sogar Freunde und Familie anzusprechen, wenn dir das möglich ist. Biete deine Dienste kostenlos oder zu einem vergünstigten Preis an, um erste Berufserfahrung zu sammeln.
Je mehr Einsätze du am Anfang machst, desto mehr Jobs wirst du in Zukunft wahrscheinlich bekommen. Je mehr du dich anstrengst, desto mehr hoch bezahlte, professionelle Jobs werden auf dich zukommen. Achte nur darauf, dass du immer qualitativ hochwertige Arbeit ablieferst und einen erstklassigen Kundenservice bietest, unabhängig davon, was du dafür bekommst. Bewertungen und Mund-zu-Mund-Propaganda sind in dieser frühen Phase sehr wichtig.
Weitere Informationen darüber, wie man als Food-Fotograf anfängt, findest du in diesem ausführlicher Leitfaden.
Warum ist Food Photography wichtig?
Wie wir alle aus Erfahrung wissen, können Lebensmittel sehr stark mit Erinnerungen und Emotionen verbunden sein. Der Geruch eines bestimmten Lebensmittels kann dich an deine Kindheit oder an einen tollen Urlaub erinnern. Ein Bild von einem leckeren Gericht kann dir sofort das Wasser im Munde zusammenlaufen lassen, auch wenn kein Essen in Sicht ist.
Essen ist auch kulturell und gesellschaftlich wichtig, denn wir verbinden bestimmte Lebensmittel mit bestimmten Feiertagen oder Festen, und die besten Mahlzeiten werden in der Regel in Gesellschaft geteilt und nicht allein gegessen.
Food-Fotografie nutzt die Verbindung, die wir zum Essen haben, und ist eine Möglichkeit, einen Geschmack, ein Erlebnis oder eine Stimmung durch ein Bild zu vermitteln. Das macht diese Art der Fotografie für alle Arten von Unternehmen und Publikationen wichtig. Ein und dasselbe Gericht kann vergesslich und unattraktiv oder total verlockend aussehen, je nachdem, wie es fotografiert wurde. die richtige Geschichte mit ihren Bildern.
Auch wenn du neu im Fotografieren von Lebensmitteln bist, kannst du dich mit den Grundlagen vertraut machen, um von Null auf Wunderschöne Lebensmittelmappe bevor du dich versiehst. Es gibt einige Grundlagen, die du beachten solltest und die du anwenden kannst, egal ob du nur für dich selbst fotografierst, um dein Portfolio aufzubauen, oder ob du für einen Kunden fotografierst.
Kann ich zu Hause Lebensmittel fotografieren?
Du kannst dir zu Hause ein fantastisches Portfolio an Food-Fotos aufbauen. Diese Tipps zur Lebensmittelfotografie kann bequem von deinem Wohnzimmer aus durchgeführt werden. Alles, was du brauchst, ist eine einfache Beleuchtung oder ein großes Fenster, eine Kameraausrüstung deiner Wahl, ein paar preiswerte Kulissen und natürlich ein schönes Gericht, das du einfangen kannst.
Du kannst ganz einfach dein Smartphone oder eine professionelle DSLR-Kamera benutzen, um Fotos von Lebensmitteln zu machen. Egal, ob es sich um einen Apfel, Kaffeebohnen oder eine Reihe anderer Produkte handelt, du kannst sie bei dir zu Hause aufstellen und losknipsen. Nutze das natürliche Licht, wenn du keine eigene Beleuchtung hast, damit du tolle Schatten auf die Lebensmittel bekommst.
Wenn du ein paar tolle Aufnahmen gemacht hast, kannst du die Bilder mit Bildbearbeitungssoftware oder Apps bearbeiten, um die Produkte in deinem Bild noch besser zur Geltung zu bringen.
Was sind einige Beispiele für Food-Fotografie?
Wir haben bereits festgestellt, dass die Lebensmittelfotografie im Allgemeinen in zwei Kategorien eingeteilt wird: die Stilllebenfotografie und die kommerzielle Fotografie (d. h. die Fotografie, die dazu dient, ein Produkt und/oder eine Dienstleistung zu verkaufen).
Darüber hinaus gibt es verschiedene Arten der Food-Fotografie, die alle einem anderen Zweck dienen.
Die Arten der kommerziellen Lebensmittelfotografie sind wie folgt:
Produktfotografie (z. B. Verpackungen)
Produktfotografie für Lebensmittel besteht in der Regel aus Verpackungsaufnahmen. Das ist das, was du vielleicht auf der Müslipackung siehst, die du jeden Morgen isst, oder das Produktbild, das du siehst, wenn du deine Einkäufe online bestellst.
Wenn du für eine Marke arbeitest, die ihre Lebensmittel online verkauft, könntest du auch beauftragt werden, Produktfotos für eine Website zu machen. Dabei kann es sich um das eigentliche Produktbild für Kaufinteressierte handeln, aber auch um allgemeine Produktfotos, die für das Design der Website verwendet werden.
Anzeigen
Werbung ist allgegenwärtig und so ist es nicht verwunderlich, dass Lebensmittelunternehmen Fotografen brauchen, die ihre Lebensmittel ansprechend fotografieren können.
Diese Anzeigen können alles beinhalten, von Bildern, die für einzelne Facebook-Anzeigen verwendet werden, bis hin zu Restaurantbildern, die du vielleicht in sozialen Medien siehst.
Food-Fotografie kann auch einen eher redaktionellen Charakter haben. In diesem Fall ist die Art der Food-Fotografie eher lifestyle-orientiert, d.h. das Bild verkauft nicht unbedingt ein bestimmtes Produkt und/oder eine bestimmte Dienstleistung. Stattdessen soll das Bild dazu beitragen, eine bestimmte Stimmung oder ein Gefühl zu vermitteln.
Die Arten der redaktionellen Food-Fotografie sind folgende:
Rezepte/Kochbücher
Wenn ein Kochbuch gekauft wurde, werden die Bilder im Buch nicht unbedingt zum Verkauf des Buches verwendet. Stattdessen werden die Bilder verwendet, um Menschen dazu zu verleiten, das Rezept nachzukochen.
Außerdem enthalten Kochbücher oft Lifestyle-Bilder, die zeigen, wie der Rezeptentwickler eines der Gerichte zubereitet, oder vielleicht sogar eine Familie, die beim Essen sitzt.
Gemeinsam entwickeln diese Bilder eine Ästhetik oder ein Gefühl für das Buch.
Lebensstil (z. B. Bilder in den sozialen Medien)
In der Food-Fotografie findest du oft Lifestyle-Bilder, die von Food-"Influencern" in den sozialen Medien verwendet werden. Dabei geht es darum, das Lebensmittel im Alltag zu zeigen (z. B. ein Food Influencer, der seinen Lieblingsmüsliriegel nascht, oder eine neue Eissorte, die von einer Gruppe von Freunden genossen wird).
In diesem Fall steht das Lebensmittel zwar nicht im Mittelpunkt des Bildes, ist aber dennoch deutlich zu erkennen.
Dokumentarfilm
Dies ist einer der wenigen Fälle, in denen die Food-Fotografie nicht inszeniert oder gestylt ist, sondern einen eher offenen Ansatz verfolgt. Dokumentarische Food-Fotografie erzählt eine Geschichte und kann dem Betrachter helfen zu verstehen, wie das Essen hergestellt wird, woher es kommt und woraus es besteht.
Erstelle deine Online-Portfolio-Website
Erstelle und gestalte eine Online-Portfolio-Website für Food-Fotografie, die wirklich dir gehört.
Wie man mit der Foodfotografie anfängt
Wenn du dir ein wunderschönes Food-Foto in einer Zeitschrift oder einem Kochbuch ansiehst, solltest du daran denken, dass wahrscheinlich nicht nur die Person hinter der Kamera, sondern auch ein Team beteiligt war. Food-Fotografen arbeiten bei einem groß angelegten Shooting vielleicht mit einem Art Director zusammen, der die visuelle Ausrichtung des Shootings überwacht, mit einem Requisiteur, der die Kulisse für die Food-Fotos entwirft und die passenden Requisiten für die Szene besorgt, und mit einem Food-Stylisten, der die fotogensten Zutaten besorgt und das Essen so stylt, dass es so attraktiv wie möglich aussieht.
Du brauchst sicher nicht alle diese Personen am Set, um ein tolles Food-Foto zu machen, aber wenn du diese Rollen kennst, kannst du dir vorstellen, was noch alles dazugehört, wenn du in diesem Bereich anfängst. Rechne damit, dass du einige Zeit damit verbringst, die visuelle Ausrichtung des Fotoshootings zu planen, eine schöne Kulisse oder einen Hintergrund zu schaffen, Requisiten zu besorgen und mit dem Essen herumzuspielen, bis es perfekt aussieht.
Wie beleuchte ich Lebensmittelaufnahmen?
Das Licht ist wahrscheinlich das wichtigste Element, das es bei der Food-Fotografie zu beherrschen gilt. Die Beleuchtung kann den Unterschied bei einem Food-Foto ausmachen und dein Motiv unwiderstehlich aussehen lassen.
Natürliches Licht
Während professionelle Food-Fotografen in der Regel mit künstlichem Licht fotografieren, weil natürliche Lichtquellen unzuverlässig sein können, kannst du auch mit Fensterlicht tolle Food-Aufnahmen machen. Wenn du mit natürliches LichtDie wichtigsten Elemente, die es zu beachten gilt, sind:
1. Die Quelle und die Richtung relativ zu deinem Motiv.
Bei direktem Sonnenlicht im Freien erhältst du einen viel höheren Kontrast, stärkere Schatten und eine dramatischere Aufnahme als z.B. bei diffusem Wolkenlicht, das durch ein Fenster einfällt und ein weiches Bild ergibt. Gegenlicht eignet sich hervorragend für die Aufnahme von Flüssigkeiten, da es die Textur des Motivs hervorhebt. Die Beleuchtung von der Seite verleiht deinem Bild Tiefe, Struktur und Schatten und wird am häufigsten für die Aufnahme von Lebensmitteln verwendet. Wenn du dein Motiv an ein helles Fenster stellst, kannst du dies erreichen.
2. Die Menge des verfügbaren Lichts.
Wenn wir es mit Mutter Natur zu tun haben, haben wir keine Kontrolle darüber, wie viel Licht an einem bestimmten Tag vorhanden ist. Was du jedoch tun kannst, ist, deinen Abstand zum Fenster zu verändern. Selbst wenn du dich nur einen Meter vom Fenster entfernst, hat das Auswirkungen auf deine Aufnahme. Also probiere aus, welche Position dir das perfekte Bild liefert.
Du kannst die verfügbare Lichtmenge auch beeinflussen, indem du die Tageszeit deines Shootings variierst. Schießen am helllichten Tag erhältst du ein helleres, kontrastreicheres Bild mit härteren Schatten als bei der Aufnahme im relativ schwachen Licht des späteren Nachmittags.
3. Die Schatten in deiner Komposition
Je nachdem, wie deine Food-Fotos am Ende aussehen sollen, kannst du die Schatten abmildern oder minimieren. Wenn du einen dramatischen und stimmungsvollen Look anstrebst, kannst du die dunklen Schatten, die deine Lichtquelle wirft, belassen.
Meistens sehen Fotos von Lebensmitteln jedoch am besten aus, wenn sie gut beleuchtet und hell sind. Um dies zu erreichen, verwenden Fotografen bei Aufnahmen mit natürlichem Licht Reflektoren oder weiße Karten, die die Helligkeit auf die Szene zurückwerfen. Ein Stück weißer Schaumstoffkern kann den Trick vollbringen. Das ist eine tolle, erschwingliche und anfängerfreundliche Methode, um sicherzustellen, dass dein Hauptmotiv schön ausgeleuchtet ist und es keine störenden Schatten gibt.
4. Die Farbtemperatur oder der Weißabgleich deiner Fotos.
Bedenke, dass die Farbtemperatur beim Fotografieren von Lebensmitteln am Morgen eine andere ist als beim Fotografieren von Lebensmitteln am Abend.
Die Stunde vor Sonnenuntergang ist berühmt für das Licht der goldenen Stunde, das warm ist und deinen Bildern einen rötlichen Farbton verleiht. Der Morgen hat in der Regel eine blauere Farbtemperatur. Wann immer du dich entscheidest, versuche, alle Bilder für ein Projekt einheitlich zu gestalten, indem du sie zur gleichen Tageszeit aufnimmst.
Künstliche Beleuchtung
Anders als die komplizierten Beleuchtungsanordnungen wie sie manchmal bei Porträts benötigt werden, kannst du mit nur einer Lampe hochwertige professionelle Food-Fotos machen. Natürlich können auch aufwändigere Beleuchtungssysteme verwendet werden, wenn du eine sehr kommerzielles AussehenDie Verwendung einer einzigen Quelle sorgt jedoch für einen natürlicheren und schmeichelhafteren Look, der das Auge anspricht. Ein gutes Food-Foto ist in der Regel eines, das Lust auf einen Bissen macht, und nicht unbedingt eines, das im Studio stark manipuliert wurde.
Der erste Schritt besteht darin, deine Studiobeleuchtung auszuwählen. Du kannst dich entweder für Dauerlicht oder für ein Stroboskop entscheiden. Ein Stroboskop ist zwar teurer, aber auch leistungsfähiger. Es kann auch dazu verwendet werden, das Aussehen von Sonnenlicht an einem klaren, hellen Tag zu erreichen, wenn das dein Ziel ist, denn ein Stroboskop erzeugt normalerweise härtere Schatten als ein Dauerlicht.
Konstantes Licht hat aber auch seine Vorteile! Wenn du gerade erst anfängst, sind sie erschwinglicher und eine gute Möglichkeit, deine Fähigkeiten zu verbessern. Außerdem kannst du damit genau sehen, wie deine Szene beleuchtet wird, und musst nicht mehr raten. Ein weiterer Vorteil ist, dass du mit ihnen kurze Aufnahmen machen kannst. Videoclips als auch Fotos. Da Videos auf Instagram immer beliebter werden, könnte die Möglichkeit, neben Fotos auch kurze Clips anzubieten, ein wichtiges Verkaufsargument sein.
Nachdem du nun deine Lichtquelle ausgewählt hast, ist es an der Zeit, über deine Modifikatoren nachzudenken. Genau wie bei der Verwendung von natürlichem Licht können Modifikatoren dir helfen, das verfügbare Licht in einer Szene so zu manipulieren, dass dein Hauptmotiv klar, definiert, strukturiert und vor allem appetitlich aussieht. Sie helfen dir auch, störende Schatten abzuschwächen und zusätzliches Licht auf Teile der Szene zu werfen, die du hervorheben möchtest. Die gängigsten Modifikatoren sind:
Eine Softbox zur Streuung des Lichts für ein weicheres Gesamtbild
Ein Reflektor, um das Licht zu bündeln, wenn du ein härteres, dramatischeres Gesamtbild willst
Ein Diffusor, der anstelle oder zusätzlich zu einer Softbox verwendet werden kann
Füllkarten in Schwarz oder Weiß (weiße Karten sind auch Bounce-Karten), um entweder mehr Helligkeit in eine Szene zu bringen oder Licht zu absorbieren, je nachdem, welchen Look du erzielen willst
Sobald du deine Beleuchtungsausrüstung hast, kannst du anfangen, mit deinem Setup herumzuspielen. Die häufigsten Ein-Licht-Setups sind:
Seitenlicht, wobei die Lichtquelle in der Regel von links kommt und ein Reflektor oder eine weiße Karte rechts vom Motiv platziert wird
Gegenlicht, wobei die Lichtquelle hinter dem Motiv und die Reflektoren in beiden 45-Grad-Positionen vor dem Motiv platziert werden, damit die Vorderseite des Bildes nicht zu dunkel ist
45-Grad-Gegenlicht, wobei die Lichtquelle in einem 45-Grad-Winkel hinter dem Motiv und ein Reflektor oder eine weiße Karte gegenüber vor dem Motiv platziert wird
Du kannst auch direkt von vorne oder von oben beleuchten, aber das wird in der Regel nicht verwendet, weil es dein Bild abflachen und das Essen weniger appetitlich aussehen lassen kann.
Wie man Kulissen für Food-Fotografie herstellt
Die Beleuchtung ist vielleicht der schwierigste und wichtigste Aspekt beim Fotografieren von Lebensmitteln, aber auch ein toller Hintergrund kann ein Foto von gut zu großartig machen.
Wenn du keine Lust auf Basteln hast, gibt es auf Etsy oder auf Spezialseiten wie Backdrop Express tolle Hintergründe zu kaufen. Wenn du aber Geld sparen willst, musst du wirklich kein Bastler sein, um tolle Fotokulissen für Lebensmittel selbst herzustellen. Probiere diese Hintergründe bei deinem nächsten Shooting aus:
Kontaktpapier, erhältlich in einer großen Auswahl an Mustern
Angestrichenes Sperrholz: Kreidetafelfarbe mit einem individuellen Schriftzug oder sogar Kreidestaub für einen überraschend eleganten, rustikalen Look
Sackleinen, Leinen oder ein anderes Stück Stoff, je nachdem, wie du es haben möchtest
Fleischerpapier
Schneidebrett aus Holz
Geflieste Oberfläche oder große lose Fliesen
Wiedergewonnenes Holz
Tischdecke
Wie du siehst, gibt es vieles, was du vielleicht schon herumliegen hast und als Kulisse verwenden kannst. Halte die Augen offen, wenn du das nächste Mal im Baumarkt, im Secondhand-Laden oder sogar im Supermarkt bist, und schon hast du eine tolle kleine Sammlung von Kulissen für alle möglichen Food-Fotos.
Wie man Lebensmittel für die Fotografie stylt
Es gibt Menschen, die einen ganzen Beruf daraus machen Food-StylingWenn du also wirklich in dieses Thema einsteigen willst, gibt es eine Menge zu lernen! Wir werden hier ein paar Grundlagen behandeln, die du in den meisten Situationen anwenden kannst.
Zutaten
Food Styling beginnt mit den Zutaten. Wenn du ein Gericht mit sichtbaren Zutaten fotografierst, solltest du darauf achten, dass die Zutaten klar definiert sind und eine schöne Form haben. Nimm zum Beispiel ein Bild von einer Pilznudel. Es sieht am besten aus, wenn ein paar schöne farbige und geformte Pilzstücke zu sehen sind und nicht nur eine braune, matschige Soße, die zwar lecker schmeckt, aber nicht so gut zu fotografieren ist. Wähle Zutaten, die schön geformt sind, und mache sie etwas sichtbarer und erkennbarer, als sie es sonst vielleicht sind.
Bei Nudeln kannst du vielleicht ein paar Pilzstücke verwenden, die du nach dem Kochen in das Gericht gibst, um die Zutaten zu betonen.
Du kannst auch einige der Zutaten um das Gericht herum verstreuen. Ein Beerenkuchen würde zum Beispiel wunderschön aussehen, wenn du ein paar frische Beeren daneben streuen würdest, und ein Schokoladenkeks sieht mit Schokoladensplittern umgeben noch viel leckerer aus.
Plattieren
Wenn es darum geht, das Essen anzurichten, gibt es ein paar gute Tipps für tolle Fotos: Weniger ist mehr und unvollkommen ist besser.
Eine Schüssel, die mit Essen überquillt, mag mit bloßem Auge toll aussehen, aber durch die Kamera können die Fotos unordentlich und überladen wirken. Wenn du mehr Platz um dein Motiv herum lässt, als du auf den ersten Blick vermuten würdest, wird dein Foto wahrscheinlich besser ausfallen. Du kannst damit herumspielen und selbst herausfinden, was dir am besten gefällt. Denke daran, dass du immer noch mehr hinzufügen kannst, aber es kann schwierig werden, das Essen von einem bereits angerichteten Motiv zu entfernen, wenn es sich um ein unordentliches Gericht handelt.
Ein wenig kunstvolle Unordnung oder Unvollkommenheit kann auch für ein besseres Foto sorgen. Du musst nicht jeden Fleck wegwischen, denn genau das macht ein Foto zu einer authentischen Darstellung des Gerichts.
Zusammensetzung
Alle der üblichen Kompositionsregeln die du vielleicht schon gelernt hast, als du als Fotograf angefangen hast, kannst du auch auf die Food-Fotografie anwenden!
Denke daran, dass wir im Westen von links nach rechts lesen und unsere Augen dazu neigen, auch ein Foto von links nach rechts zu "lesen". Berücksichtige dies bei der Zusammenstellung deiner Aufnahme und ordne deine Elemente so an, dass die wichtigsten Teile zuerst zu sehen sind.
Die Drittel-Regel ist ein weiterer guter Trick für das Food-Styling, den du im Hinterkopf behalten solltest. Die Drittelregel besagt, dass du deine Komposition sowohl horizontal als auch vertikal in Drittel unterteilen kannst und das Objekt, das du fotografierst, entweder an einem der Schnittpunkte der Linien oder entlang einer der Linien platzieren kannst, um ein optisch ansprechendes Foto zu erhalten.
Führende Linien kann auch beim Fotografieren von Lebensmitteln verwendet werden. Denk an eine strategisch platzierte Gabel, die den Blick auf das Hauptmotiv lenkt, oder an den langen Siruptropfen, der auf einem Stapel Pfannkuchen landet.
Requisiten
Achte darauf, dass deine Requisiten dein Motiv nicht überstrahlen, indem sie heller oder visuell anregender sind, und wähle Requisiten, die die Geschichte unterstützen, die du erzählen willst. Ein Stück Butter ist zum Beispiel eine tolle Requisite für ein Bild mit einem Stapel Pfannkuchen, ein buntes Sirup-Etikett dagegen eher nicht.
Was ist die beste Ausrüstung für Food-Fotografie?
Du brauchst keine riesige Ausrüstungssammlung, aber ein paar hochwertige Teile können dir helfen, jedes Mal das perfekte Foto zu machen.
Linsen
Ein hochwertiges 50-mm-Objektiv, wie zum Beispiel das Canon EF 50mm f/1.8 STM$125.00, ist eine gute Wahl, die dir in den meisten Situationen helfen wird. Du wirst wahrscheinlich immer wieder danach greifen und einige schöne Tischdekorationen damit einfangen.
Während ein Festbrennweitenobjektiv in der Regel ein schärferes Bild liefert, kann ein Zoomobjektiv beim Fotografieren von Lebensmitteln sehr nützlich sein, denn du willst auch detaillierte Aufnahmen machen können. Wenn du das nötige Budget hast, um in ein hochwertiges Zoomobjektiv zu investieren, zum Beispiel in das Nikon AF-S Nikkor 24-70 f2.8$1596, ist sehr scharf und ermöglicht es dir, dein Motiv aus der Ferne oder aus der Nähe zu fotografieren, ohne dich zu viel zu bewegen.
Egal, wofür du dich entscheidest, du solltest ein Objektiv mit eingebauter Makrofunktion wählen, um tolle Detailaufnahmen zu machen. Halte Ausschau nach Objektiven mit kleinerer Blende, mit denen du mit der Schärfentiefe spielen kannst, um einen schönen unscharfen Hintergrund zu erhalten.
Kameras
Auch wenn Stilllife-Fotografen nicht unbedingt die leistungsstärksten Kameragehäuse auf dem Markt benötigen, gibt es doch einige Merkmale, die du bei der Wahl deiner Kamera berücksichtigen solltest
Die Größe des Sensors. Kameras mit gekrümmtem Sensor sind inzwischen sehr hochwertig, aber sie wirken sich auf die Brennweite deiner Objektive aus, also bedenke das bei der Auswahl
Maximale Dateigröße. Wenn du für das Internet fotografierst, spielt das keine große Rolle, aber wenn du Bilder für Poster, Plakate oder sogar Bücher vergrößern willst, brauchst du eine Kamera mit einer großen Dateigröße. Idealerweise sollte sie auch RAW-Dateien aufnehmen können.
Der ISO-Bereich. Höhere ISO-Werte verschlechtern die Bildqualität, können aber nützlich sein, wenn du bei schlechten Lichtverhältnissen fotografierst. Daher ist eine Kamera, die bei hohen ISO-Werten qualitativ hochwertige Bilder erzeugen kann, praktisch
Die Sony a7 III$1698.00, ist eine großartige spiegellose Vollsensor-Option. Wenn du dich für eine DSLR auf Profi-Niveau entscheidest, kannst du nichts falsch machen mit Canon 5D Mark IV, $2,299.00.
Andere Ausrüstung
Beim Fotografieren von Lebensmitteln ist es ratsam, ein Stativ zu verwenden, um Verwacklungen zu vermeiden und mit einer längeren Verschlusszeit fotografieren zu können, wenn die Lichtverhältnisse dies erfordern.
Ein Tether kann auch sehr praktisch sein, da du beim Fotografieren mit Tether viel mehr Kontrolle über deine Szene hast und Anpassungen vornehmen kannst, während du noch fotografierst, anstatt Dinge zu bemerken, die du lieber anders gemacht hättest, wenn es zu spät ist.
Wie kann ich mit Food-Fotografie Geld verdienen?
Jetzt, wo du alle Werkzeuge und Informationen hast, die du brauchst, um tolle Food-Fotos zu machen, lass uns darüber reden, wie du bezahlt wirst!
Entscheiden, wie viel du berechnen willst
Während die medianes Jahreseinkommen für einen Food-Fotografen in den USA liegt bei etwa $40.000. Diese Zahl hängt davon ab, wo auf der Welt du dich befindest, wie gut du bist und mit welchen Kunden du arbeitest. Wenn du deinen Preis festlegst, solltest du diese Punkte berücksichtigen
Alle Stunden, die du in ein Projekt investierst, von der Konzeption bis zur Lieferung, einschließlich der Bearbeitung. Auch wenn du pro Foto und nicht pro Stunde abrechnest, solltest du sicherstellen, dass der Preis pro Foto alle von dir investierten Stunden abdeckt.
Der Wert deiner Ausrüstung, der als Posten für die Miete der Ausrüstung auf deinem Konto eingetragen werden kann Rechnung
Jede vom Kunden geforderte Lizenzierung
Größere gewerbliche Kunden haben ein größeres Budget als ein kleines Restaurant, also solltest du das bei deiner Entscheidung über den Preis berücksichtigen.
Kunden an Land ziehen
Um die ersten Kunden zu gewinnen, ist es wichtig, ein tolles Portfolio zu erstellen, das zeigt, wie du ihr Geschäft durch Bilder aufwerten kannst. Du kannst zu Hause Fotos von Lebensmitteln machen, um dein Portfolio aufzubauen, oder du kannst lokale Unternehmen fragen, ob du für sie kostenlos Fotos machen kannst, um dein Portfolio zu erweitern. Am Anfang deiner Karriere ist das Anbieten von kostenlosen Aufträgen eine gute Möglichkeit, dein Portfolio zu füllen.
Sobald du eine Auswahl an Fotos hast, die dir gefallen, ist es an der Zeit, sie online zusammenzustellen. Wenn du noch keine Portfolio-Website noch nicht, keine Sorge. Mit einer Website-Baukastenist es einfacher denn je, ein solches System in wenigen Minuten einzurichten und zu betreiben. Achte nur darauf, dass du nach einem Programm suchst, das eine Vielzahl von schöne Vorlagen die du nutzen kannst, um deine Traum-Website zu erstellen.
Ein weiteres Merkmal, das es zu beachten gilt, ist Client Proofing Galerien denn so haben deine Kunden die Möglichkeit, die Bilder zu genehmigen, bevor du sie bearbeitest oder lieferst.
Was sind einige Beispiele für Food-Fotografie?
Um dir ein besseres Verständnis dafür zu vermitteln, was es bedeutet, Food-Fotograf/in zu sein, schauen wir uns einige unserer Lieblingsbeispiele von Food-Fotografen/innen genauer an.
Joel Goldberg
Lebendig, minimalistisch und rund ums Essen - ein Blick in Joel Goldbergs Portfolio gibt dir einen hervorragenden Einblick in die Arbeit eines Food-Fotografen.
Wie du wahrscheinlich aus seinem Portfolio ersehen kannst, geht es bei der Food-Fotografie um mehr als nur darum, Bilder von Lebensmitteln zu machen und auf das Beste zu hoffen. Jedes Bild wird sorgfältig gestylt und so aufgenommen, dass das Essen so appetitlich wie möglich aussieht.
Außerdem wirst du feststellen, dass mit einem sauberen weißen Hintergrund und minimalen Ablenkungen die gezeigten Food-Bilder im Mittelpunkt stehen können, was für angehende Food-Fotografen sehr wichtig ist.
Um diesen Stil des Portfolios zu erreichen, verwendet Goldberg die Thema bestellen von Format.
Shelby Moore
Bei der Food-Fotografie ist es wichtig, dass dein fotografischer Stil sofort erkennbar ist, und Shelby Moore gelingt das mit ihrem beeindruckenden Portfolio absolut.
Der Einsatz von Branding-Prinzipien und die große Darstellung ihrer Bilder auf ihrer Website tragen dazu bei, sie als Food-Fotografin zu etablieren.
Außerdem ist die Website gut organisiert und leicht zu navigieren, mit klaren Menübeschriftungen oben auf der Website, damit du sie leicht erkennen kannst.
Um diesen Stil des Portfolios zu erreichen, verwendet Moore die Amazonas-Thema von Format.
Nico Schinco
So sehr dir eine starke Nische in deiner Fotokarriere helfen kann, zeigt dieses Beispiel von Nico Schino, wie du deine Liebe zur Food-Fotografie mit anderen Genres kombinieren kannst. In diesem Fall zeigt Schinos Portfolio die Beziehung zwischen Essen, Menschen und Reisen.
Besonders hervorzuheben sind in diesem Beispiel das übersichtliche Layout mit minimalen Ablenkungen, das leicht zu navigierende Seitenleistenmenü und die klaren Menüüberschriften, die es dir erleichtern, das Gesuchte zu finden.
Um diesen Stil des Portfolios zu erreichen, verwendet Schinco die Peak Thema von Format.
Wenn du dich für weitere Beispiele von Food-Fotografen interessierst, findest du eine umfangreiche Liste hier.
Wie bewertest du deine Food-Fotografie?
Ganz gleich, auf welche Art von Fotografie du dich spezialisierst, die Preisgestaltung ist immer etwas, mit dem angehende Fotografen kämpfen. Du willst den Preis nicht zu hoch ansetzen, weil du sonst potenzielle Kunden abschreckst, aber du musst auch Geld verdienen, um dein Geschäft auszubauen.
Das durchschnittliche Einkommen eines Food-Fotografen liegt bei $40.000/JahrDas kann sehr unterschiedlich sein, je nachdem, wo du dich auf der Welt befindest, wie viel Zeit du in dein Geschäft investierst und auf welche Art von Food-Fotografie du dich spezialisierst (z. B. redaktionelle Lifestyle-Bilder oder kommerzielle Produktfotos).
Wenn du mit einem großen Unternehmen zusammenarbeitest, das Produktfotos benötigt, kannst du in der Regel mehr verlangen als bei einer aufstrebenden Food-Bloggerin, die frische Bilder für ihre Website sucht.
Bedenke aber, dass diese kleineren Kunden dir vielleicht mehr kreative Freiheit bieten als die großen Unternehmen. Gleichzeitig können sie aber auch mehr von deiner Zeit beanspruchen, da sie es nicht so gewohnt sind, mit jemandem zusammenzuarbeiten. Herauszufinden, mit welcher Art von Kunden du zusammenarbeiten möchtest, kann nicht nur ein wichtiger Faktor für die Preisgestaltung deiner Dienstleistungen sein, sondern auch für deine tägliche Arbeit.
Überlegungen, die du bei der Preisgestaltung für deine Food-Fotografie-Dienstleistungen anstellen solltest:
Am wichtigsten ist es, dass du die Zeitspanne die du für ein Projekt aufwenden wirst, wenn du den Preis für deine Dienstleistungen festlegst. Wenn du nur ein einziges Bild aufnimmst, ist der Zeitaufwand viel geringer, als wenn du ein ganzes Paket von Bildern aufnimmst (z. B. Bilder für die sozialen Medien, Werbung, Produktfotos usw.). In manchen Fällen, in denen du nicht genau weißt, wie lange ein Projekt dauern wird, kann ein Stundensatz angemessen sein.
Berücksichtigen Sie auch die Art der Ausrüstung die du brauchst, um das Produkt fertigzustellen. Wenn du nur eine Kamera brauchst, ist deine Investition in das Projekt viel geringer, als wenn du eine Kamera, Beleuchtung, Requisiten und Modelle brauchst.
Zu guter Letzt vergiss nicht Lizenzierung erwägen wenn du den Preis für deine Dienstleistungen festlegst. Dazu gehört, dass du die Lizenzvereinbarung mit dem Kunden verstehst, wie lange das Bild verwendet wird, ob der Kunde eine exklusive Nutzung wünscht und ob er bezahlte Werbung mit deinem Bild schaltet.
Solltest du als neuer Food-Fotograf umsonst arbeiten?
Das ist eine Frage der Vorliebe, aber wir werden oft danach gefragt, also geben wir dir unsere Meinung dazu.
Wenn du gerade erst als Food-Fotograf anfängst, ist es absolut nicht verkehrt, kostenlos zu arbeiten. Allerdings solltest du deine Grenzen kennen und dir darüber im Klaren sein, ab wann du für deine Dienste Geld verlangst.
Zu Beginn deiner Karriere als Food-Fotograf/in kann es hilfreich sein, kostenlos zu arbeiten:
Es hilft dir, dein Portfolio mit professionellen Kunden aufzubauen
Es gibt dir mehr Freiheit, mit verschiedenen Stilen der Foodfotografie zu experimentieren
So bekommst du einen Fuß in die Tür zu seriösen Kunden, die sich deine Dienste sonst nicht leisten könnten
Es hilft dir, den Arbeitsaufwand für ein Projekt zu verstehen, damit du deine Leistungen fairer abrechnen kannst, wenn du bereit bist
Du bekommst mehr Erfahrung im Umgang mit Kunden (mehr Erfahrung hilft dir, den Kundenservice besser zu beherrschen, was der Schlüssel zum Wachstum eines erfolgreichen Unternehmens ist)
Unterm Strich: Wie viel du für deine Dienstleistungen verlangst, liegt ganz bei dir, aber wie bei jedem Dienstleistungsunternehmen wirst du wahrscheinlich in der Lage sein, deine Preise zu erhöhen, wenn dein Geschäft wächst, dein Ruf zunimmt und du mehr Erfahrung gesammelt hast..
Bist du bereit, deine Karriere als Food-Fotograf zu starten?
Wie du wahrscheinlich sehen kannst, wird dein Weg als Food-Fotograf wahrscheinlich nicht linear verlaufen. Du wirst einiges ausprobieren müssen, um herauszufinden, welche Art der Food-Fotografie du bevorzugst und zu welchem Stil du tendierst.
Wenn du dir jedoch die Zeit nimmst, dich selbst als Food-Fotografin zu verstehen, wird es dir wahrscheinlich leichter fallen, ein professionelles Portfolio zu erstellen, das deine Kunden überzeugt - und das ist der Schlüssel zum Wachstum deines Unternehmens.
Wenn du als aufstrebender Food-Fotograf Hilfe bei der Erstellung einer Website brauchst, solltest du nicht vergessen, dass Format eine Reihe professionell gestalteter Vorlagen anbietet, mit denen du deine Food-Fotografie-Website so schnell wie möglich zum Laufen bringen kannst.
Lass uns deine Karriere als Food-Fotografin auf dem richtigen Fuß beginnen, ja?
DE 
EN 
FR 
ES 
PT